「北島三郎とバロック」

2007年3月23日 (金)

連載　許光俊の言いたい放題　第105回

「北島三郎とバロック」

　かねてから一度見てみたかった北島三郎の新宿コマ劇場特別公演にとうとう行ってきた。今となっては歩くのも苦痛な繁華街を歩いてたどりつきましたコマ劇場、ロビーには金色の北島三郎像が立っており、売店ではさぶちゃんラーメン、湯飲みなどが積まれていて気分が盛り上がる。もちろんお客の大半は６０，７０歳以上。
　しかし、これを老人だけに独占させていてはもったいない。とにかく想像以上におもしろかったのである。まずは９０分ほどの芝居をやってから休憩、そしてまた９０分ほどの歌謡ショー、休憩も入れれば約４時間を過ごして出てくれば、お客はみな満足げ。それも当然の内容だった。
　芝居は山本陽子（実相寺昭雄監督の『青い沼の女』でエロ悪女を好演）、龍虎、仲本工事といった豪華メンバーで、十分おもしろい。とにかく徹底的な義理人情のストーリーが今日となっては新鮮だ。最後、観客はすすり泣き。
　歌謡ショーの後半もすごい。正直言って前半は寝不足もあってやや眠かったのだが、後半は眠気も吹き飛ぶ怒濤のエネルギーの爆発に度肝を抜かれた。仰天の舞台装置を入れ替えながらひたすら高揚していくので、観客一同呆然かつ興奮。舞台芸術のプロ２人といっしょに出かけたのだが、みな一様に感嘆していた。ちなみに、このセット、そっくりそのまま買い取って、「さまよえるオランダ人」で使うと絶対にいいと思う。なぜって？　自分で見てみればわかります。それに、もし「マイスタージンガー」を日本人が演出するなら、これを参考にしなくてはウソだ。
　北島三郎はすでに７０歳。なのに３時間のショーを１日２回行うのだから、尋常でない元気さである。客を喜ばせようと一生懸命でありつつも、余裕が漂う。私は今までいろいろな舞台人を見てきたが、「スター」という言葉がこれほどまでに似合う人は初めてだ。公演は連日満員らしい。お客がどんどんリピーターになるからだ。私も来年また行きたい。
　さぶちゃんについては、またいずれどこかで詳しく論じたいと思っている。

　異常にエネルギッシュな北島三郎などに比べれば、私などは若造だが、ここしばらくは「渋エロ」で行こうと考えている。「渋エロ」とはもちろん、「渋くてエロい」。その第一弾が、最新刊『問答無用のクラシック』（青弓社）だ。これまで私の本は圧倒的に黄色い表紙が多かった。むろん黄色とは、光の色であり、狂気の色である。しかし、この本はまったく違う。渋くてシックでエロなのである。ここしばらく書いた文章から気に入ったものを選んで集めた。もちろん書き下ろしや未発表の文章も含まれている。

　今回は、忙しさにかまけて書きそびれていたＣＤについて書こう。
　新イタリア合奏団によるバロック作品集、より正確には、バロック時代の作品を後世の作曲家が編曲した作品集はなかなか快適なＣＤである。とにかくイタリアらしい、おおらかな音楽が楽しめるのだ。芳醇でセンチメンタルな歌に耳を傾けていればそれで十分なのである。特に最初に入っているヴィターリ作とされている「シャコンヌ」は、鮮烈な悲しみの色彩に塗られていて美しい。ちょっとアルビノーニの「アダージョ」を連想させるようなオルガンと弦楽合奏の曲で、独奏ヴァイオリンがねっとりと歌う。この強い甘口加減がいい。どうも私は近頃のせっかちな古楽演奏が苦手で、こうした演奏を聴くと、安心する。

　「新」が付かないイタリア合奏団のレスピーギ「リュートのための古い舞曲とアリア」もすごく美しい。実は私はこの曲を溺愛しており、あれこれの演奏を聴いているのだが、目下、好感度ナンバーワンはこれかも。この曲をこれくらい気を入れて緻密に演奏した例も少なかろう。新イタリア合奏団の演奏は、多少の荒っぽさも含んだおおらかさが快かったが、こちらは逆に練れきった味わい。陰影があって、エロティックで、退廃的な雰囲気も濃い。酸いも甘いもかみ分けた大人の余裕が漂う音楽だ。それでいて、ゆったりしたところ専門の演奏ではなく、快活な部分のキレはとてもいい。イタリアの弦楽器群の作り出す響きを生かした録音も称賛に値する。これが千円とは安すぎる。
　マリピエロの曲も、２０世紀音楽らしい鋭さ、太古の音楽のような土くささ、エスニックでエキゾチックな匂いが入り交じった佳品だ。

　そうそう、バロックの編曲という点では、エサ＝ペッカ・サロネンがロス・アンジェルス・フィルと録音したバッハ集もソニーから出ていた。ストコフスキーやウェーベルンの編曲はすでにお馴染みだが、特にお薦めはエルガー編曲の「幻想曲とフーガ　ハ短調」。まさにこの作曲家ならではの、ものすごくロマンティックな音楽だ。ことに独奏の表現力を生かした編曲で、黙って聞かされたらバッハだと思わない人もいるかもしれない。

　　クリストフ・エッシェンバッハが指揮した一風変わった演奏はこのコーナーでも何度も取り上げた。彼はもともとは指揮者を志していて、そのためにまずピアニストとして名を売ろうとしたと言っている。とはいえ、いまだにピアノ演奏のほうにいっそう魅力を感じる人も多いはずだ。今から３０年前に録音されたメンデルスゾーンの「無言歌集」を聴けば、それも当然と思われる。ドイツのピアニストならではの伝統を受け継ぐ情感表現、繊細さ、壊れやすさ、微妙さ、しんみりした感じ、何とも言えない暗さ。たとえば、７番目に入っている「子守歌」など、弾んだリズムでありながら、暗く悲しげだ。こういうふうに対立する要素を同時に表現することが、ドイツ・ロマン主義では「イロニー」と呼ばれて高く評価されたが、エッシェンバッハはその模範的な例である。
　１１番目の「甘い思い出」では、とても自然に、きれいに旋律が流れる。とにかく、美しさ、甘み、悲しみ、暗さのバランスが抜群によい。悲劇的になりすぎず、おおげさになりすぎず、うるさすぎず、しつこくなく、押しつけがましくなく・・・という絶妙の案配だ。エッシェンバッハはＤＧのためにモーツァルトのピアノ・ソナタなども録音しているが、圧倒的にこのメンデルスゾーンがすばらしい。これは掛け値なしに持っていてよいＣＤである。
　残念なのは、ジャケットの印刷がひどすぎること。いくら千円と言っても、「いったいどこの国で作った海賊盤？」というくらいに質が悪い。今時、素人がパソコンのプリンタで印刷したほうがよほどきれいにできるだろう。

（きょみつとし　音楽評論家、慶応大学教授）　