イタリア物にも力を入れるBrilliant Classicsの豊富な音源から、近代イタリア人作曲家によるチェロ・ソナタを中心に集めた6枚組セットが登場。作曲時期はイタリア統一から間もない1880年から、王政崩壊により共和政に移行した直後の1948年までの70年ほど。 　19世紀前半に独奏楽器としての地位が確立されたチェロは、その後急速に表現力が発達し、特にイタリアではカンタービレへの希求の強さからチェロの幅広い音域や恵まれた音量が生かされることとなり、さまざまな傑作が登場することになります。

詳細は商品ページをご覧ください。

リストのスペシャリスト、レスリー・ハワードが、2台ピアノ用の編曲アルバムを制作。シリーズCD100枚に達するリスト全集の偉業によって知られるハワードは、4手ピアノ演奏にも長けており、ここではマッティア・オメットと組んで、2台ピアノならではの音数の多さの魅力を万全の演奏で伝えています。
　「ファウスト交響曲」と「ダンテ交響曲」では別稿のコーダも収録し、リストがこだわりまくっていた「ラコッツィー行進曲」では8手版を選んでいます。また、独奏版と較べて格段に音数の増えた「第9」では、遅いテンポを選んで巨大なピアノ曲として楽しませてくれます。

詳細は商品ページをご覧ください。

バルトルド・クイケンに師事し、数々の権威ある古楽コンクールで優勝したハンガリーのバロック・フルーティスト、ベネデク・チャログが、クヴァンツの200曲に及ぶフルート・ソナタの録音を開始します。クヴァンツが製作した楽器のレプリカを使用し、当時のホールの響き具合にまで配慮した録音です。ブックレット（英文）にはチャログによる有益な解説が掲載されています。

フリードリヒ大王の音楽家
無類の音楽好きだったフリードリヒ大王が誰よりも信頼した音楽家はヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ[1697-1773]でした。クヴァンツはドレスデン時代の1728年、フリードリヒが16歳のときにフルート教師として関わり始め、フリードリヒが即位した翌年の1741年にはプロイセン宮廷入りし、戦時には野営地にまで同行するなどして亡くなるまで32年間に渡って大王に仕えていました。
　約200曲遺されたクヴァンツのフルート・ソナタの多くは、フリードリヒ大王が吹くなり聴くなりすることを前提に書かれたものが大半であったと考えられ、大王自身が優れたアマチュア音楽家でもあったことから、クヴァンツも手を抜くことはできなかったと思われます。

当時の状況を再現
この大規模プロジェクトを実施するにあたり、なるべく当時の状況に近づけるために、楽器製作者でもあったクヴァンツがつくったフルートのレプリカ（現在より全音低いピッチ）とルッカースのチェンバロを使用し、ポツダムの音楽ホールとサイズ、比率、音響が非常によく似たホールで演奏することを基本としています。

詳細は商品ページをご覧ください。

Piano Classicsレーベルは2010年の設立以来、そのマニアックな企画によって世界中のピアノ好きの注目を集めてきました。今回登場するセットはフランス近代の作曲家たちのアルバムを10枚集めたもので、個々の作品の知名度こそ低いものの、実は多彩で魅力的な作品が山のように存在する内容となっています。
　ここでは、シャミナード、アルカン、デュカス、ヴィエルヌ、ルーセル、デュポン、アーン、ゴダール、ダンディ、マニャール、デュティユーの作品を収録。ブックレットにオリジナル発売時の英文解説がすべて収められているのも朗報です。

詳細は商品ページをご覧ください。

ブゾーニ、アルカン、ゴドフスキーなどマニアックな作品の探求に注力し、高度な技術によって複雑な音楽を巧みに操るピアニストとして名声を得るイーデン・ウォーカーがレーガーを録音。「バッハの主題による変奏曲とフーガ」について、「最後の小節はピアノ曲全体の中でも最も壮大で勝利に満ちたもののひとつ」と惚れ込んでいます。

詳細は商品ページをご覧ください。

ルネッサンス期にヴェネツィアで活躍したクレーマの作品のコレクション。ガブリエリやモンテヴェルディの100年前、ヴェネツィア共和国はすでに音楽が盛んで、リュート曲集の出版でも競争がおこなわれるほどでしたが、そうした曲集のあちこちに名前が出ていたのがクレーマでもありました。このアルバムでは、学識豊かなイタリアのリュート奏者、チェラザーニがクレーマの曲をセレクトし演奏しているほか、ブックレット（英文）に有益な情報を執筆しています。

ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ
ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ[1492-1550]は、リュートの黄金時代であるルネッサンス期にヴェネツィア共和国で活動していたリュート奏者で作曲家。パレストリーナの場合と同じく、名前の「ダ」より後の部分は地名で、ヴェネツィア共和国のクレーマを指しています。生涯についての現存する情報は少ないようですが、作品についてはコンサートや録音で取り上げられることも増えており、16世紀イタリアのリュート音楽を理解する上で重要な存在として知られるようになっています。

ドメニコ・チェラザーニ
イタリアのリュート奏者、チェラザーニは、これまでにBrilliant Classicsで、「フランシス・カッティング：リュート作品集」、「ピエトロ・パオロ・ライモンド：リュート作品集」と知られざる作品を紹介しており、これがソロ・アルバム第3弾となります。

詳細は商品ページをご覧ください。

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲は、冷戦などの影響もあってどこか殺伐とした印象が持たれがちで、直線的な演奏が多かった印象もありますが、演奏や録音の仕方によっては、音楽のイメージはけっこう違ってくることを教えてくれるのがこのヌース四重奏団のアプローチです。ブックレット（英文）の解説には、1965年に亡くなったベートーヴェン四重奏団の第2ヴァイオリン奏者シリンスキーを偲んで第12番冒頭の33小節で第2ヴァイオリンを沈黙させていることなど、有益な情報も記されています。

ヌース四重奏団
2011年にスイスのルガーノで結成されたイタリアの弦楽四重奏団。グループ名の「ヌース（Nous）」は、古代ギリシャ語で、「知性」や「精神」を表しますが、そうした名称にふさわしい作風を持つのがショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲でもあり、ここでの演奏からも、作品の細部まで表現が追求された演奏を聴くことができます。レコーディングは第1弾（第3・5・7・8・9番）と同じ時期におこなわれており、演奏・録音も同じ傾向ですが、こちらは晩年の作品で含意要素も多いため、ヌース四重奏団の没入感あるスタイルとの相性もさらに良い感じです。

弦楽四重奏曲第10番、第11番、第12番
第10番第1楽章冒頭から対話的なカノンもニュアンスに富み、特殊奏法「スル・ポンティチェロ」による刺激的なサウンドも音が良いので独特の美感を示して効果的です（トラック1 02:57〜）。ダイナミックな第2楽章では交響曲第10番や第5番、弦楽四重奏曲第8番のパロディ的な引用もちゃんと聴こえてきますし、第3楽章アダージョではパッサカリアの中から弦楽四重奏曲第4番の引用も浮かび上がり、第4楽章では前3楽章の主題を引用しつつ自己を示すDSCH動機も示されています。
　第11番と第12番も同様にディテールにこだわりぬいた表現が印象的で、両曲ともに、引用や凝った技法のほか、美しい場面もたくさんある作品であることがよくわかるたいへん語彙の豊富な演奏となっています。


詳細は商品ページをご覧ください。

知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカの最新作は、後期チェンバロ音楽の発達した表現力を伝えるアルバム。ここではお気に入りのブランシェ・モデルを使用。ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるボーヴァルレ＝シャルパンティエについての解説が掲載されています。

フランス革命前の数十年間は宝の山
フランスのチェンバロ（クラヴサン）音楽は、バロック期のものについてはマイナーな作曲家の作品もよく演奏されるようになってきましたが、フランス革命前の数十年間、前古典主義ともいわれる時期の作品についてはまだ知られていない作品が数多く眠っています。

知られざる作曲家
今回登場する、ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ[1734-1794]は、幼い頃から音楽を学び、1759年にはパリのコンセール・スピリチュエルで自作を演奏したこともありましたが、1763年にオルガン奏者でオルガン製作者でもあった父が亡くなるとその後を継いでリヨンでオルガン奏者として活動。1771年にはパリのサンポール教会のオルガン奏者となり、1777年にはサンテロワ教会の職も兼任し、1783年にはノートルダム大聖堂でも演奏するようになります。

クラヴサン曲集第1巻
1770年頃に出版されたこの曲集は、各作品に名前がつけられた16曲の表題的な音楽を集めたものです。自作の協奏曲を演奏するなど「コンセール・スピリチュエル」とも関わりのあったボーヴァルレ＝シャルパンティエだけに、ソロとオーケストラを思わせるような厚みのある書法も投入しており、その強弱の使い分け、緩急自在な表現はチェンバロの表現力をフルに引き出したものと言えそうです。

開拓者 フェルナンド・デ・ルーカ
これまで、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ：クラヴサン曲集(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しています。

詳細は商品ページをご覧ください。

1999年にオランダのNM CLASSICSによって制作されたCDのライセンス発売。テン・ホルトの代表作「カント・オスティナート」の約20年後に書かれた作品。この録音と同じくオルデンブルフが参加したBrilliant Classicsの2005年の録音では16セクション選択で約96分でしたが、ここでは23セクション選択で約72分となっています。

「メアンドル（蛇行）」
1995年から97年にかけて4台のピアノのために作曲。テン・ホルトの代表作「カント・オスティナート」に較べると、より複雑で半音階的ですが、催眠術的な進行と即興的な自由さは共通しており、繰り返しや強弱、誰がどの音を演奏するかに関して、演奏者にかなりの自由が与えられている点も同じです。
　「蛇行（メアンドル）」というタイトルは、川が低地に流れ込みゆったり曲がりくねる様子を指すもので、低地オランダに数多く存在する見事な美しさで自然の力を示す蛇行を表しています。

シメオン・テン・ホルト
オネゲルとミヨーに師事したオランダの作曲家、シメオン・テン・ホルト [1923-2012]は、フィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒ（ライク）よりも少し年長の世代に属し、若い頃はセリー技法に基づく前衛的な作品なども書いていましたが、後年、ミニマルな作風に移行、ピアノによる反復的なパターンと緩やかな変容が心地よい瞑想的な体験をもたらす音楽などで人気を博していました。

詳細は商品ページをご覧ください。

タルティーニ研究の新たな段階ともいうべきトリオ・ソナタ研究が反映された古楽器演奏による注目盤。ブックレット（英文）にはフアン・マリアーノ・ポルタによる詳細な解説が掲載されています。

タルティーニ
タルティーニは多作な作曲家で、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタが約200曲、ヴァイオリン協奏曲が約150曲、トリオ・ソナタが37曲、他の楽器のための協奏曲が数曲、そして四重奏ソナタと声楽作品が少数確認されています。

トリオ・ソナタ
37曲も確認されているトリオ・ソナタですが、手稿譜の日付などに問題があることから長年に渡って混乱した状態が続いており、ある程度の秩序がもたらされるようになるのは、2018年から2022年にかけてフアン・マリアーノ・ポルタがおこなった研究によってのことでした。これにより、今後、トリオ・ソナタのクリティカル・エディションが刊行される運びとなります。

最新の研究成果を反映
今回登場する録音は、事前に提供を受けた資料を用いたもので、タルティーニ研究の最新の成果が反映されたものとして注目されるところです。収録作品はタルティーニ晩年に書かれたトリオ・ソナタ8曲で、これまで未知、あるいはあまり知られていない作品で構成。名技から内容志向に変貌した晩年のタルティーニの音楽を優れた演奏と高音質で楽しめます。

詳細は商品ページをご覧ください。

珍しいクラリネット・レパートリーに精通した名手マジストレッリが、パリで活躍したドイツ人フリードリヒ・ベアの幻想曲ほかをレコーディング。クラリネットの表現力を十分に生かすために考え抜かれたかなり難しい技術的パッセージを含む選曲基準となっており、中にはクラリネット2本による「コリントの包囲」序曲という変わり種もあります。ブックレット（英文）にはマジストレッリ自身による詳細な解説が掲載されています。

フランスのベア
フリードリヒ・ベア（Friederich Berr）[1794-1838]は、若い頃にフランスに移り住んでフレデリク（Frederic）と名を変え、吹奏楽団のファゴット奏者を経て、パリ音楽院で作曲とクラリネットを学び、やがてパリ音楽院クラリネット教授となり、パリのオペラのオーケストラではクラリネット奏者フレデリク・ベルとして活動。作品の出版もおこないながら亡くなるまでパリで過ごし、レジオンドヌール勲章まで授与されていますが、ここではドイツ語の方の名前で記載しておきます。ちなみにほぼ同時代に、同じクラリネット奏者兼作曲家として、ヨハン・ヨーゼフ・ベーア（Beer、ベルリンのベーア）[1744-1812]と、フランツ・ヨーゼフ・ベーア（Bahr、Bar、Behr、ウィーンのベーア）[1770-1819]がいて紛らわしくなっていますが、ベアの活動場所はフランスだったので区別は容易です。

万全の選曲
パリの歌劇場や音楽院で活動していたベアは、同地の名士であるロッシーニの知己を得て、その成功作のアリアなどを編曲したり幻想曲に仕立てたりしますが、同時期に人気を博していたオベールのオペラについても幻想曲を書いています。このアルバムでは、ロッシーニ由来作を3曲、オベール由来作を2曲、自作独奏曲2曲、自作の指導的変奏曲を1曲収録しています。ベアは、2つのクラリネット協奏曲、多数のクラリネット二重奏曲、11のアリア変奏曲、11の独奏曲、28の幻想曲、吹奏楽のための約500の楽曲や編曲を遺しており、このアルバムではマジストレッリが良いものをチョイスして演奏しています。

詳細は商品ページをご覧ください。

2014年にローマで結成された女性だけの古楽器アンサンブル「アンサンブル・ジャルディーノ・ディ・デリーツィエ」は、設立以来、イタリア古楽とポーランド古楽に力を入れて活動し、器楽CDも7枚ほど発表して高い評価を得て来ました。今回は初の声楽で、しかもレーリオ・コリスタというマニアックな選択ですが、彼女たちはすでにコリスタのシンフォニア集を2020年に発表してもいました。初期イタリア・バロックの知られざる作曲家による世俗カンタータは、高笑いがあったり多彩な表情が魅力です。ブックレット（英・伊）にはコリスタと作品についての説明が掲載されています。

初期イタリア・バロックの作曲家
レーリオ・コリスタは1629年に教皇庁の書記官の子としてローマに誕生。少年時代は聖歌隊に所属していましたが、やがてリュート、テオルボ、ハープ、ギターなどを演奏するようになり、17世紀なかばには「ローマの街のオルフェウス」と呼ばれるまでに成功。ボローニャやフィレンツェの宮廷でも働いた後、ローマに戻り、教皇庁に所属しながら作曲家として活動。1680年に51歳で死去。

親しみやすい世俗カンタータ
コスタの宗教音楽はすべて失われていますが、10曲の世俗カンタータが現存しており、そのうち6曲がこのアルバムに収録されています。田園や海を背景に、失われた愛や挫折などが描かれる内容で、羊飼いや漁師、羊飼いの娘、雄牛に姿を変えたユピテル、そしてエウロパなどが登場。

詳細は商品ページをご覧ください。