フランセは多作な作曲家で、さまざまなスタイルの作品を200曲以上書いています。「楽しませる」ことに重点を置いた作風は、軽妙でユーモアがあり機知に富んでいます。そのスタイルは生涯変わることはありませんでした。尊敬していたシャブリエやストラヴィンスキー、ラヴェルらの影響を受けながらも、自分の作品と融合させながら独特の音楽を作り出してきました。
　このディスクにはフランセ自身がピアニストとして参加しています。他の演奏者はコンセルトヘボウ管弦楽団のメンバーで、1993年と1995年に録音されたものです。（輸入元情報）

【収録情報】
フランセ：
1. 弦楽三重奏曲
2. オウムの対話
3. フルートとピアノのためのディヴェルティメント
4. メフィストのカンタータ

　カロリーネ・ストルンプラー（ヴァイオリン：1）
　波木井 賢（ヴィオラ：1）
　ダニエル・エッサー（チェロ：1,4）
　ティース・ロールダ（フルート：2,3）
　リーン・デ・レーデ（アルト・フルート：2）
　ジャン・フランセ（ピアノ：3）
　ロマン・ビショフ（バリトン：4）
　マルレーン・アスベルグ（ヴァイオリン：4）
　クリストフ・シュトロイリ（ヴァイオリン：4）
　ミヒャエル・ギーラー（ヴィオラ：4）
　ヤン・ヴォルフス（コントラバス：4）

　録音時期：1993年2月（3）、11月（1,2）、1995年3月（4）
　録音場所：オランダ、デルフト
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
　制作レーベル：Ottavo Recordings（1996）

オランダの作曲家 ヘンドリク・アンドリーセンの作品集です。元々ジャーナリストを目指しており、教会の仕事をしていた父の急逝に伴いその仕事を引継ぎ音楽家となりました。最初はフランクの影響を受けオルガン曲を作曲し、その後本格的に作曲の勉強を始めています。「客観的」なスタイルを好み、内面的な表現に磨きをかけたアンドリーセンの音楽は、思索的な強さがありとても美しい音楽です。（輸入元情報）

【収録情報】
Disc1
H.アンドリーセン：
1. 歌曲集『苦痛の鏡』
2. 愛は偉大なり
3. Fiat Domine
4. クーナウの主題による変奏曲とフーガ
5. クープランの主題による変奏曲
6. 半音階の変奏曲

　ロバータ・アレグザンダー（ソプラノ：1-3）
　パウル・ヴェルヘイ（フルート：5）
　エルネスティーネ・ストープ（ハープ：5）
　トム・レインダース（フルート：6）
　ヘルマン・フィンケン（オーボエ：6）
　マウリッツ・ボスマン（ヴァイオリン：6）
　ミトリー・フェルシュトマン（チェロ：6）
　オランダ室内管弦楽団
　ダヴィト・ポルセリーン（指揮）

　録音時期：1991年6月、8月
　録音場所：オランダ、ユトレヒト

Disc2
7. チェロと管弦楽のための小協奏曲
8. オーボエと弦楽のための小協奏曲
9. チェロと管弦楽のためのカンツォーネ
10. ヴァイオリン協奏曲

　ミヒャエル・ミュラー（チェロ：7,9）
　ヘンク・スウィンネン（オーボエ：8）
　ティンタ・シュミット・フォン・アルテンシュタット（ヴァイオリン：10）
　オランダ室内管弦楽団
　ティエリー・フィッシャー（指揮）

　録音時期：1997年11月、1998年5月
　録音場所：オランダ、ヒルヴェスム

　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
　Licensed from Donemus Publishing B.V.

16世紀初頭に使われていた規模が小さく、イタリアの檜材で作られたオープン・タイプのパイプ・オルガンを、当時最も著名な作曲家のモンテヴェルディが好んで使っていたと言われています。ブリリアント・クラシックスでモンテヴェルディのマドリガル集全曲録音中のコーツフェルトは、そのオルガンの音の再現に必要性を感じ、実現するための可能性を探り始めます。オランダの音楽基金を頼り、またオルガニストのピーター・ファン・ダイクと協議し、オランダのオルガン制作会社クロップ社の協力を得ながら、1600年頃のイタリアの音楽に適したオルガンを復元するというアイデアが徐々に形になってきました。当時のオルガンの設計図もない中で、記録をもとに木製パイプを制作し、開放的な形、手で操作する「ふいご」、複数のストップを持たせるなど、当時の全容に迫る見事なオルガンが完成しました。
　この新しいオルガンが、フレスコバルディやフローレンスの作品で、独奏楽器として素晴らしい響きを聴かせています。モンテヴェルディが聴いていたオルガンの音が甦る傑作盤です。（輸入元情報）

【収録情報】
● フローベルガー：トッカータ第9番
● モンテヴェルディ：サルヴェ・レジナ第3番
● フローベルガー：トッカータ第1番
● モンテヴェルディ：おお盲いた人よ
● メールラ：カプリッチョ『ラ・ロダ』
● モンテヴェルディ：われ永遠より立てられ
● フレスコバルディ：聖体奉挙のための半音階的トッカータ
● フレスコバルディ：歌唱用の第5声部を伴うリチェルカーレ
● フレスコバルディ：Canzon post il Comune
● モンテヴェルディ：サルヴェ・レジナ第2番
● メールラ：カンツォン
● モンテヴェルディ：その時日がのぼり
● フレスコバルディ：バッサ・フィアメンガによるカプリッチョ
● モンテヴェルディ：彼は再び来るだろう
● フレスコバルディ：トッカータ第9番
● フレスコバルディ：主のしもべらよ、ほめまつれ II

　キリン・コーツフェルト（オルガン／Klop Orgels, 2020, after period accounts of Monteverdian instruments）
　レ・ヌオーヴォ・ムジケ

　録音時期：2020年6月、9月
　録音場所：Hoogland (Utrecht), Netherlands
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

フェリーチェ・ジャルディーニはチェンバロ、ヴァイオリンを演奏しながら作曲家としても活躍しました。ヨーロッパの主要都市でソリストとしてヴァイオリンを演奏した記録も残っており、高い技術をもった演奏家であったようです。また宮廷や貴族に向けた音楽も作曲していました。1752年にロンドンのキングス劇場でのイタリア・オペラの上演で成功し、演奏家としても興行者としても注目され、音楽界での地位を確立しています。
　このディスクの6つのソナタは、チェンバロの左手の部分をチェロやファゴットで演奏しており、これにより音色のバリエーションが増え、雰囲気の微妙な変化と表現力を高めています。魅力的で楽しい音楽となっています。（輸入元情報）

【収録情報】
ジャルディーニ：フルートとチェンバロのための6つのソナタ

● ソナタ第1番ト長調
● ソナタ第2番ハ長調
● ソナタ第3番ヘ長調
● ソナタ第4番イ長調
● ソナタ第5番ト短調
● ソナタ第6番ニ長調
● メヌエットと変奏 ハ長調

　アンサンブル・コンセルト・ムジコ
　　マリオ・フォレーナ（フルート）
　　フランチェスコ・ガッリジョーニ（チェロ）
　　パオラ・フレッツァート（ファゴット）
　　ロベルト・ロレッジャン（チェンバロ）

　録音時期：2020年12月
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

20世紀のチェコで最も注目され成功を収めた多作な作曲家マルチヌー。フランスの近代的な様式やジャズの様式を取り入れたうえで、チェコの民族的要素を加えた作曲スタイルを確立しました。
　1939年から1952年までに作られた3曲のチェロ・ソナタは、文化的背景を反映しており、第二次世界大戦の惨禍を反映した重苦しく暗いものから、叙情的で喜びに満ちたものまで、アイデアと感情にあふれた作品となっています。（輸入元情報）

【収録情報】
マルチヌー：
● チェロ・ソナタ第1番 H277
● チェロ・ソナタ第2番 H286
● チェロ・ソナタ第3番 H340

　リビエラ・ラゼリ（チェロ）
　ダーヴィド・ボルドリーニ（ピアノ）

　録音時期：2017年12月
　録音場所：イタリア、ベルナレッジョ
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

音楽一家に生まれたラルフ・タウナー[1940-]。7歳の頃からディキシーランドやスウィングを演奏するようになりました。カール・シャイトに4年間クラシック・ギターを学び、後にスタン・ゲッツやソニー・ロリンズなどの著名なミュージシャンと共演しています。主な楽器はクラシック・ギターと12弦ギターで、ギターとその音色の可能性に対する個性的なアプローチは、ピアニスティック、あるいはオーケストラのようだと評されました。民族音楽やインドの古典様式、前衛ジャズの影響を受け、自由な即興演奏などの要素を取り入れた音楽スタイルで、非常に影響力のあるレコーディングを行ってきました。（輸入元情報）

【収録情報】
ラルフ・タウナー：
● Always by Your Side
● Anniversary Song
● Turning of the Leaves
● The Reluctant Bride
● Green and Golden
● Another Life
● The Pendant
● Point of View
● Hermia's Galliard
● When the Fire Burns Low
● Maddalena Variations

　アドリアーノ・セバスティアーニ（ギター）

　録音時期：2021年2月
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

当時の音楽の中心地でもあったヴェネツィアで生涯のほとんどを過ごしたジョヴァンニ・マッテオ・ピッキ。世俗音楽と教会音楽の両方に詳しく、鍵盤楽器の演奏でも活躍し、舞曲に関する作品を多く残しています。代表的な作品が「アルピコルドのための鍵盤音楽」（アルピコルドはチェンバロと同じアクションを持つ小型撥弦鍵盤楽器でハープを寝かせたような多角形のもの）であり、3拍子と2拍子の特徴ある舞曲と変奏曲を用いた作品です。
　その他にもヴェネツィアを代表する作曲家アンニバーレ・パドヴァーノ（1527-1575）、クラウディオ・メールロ（1533-1604）、アンドレア・ガブリエリ（c.1533-1585）、ヴィンツェンツォ・ベッラヴェーレ（c.1540-1587）、ジョヴァンニ・ガブリエリ（1557-1612）の作品が収録されています。（輸入元情報）

【収録情報】
ピッキ：
● フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックより『トッカータ』
● チェンバロ用の舞曲集『アルピコルドのための鍵盤音楽』
　Pass'e Mezzo
　Saltarello del Pass'e Mezzo
　Ballo ditto il Pichi
　Ballo ditto il Stefanin
　Ballo alla Polacha
　Ballo Ongaro
　Todescha
　Padoana ditta la Ongara
　L'Ongara a un'altro modo
● 『オルガン用のタブラチュア譜』
　Passe e Mezzo di Mg. Gio. Picchi
　Passo e Mezzo di Giovan. Picchi
　Saltarello del detto
　Passe e Mezzo del Giovanni Picchi
　Saltarello del detto prima parte

パドヴァーノ：
● 第6旋法によるトッカータ
● 第7旋法によるリチェルカーレ

メールロ：
● 4声のカンツォン『ラ・ボヴィア』
● 第5旋法によるトッカータ第1番

A.ガブリエリ：
● 『元気はつらつ』によるフランス風カンツォン

ベッラヴェーレ：
● トッカータ

G.ガブリエリ：
● 第9旋法によるフーガ
● 第7旋法と第8旋法によるリチェルカーレ
● カンツォン『悪魔につかれた女』

　シモーネ・ステッラ（チェンバロ）

　録音時期：2020年12月
　録音場所：イタリア、フィレンツェ
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

チェコの作曲家でヴァイオリニストのオタカール・シェフチークとハンガリーの作曲家レオポルト・アウアー[1845-1930]のヴァイオリンのための作品集です。ふたりは指導者としても大きな功績を残した作曲家という共通点があります。
　シェフチークが出版したヴァイオリンの研究書や奏法論は、今なおヴァイオリン指導の必携の書として有用であり広く知られています。またアウアーの弟子にはハイフェッツやミルシテイン、エルマンなど著名なアーティストが多数含まれています。ふたりとも世界のヴァイオリン教育の歴史に革命をもたらした偉大な作曲家です。（輸入元情報）

【収録情報】
● アウアー：ハンガリー狂詩曲 Op.5
● アウアー：夢 ト長調 Op.3
● アウアー：演奏会用タランテラ ト短調 Op.2
● アウアー：夢 第2番変ホ長調
● シェフチーク：7つのチェコ舞曲 Op.10

　グラン・デュオ・イタリアーノ
　　マウロ・トルトレッリ（ヴァイオリン）
　　アンジェラ・メルーソ（ピアノ）

　録音時期：2009年4月、2020年10月
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

ヨーゼフ・キュフナーはドイツ、ヴュルツブルクの作曲家で、ヴァイオリンを学びますが管楽器やオルガンなども演奏し、後にバイエルン州の軍楽長となり軍隊のための音楽も作曲していました。さまざまなジャンルの作品を300以上残しましたが、室内楽のための作品が多く、それらは人気があったとされています。
　このディスクに収録されたギター、フルート、ヴィオラのための作品は『セレナード』と題され、少なくとも25曲はあると言われています。3〜4楽章で構成され幻想曲や接続曲（ポプリ）の形で音楽が続きます。この作品はギターの作品の中でもとても優れた室内楽曲といってよいでしょう。（輸入元情報）

【収録情報】
キュフナー：
● セレナード Op.4
● セレナード Op.10
● セレナード Op.15

　クラシコ・テルツェット・イタリアーノ
　　ウバルド・ロッソ（フルート）
　　カルロ・デ・マルティーニ（ヴィオラ）
　　フランチェスコ・ビラーギ（ギター）

　録音時期：2019年5月
　録音場所：ドイツ、レールベルク
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）