オペラ「アドリアーナ・ルクヴルール」と「アルルの女」で成功した作曲家チレアによる器楽作品と歌曲を収録した5枚組ボックス。
　セットの内容は、既発売の協奏組曲集、室内楽曲集、ピアノ曲集、歌曲集をまとめたもので、ブックレット（英語・12ページ）には、それぞれの解説部分をそのまま掲載。
　ベッリーニ(1801-1835)とフランスのマスネ(1842-1912)の影響を受けたチレアの場合、ヴェリズモ・オペラでも抒情味が勝っていたのが印象的。チレアの旋律表現はとても繊細で美しく、それが当時の絶叫や憐憫を求める台本の傾向と合わなかったこともあってか、成功作品のタイトル数は限定的でした。
　そうしたチレアの個性は器楽作品に向いているようにも思え、実際にそれを確認できるのがこのセットに収められた作品の数々です。特に協奏組曲と室内楽は魅力的ですし、生涯の様々な時期に書かれたピアノ曲も傾向がいろいろあって楽しめます。
　演奏は、スカラ座楽団員により構成される「イ・ヴィルトゥオージ・デッラ・スカラ」や、ソロでも室内楽でも大活躍のマッシモ・クアルタなどイタリア人音楽家によるものです。

ヴァイオリンと管弦楽のための組曲
1946年作曲。第2次大戦終戦の翌年に書かれた作品。第1曲から甘美で哀調を帯びた旋律がチレア節絶好調という感じで、第2曲もオペラ風。第3曲ではマーラー7番第3楽章をどこか思わせる旋律も登場し、そして第4曲は元気な無窮動風な音楽で元気に締めくくります。

愛の歌
ミラノ音楽院で作曲と電子音楽を学んだイタリアの作曲家ラッファエレ・カッチョーラ(1965- )による4分ほどのチレアへのオマージュ作品。

チェロと弦楽オーケストラのための協奏曲（第2番）
バロック後期、ナポリ楽派の作曲家レオナルド・レーオ(1694-1744)の1737年の作品を、ナポリ音楽院の院長だったチレアが1934年に編曲。チレアはレーオの組曲風な協奏曲から短い第4楽章と第5楽章をカットし、ラルゲットを第2楽章に、アレグロ・コン・ブラヴーラを第3楽章とし、第1楽章に複雑なカデンツァを、第3楽章に短いカデンツァを加えて3楽章制の協奏曲に仕立てています。
　当時はバロック作品の普及を目指す「近代化」がよくおこなわれていた時代ですし、チレアにはこの曲の美しいメロディーを広めたい気持ちもあったのでしょう。1922年にはまず3楽章化したピアノ編曲をおこなっており、その12年後に完成したのがこの1934年の編曲です。

チェロと管弦楽のための小組曲
1931年作曲。同時代フランス作品の影響を感じさせる色彩的で親しみやすい作品。甘美な第4曲ノットゥルニーノはチレア節満載です。

チェロとピアノのためのソナタ
1888年に作曲。第1楽章の抒情美はまさにチレア的。穏やかな第2楽章では夜の雰囲気も喚起され、生き生きとした第3楽章では、登場人物が何人もいるような多彩な表現が楽しめます。

ヴァイオリン曲
「カント」と「主題と変奏」は1930年代の作品で、複雑な情感表現が味わえます。

ピアノ三重奏曲
1886年作曲。4楽章構成で、各パートの役割分担など手が込んでおり動機労作も充実しています。

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ハイドンがウィーンに暮らしていた1796年に作曲したトランペット協奏曲は64歳のときの作品。フンメルのトランペット協奏曲はその7年後の1803年に書かれたもので、ハフナー交響曲そっくりの部分に驚かされたりします。当時フンメルは25歳で、かつてハイドンにオルガンを師事していたことから、翌1804年にはハイドンの推薦を得てエステルハージ管弦楽団のコンサートマスターに就任し、ほどなくハイドンが宮廷楽長を辞任すると後を継いで7年間在職していました。
　シチリア出身のマリアンネ・リーと、日本でもおなじみのマルティン・ジークハルトがドメニコ・マッツォッキ・デル・チヴィタ室内管弦楽団を指揮して共演。ブックレット（英語・8ページ）には、作品解説などが掲載。

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シューマンの「8つのノヴェレッテ」は、ピアノ独奏のための8つの個性的な小品から成っています。これらはタイトルが示唆するように「短編小説」であり、音楽を文学の物語性と結び付けたシューマンの文学的、想像力豊かな傾向を反映しています。このアルバムにはほかに、E.T.A.ホフマンの文学作品に基づいてシューマンが作曲した「4つの夜曲」も収録されています。
　演奏のカテーナはヤマハ・アーティストでもあり、ここではCFXを使用。
　デジパック仕様の装丁で、差し込みブックレット（英語・12ページ）には、演奏のカテーナによる解説などが掲載。

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イタリア人の父とイギリス人の母のもとローマで生まれたジョヴァンニ・ズガンバーティ(1841-1914)は、20代前半のときにフランツ・リストとローマで出会い、すぐに彼のお気に入りの弟子となり、やがて、リストはローマでの教育拠点をズガンバーティの自宅に置き、、そこで多くのピアニストを育てることになります。ズガンバーティのリストへの協力も強化され、ダンテ交響曲を指揮したりもしていました。また、旅にも連れて行かれ、リヒャルト・ワーグナーに紹介されたり、ヨーロッパ各地やロシアでコンサートを行うようにもなります交友範囲も広がり、ブラームス、チャイコフスキー、グリーグ、マスネ、ブゾーニとも親しくなっています。 　デジパック仕様の装丁で、差し込みブックレット（英語・12ページ）には、演奏のファッキーニによる解説などが掲載。

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ヴァイオリンの名手で、理論家、学校創設者でもあったタルティーニは、ヴァイオリン協奏曲を約125曲作曲。それらの中から6曲を選んで編曲したのが、バッハ時代の聖トーマス学校で学んでいたレオナルト・フリッシュムート。
　そのフリッシュムートの編曲を、タルティーニゆかりのオルガン製作者ナキーニのつくったアンコーナのオルガンで演奏したのがこのアルバム。演奏のスカンダリはアンコーナ出身のオルガニスト。
　ブックレット（英語・8ページ）には、演奏者のスカンダリによる解説などが掲載。
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ロンドン生まれのアルバート・ハリス(1916-2005)は、人生の大半をカリフォルニア州で過ごし、ハリウッド大手映画スタジオのために、オーケストラ、編曲家、作曲家として活躍したほか、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で管弦楽法の教授を務めたりしていました。
　6歳からピアノを学んだハリスは、その後、ギター演奏も習得。やがてギターのための作曲もおこなうようになり、「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」はアンドレス・セゴビアによってもレコーディングされています。
　このアルバムには、組曲、ソナチネ、ヘンデルのテーマによる変奏曲とフーガ、そして3つの幻想舞曲からなるギターソロのための全作品を収録。ミケーレ・ディ・フィリッポによる、こだわりと表現への思いを込めて演奏されました。
　ブックレット（英語・8ページ）には、演奏のミケーレ・ディ・フィリッポによる解説などが掲載。

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好評のNM Classics音源ライセンス発売シリーズ。今回はオランダの4人の作曲家によるチェロ協奏曲をハインリヒ・シフやウィスペルウェイら名手のソロとオランダ放送室内管弦楽団の共演で収録。ヘンリエッテ・ボスマンスのチェロ協奏曲は後期ロマン派風、ウィレム・ペイパーのチェロ協奏曲は新古典主義でジャズ調、1943年に絶滅収容所で落命したレオ・スミットのコンチェルティーノは活気に満ち、そしてハンス・コックス (1930-2019) のチェロ協奏曲は20世紀風です。12ページのブックレットには、英語・ドイツ語・オランダ語で解説などが掲載。

オランダの事情
収録作品の作曲年代は1892年から1991年。オランダは同時代音楽に門戸を開くオーケストラや団体に恵まれており、通常レパートリーと組み合わせて紹介される機会も多数。そのため、聴衆から拒絶されそうなものは再演されにくくなるため、20世紀作品といっても、ある程度以上の聴きやすさが確保されたうえで、様々な工夫が凝らされているケースが多いようです。

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2023年にベートーヴェンのフルート室内楽作品全集（BRL96494）をリリースしていたジネーヴラ・ペトルッチが、今度はベートーヴェンゆかりの人物であるフェルディナント・リースのフルート四重奏曲をに取り組みました。共演は2024年にウォルフ＝フェラリの弦楽三重奏曲（BRL96816）をリリースしていたダーヴィド三重奏団。
　ブックレット（英語・12ページ）には、演奏のペトルッチによる解説などが掲載。

モーツァルトに続く力作群
フルート四重奏曲は古典派時代にはモーツァルト以外にも、カンナビヒ、アーベル、シュターミッツ、ヴェントリング、トエスキの作品などがありましたが、どれも無名に近い存在だったため、協奏曲的な力強さも兼ね備えたフェルディナント・リースの6作品が普及すれば、フルート四重奏のジャンルとしての存在感も高まりそうです。

ロンドン時代の3作品
CD1、Op.145の3曲は、リースがロンドンに住んでいた1814年と1815年に作曲。当時のロンドンではフルートが大変人気がありました。リースの四重奏曲は、特に協奏的な性質により、特別な意味を持っています。フルートには素晴らしいパッセージがいくつかありますが、テーマと展開は 4 つの楽器すべてに共通しています。
これらの作品の表現力豊かな個性と、主人公たちの間の独創的で一貫した対話により、これらの作品はレパートリーの中でも注目すべき位置を占め、おそらくモーツァルトの作品に次ぐこのジャンルの最高の作品の1つとなっています。

ドイツ時代のWoO35の3曲
CD2、WoO35の3曲は、リースがドイツに帰国した晩年（といっても40代）に作曲。最初の四重奏曲はゴーデスベルクで、他の2つはフランクフルトで作曲。ドレスデンの有名なフルート奏者兼ソリストで、ヴェーバーの友人でもあったアントン・ベルンハルト・フュルステナウ(1792-1852)のために書かれたものと推測されています。

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歌手で鍵盤楽器奏者で作曲家
バロック後期に活躍したイギリスのソプラノ歌手で鍵盤楽器奏者、作曲家のエリザベス・ターナー(1700-1756)は、ウィリアム・ボイスと頻繁に共演したほか、ヘンデルやトーマス・アーンによるオラトリオに出演していました。
　上の画像は、彼女が出演していたと考えられているレネラー庭園の巨大なドームで、9歳のモーツァルトがオルガンを演奏したことでも知られています。レネラー庭園のライバル、ヴォクソール庭園も演奏会が盛んで、ターナーはボイスらと親しかったことから、そちらにも出演していたと思われます。庭園の演目なので庭園入場料だけで音楽を聴くことができるため、庭園施設での演奏は中産階級へのアピールとして効果的だったと思われます。ちなみに入場料はレネラー庭園が2シリング6ペンス（約3800円相当）で、ヴォクソール庭園が1シリング6ペンス（約2400円相当）。

レッスンとは
バッハでさえ、ゴルトベルク変奏曲などいろいろな曲を「練習曲（クラヴィーアユーブング）」と名付けなければ出版することが難しかった時代、イギリスでもパーセルやアーン、ガンバリーニなどがやはり「練習曲（レッスン）」として作品を出版していました。
　高い楽譜を買える富裕層や中産階級＝高額なレッスン料金も払える層であり、しかも彼女ら（彼ら）は職業的な技術習得が目的ではないので最終的にちゃんと弾けなくても問題になりにくいため、作曲家はかえって自由に作曲がおこなえるというメリットもありました。
　イギリスの場合は複数の作曲家による定期購読方式もあり、彼女の楽譜（下の画像）にも巻頭に定期購読者名がずらりと列記されています。そのリストの中にはボイスやヘンデルの名前も含まれていますし、表紙のアポロンの横に積まれている4冊の本には、上からコレッリ、パーセル、ヘンデル、ボイスと書かれてもいます。
　エリザベス・ターナーの楽譜が、「歌曲集」、「シンフォニーと通奏低音」、「ハープシコードのための6つのレッスン」という3曲種の複合形態になっているのも定期購読者がいるからこそ可能になった、彼女の多彩な才能の証明（アピール）でもあったと考えられます。もっとも彼女は出版直後に亡くなってしまっていますが。

ブックレット
ブックレット（英語・8ページ）には、音楽学者のマッダレーナ・ボネキによる解説のほか、演奏者コスタンツァ・レウッツィからの熱いメッセージも掲載されています。

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ジェラルド・フィンジ(1901-1956)は、イギリスの文学や風景にインスピレーションを得た叙情的で瞑想的な音楽で知られる作曲家。ロンドン生まれのフィンジは、幼少期に数々の困難や個人的な喪失を経験し、それが彼の音楽作品の多くに影響を与え、死や郷愁といったテーマを反映したものが多く書かれることになります。
　1925年から1939年にかけて作曲されたカンタータ「ディエス・ナタリス（誕生の日）」は、フィンジの最も有名な作品の1つです。独唱と弦楽のために作曲されたこの作品は、フィンジの繊細で表現力豊かなスタイルを反映しています。
　組み合わせのクラリネット協奏曲は、活気に満ちたメロディアスな作品であり、このジャンルの中でも最高傑作の一つと称えられていますであるフィンジのも演奏されます。
　演奏は豊かな抑揚でスザンナ・リガッチ(ソプラノ)、ロベルタ・ゴッタルディ(クラリネット)、フラヴィオ・スコーニャ指揮ベネデット・マルチェッロ室内管弦楽団。
　ブックレット（英語・8ページ）には、キジアーナ音楽アカデミー芸術監督ニコラ・サーニによる解説などが掲載。

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ピツェッティは伝統的な様式を好み、ルネッサンスと初期バロック音楽も研究。文学愛好家で、言語の地域性や歴史的な背景にもこだわりがあり、そうした傾向は歌曲にも反映されています。この歌曲集では、イタリア語をメインに、ラテン語、フランス語、英語のテキストを用いているほか、パルマ方言、ナポリ方言も登場します。
　演奏は2021年にマリピエロの歌曲全集をリリースしていた「ヴァンシシエム・リート・デュオ」によるものです。
　ブックレット（英語・イタリア語・16ページ）には、演奏のアルフレード・ブレッサーノによる解説などが掲載。

文学と古楽好き
ピツェッティはピアノ教師で聖歌隊指揮者の父によって幼い頃から音楽教育を受け、11歳から15歳にかけてはラザロ・スパランツァーニ古典音楽院に通っていましたが、その間に文学、演劇に興味を持ち、学校の演劇公演の脚本も書くほど熱中。
　15歳からはパルマ音楽院でルネッサンスと初期バロック音楽に魅せられており、以後、文学と古楽の影響は生涯にわたって継続。
　24歳のときに愛国詩人ガブリエレ・ダンヌンツィオ(1868-1938)の悲劇のための劇音楽を作曲するコンクールで優勝し、以来、ダンヌンツィオと交流してさらに文学の世界に踏み込むようになります。

80年世代
1880年前後にイタリアに生まれ20世紀に活躍した作曲家ピツェッティ(1880-1968)は、レスピーギ(1879-1936)、カゼッラ(1883-1947)、マリピエロ(1882-1973)らとともに「80年世代」と呼ばれていました。彼らはそれぞれ個性的な作風の持ち主で、ピツェッティ以外は、主流オペラではない分野で名を上げています。

ピツェッティとオペラ
ピツェッティはオペラは数多く書いたものの、当時流行のヴェリズモとは距離を置いていたため、非主流派の個性的作曲家という点では他の80年世代作曲家と共通です。ピツェッティはオペラに若い頃から取り組んではいたもののなかなか完成まで漕ぎ着けず、9作目の「フェードラ」（台本：ダンヌンツィオ）でようやく成功。以後は自分の台本で10本を超えるオペラを書き上げており、特に「大聖堂の殺人」はカラヤンがウィーン国立歌劇場で取り上げたこともあって注目を集めています。

ピツェッティと歌曲
オペラは複数の歌手とオーケストラによる舞台上演が前提になるので作曲時のハードルが非常に高く、それがピツェッティが自前の台本にこだわる要因でもあり、そのため「イフィゲニア」と「カリオストロ」については、まず演奏会形式でしかも放送によって初演する方法を選んだほどでした。
　ピアノ伴奏歌曲の場合はそうした舞台上演時の制約のようなものが無く、ピツェッティも好きな文学作品を選んで自由に作曲できたため、1899年、19歳の年に書かれた初期の「雲」から、1960年、80歳の年に出版された「3つの愛の歌」まで、60年に及ぶ期間の作品を聴くことができます。

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パワフルなサウンドの祝典序曲は、華麗なファンファーレに続く主部で前年の交響曲第10番スケルツォの素材も活用しながら突き進むオーディオ好きにも人気の作品。
　ショスタコーヴィチのジャズ組曲は1930年代の作品。当時のソ連では国立ジャズ・オーケストラのほか、国の支援を受けたジャズ・バンドが全国で数多く結成。ソビエト・ジャズ委員会に所属していたショスタコーヴィチも、ライトクラシック系の楽しい作品を提供。
　クーチャー指揮するウクライナ国立交響楽団の演奏は、ショスタコーヴィチのダイナミズムやユーモアを巧みに表現しています。

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