【概要】
◆ヴィヴァルディの主要なヴァイオリン協奏曲をほぼ網羅した13枚組セット。ヴィヴァルディは大量の協奏曲を書いていますが、少数精鋭のアンサンブルで演奏すれば作品ごとの個性もより伝わりやすくなります。
◆ヴィヴァルディは生涯のほとんどをヴェネツィアを拠点として過ごしており、国際的に販売されていた作品もほとんどがヴェネツィアで書かれたものです。
◆演奏のフェデリコ・グリエルモはパドヴァの出身で、自身が1994年に創設した古楽器アンサンブル「ラルテ・デラルコ」の拠点もパドヴァ。ヴェネツィアと同じヴェネト語を話す地域であるパドヴァは、「パドヴァ＝ヴェネツィア都市圏」としてヴェネツィアとは非常に近い関係にあります。

【収録作品と演奏者】
◆CD1〜2：「調和の霊感」Op.3（演奏者10名）、CD3〜4：「ラ・ストラヴァガンツァ」Op.4（11名）、CD5：ヴァイオリン協奏曲集 Op.6（8名）、CD6：5つの楽器のための協奏曲 Op.7（9名）、CD7〜8：「和声と創意の試み」Op.8（8名）、CD9〜10：「ラ・チェトラ」 Op.9（10名）、CD11：ヴァイオリン協奏曲集 Op.11（8名）、CD12：ヴァイオリン協奏曲集 Op.12（8名）、CD13：オブリガート・オルガンを伴う協奏曲集（8名）。その他、CD8に約40分間、古楽アンサンブル、ラ・マニフィカ・コムニタ（演奏者11名）による厳粛な協奏曲集が併録されています。

ラルテ・デラルコ（古楽アンサンブル／約694分演奏）
◆北イタリアのパドヴァを拠点とする「ラルテ・デラルコ」の創設者であるフェデリコ・グリエルモは、イタリアのピリオド楽器演奏における第一人者。録音は2007年から2014年までかけておこなわれており、参加メンバーは計40名ほどになります。といっても1曲当たりの演奏者数は8名から11名と絞られているため、どの作品でも各声部がよく聴きとれるのは一貫しています。

ラ・マニフィカ・コムニタ （古楽アンサンブル／約40分演奏）
1990年に北イタリアのパドヴァで創設されたイタリアの古楽器アンサンブル。リーダーは古楽ヴァイオリニストでコンチェルト・イタリアーノやエウローパ・ガランテなどでも活躍したエンリーコ・カザッツァ。

【録音】
◆録音場所の多くは、北イタリアのパドヴァにある歴史的建造物や教会で、ピリオド楽器本来の繊細な倍音を捉えた優れた音質に仕上がっています。

【製品仕様】
◆CD13枚の収録時間は約734分（12時間14分）。ボックスの仕様は一般的な左に開くタイプで、縦130mm、横130mm、奥行34mm、重量342グラムの扱いやすいサイズ。ブックレットは付属せず、トラックリストや演奏・録音データは、それぞれの紙ジャケット裏側に記載されています。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆アストル・ピアソラは、アルゼンチンの作曲家でバンドネオンの名手。彼は、伝統的なタンゴにジャズ、クラシック音楽、そして現代的なハーモニーの要素を融合させることで、その音楽に革命をもたらしました。彼の作品は、タンゴをブエノスアイレスの大衆文化に根ざしたダンスジャンルから、コンサートホールに適した洗練された芸術形式へと変貌させました。この変革の中心となったのは、彼のバンドネオン協奏曲です。これらの協奏曲は、この楽器の表現力豊かな可能性を示し、ポピュラー音楽とクラシック音楽の伝統の境界を曖昧にしました。

【収録作品】
◆ピアソラの管弦楽を伴う主要作品で構成。
◆バンドネオン協奏曲「アコンカグア」：1979年の作品。ピアソラの死後になってから、アルゼンチンの高山アコンカグア（約7千メートル／アジア以外で最高峰）の名を冠して呼ばれるようになっています。
●3つのタンゴ： バンドネオンとオーケストラのための作品群。タンゴの伝統的な語法を管弦楽の色彩で拡張。
●オブリビオン（忘却）: ピアソラの最も有名な抒情的な旋律の一つであり、ここではその美しさが追求されています。

【演奏者】
◆クラウディウス・バランは、ポーランドのバンドネオンおよびアコーディオン奏者であり、タンゴから現代音楽まで幅広く活躍。彼の演奏は、ピアソラ特有の激しいタンギングと、むせび泣くようなフレージングの両面で高い技術を示し、共演するオーケストラも作品にふさわしい響きで応えています。

【録音】
◆2022年2月25日にポーランド南部シロンスク県、チェンストホヴァのヴォイチェフ・キラール・シンフォニー・ホールで収録。打楽器系の音が鮮やかに録れていてティンパニも大迫力、バンドネオンも良好なバランスです。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（ジュエルケース）。付属ブックレット （英語・8ページ）には解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆アルバム冒頭の「チェロとピアノのための3つの歌」から非常に美しい旋律がピツェッティの稀代のメロディ・メーカーぶりを伝えます。
◆レスピーギやカゼッラ、ジャン・フランチェスコ・マリピエロらとともに「80年代世代」と呼ばれるピッツェッティは、イタリア音楽をルネサンスおよびバロックの遺産と再結合させることで、再定義を提唱。初期のポリフォニー、グレゴリオ聖歌、そして古典劇に深く影響を受け、旋法的な和声、対位法的な明瞭さ、そして深遠な叙情性を特徴とする独自の音楽様式に到達しています。

【収録作品】
◆チェロとピアノのための「3つの歌」は、最初の妻を亡くしてしばらくしてから書かれたもので1924年に完成。死者への追悼と救済への祈りが音楽の根底に流れているかのようです。作品はピツェッティの娘に捧げらており、そのことが作品の温かみと情熱を象徴しているかもしれません。
◆ピアノ三重奏曲 イ調は、後に二番目の妻となるイレーネと出会った喜び、新たな人生への希望、愛の喜び、そしてイタリアの明るい陽光が反映されているかのようです。
◆ヴァイオリンとピアノのための作品は3曲収録され、どれも親しみやすい美しさを示しています。

【演奏者】
◆トリオ・エルメスは、ジネーヴラ・バッセッティ（ヴァイオリン）、フランチェスカ・ジーリオ（チェロ）、マリアンナ・プルソーニ（ピアノ）の3名からなるイタリアの若手アンサンブル。彼らはイタリア近代音楽の埋もれた名作の紹介に尽力しており、ピツェッティの複雑な和音進行と、歌うような旋律を、現代的な感性で鮮やかに描き出しています。

【録音】
◆2005年2月に、イタリア共和国中部のアブルッツォ州ペスカーラ県、モンテシルヴァーノにあるスフィアス・レコーディング・スタジオでの録音。個々の楽器の音も合奏も雰囲気豊かに美麗な音で収録されています。

【製品仕様】
◆収録時間は約分。ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（ジュエルケース）。付属ブックレット （英語・12ページ）には、音楽史と音楽美学を長年に渡って指導した音楽学者で、音楽評論家、音楽コンサルタントとして活動するグイド・バルビエリによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆ベートーヴェンは同時代のピアノであるフォルテピアノを使って作曲・演奏していたので、作品本来の姿を確認するには当時の楽器を用いたうえで、時代考証演奏をするのが前提条件として説得力があります。
◆ここでは歴史的鍵盤楽器演奏のスペシャリストが、ベートーヴェン時代の楽器を弾くことで、実際にベートーヴェンが想定していたであろうピアノの響きに接することができます。

【収録作品】
◆ピアノ・ソナタは、第1番から第7番の7曲。ベートーヴェン的な力強い作風の芽生えがフォルテピアノの複雑な音色だと聴き取りやすいです。
◆小品は、エコセーズ WoO83、アレグレット ハ短調 WoO53、2つのロンド Op.51、ニ長調の主題による変奏曲 Op.76、バガテル 変ロ長調 WoO60、アンダンテ・ファヴォリ WoO57、ポロネーズ ハ長調 Op.89を収録。こちらもソナタと同様、ガチャガチャした感じや帯域によって音色が異なるのが演劇的な楽しさもあります。エコセーズでのトルコ風軍楽ペダルも面白いです。

【演奏者】
◆演奏のピエリーニは歴史的鍵盤楽器演奏のスペシャリストで、これまでにもジェルヴェ・フランソワ・クープランや、クレメンティ、クラーマーなどのフォルテピアノ演奏で成果を上げてきた実績があります。
◆使用楽器はオリジナルで、エコセーズ WoO83と変奏曲 Op.76がマティアス・ミュラー（1822）、ポロネーズ Op.89がコンラート・グラーフ（1830）、ほかがヨハン・ハーゼルマン（18世紀末〜19世紀初頭）の楽器。

【録音】
◆小品が2023年11月、ソナタが2024年1月から7月にかけての録音。場所はすべてイタリア共和国中部、ラツィオ州、ローマ県、モンテ・コンパトリにあるアンニバルデスキ宮。音響の良さで知られています。

【製品仕様】
◆収録時間は約203分。ケースは24ｍｍ厚のポリスチレン製（マルチケース）。付属ブックレット （英語・12ページ）には、演奏者のピエリーニによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆知られざる作品の探求家、フェルナンド・デ・ルーカが、「修道院長グラヴィエ」の作品を録音。
◆「修道院長」のあだ名で呼ばれた作曲家で司祭のジャン＝バティスト・グラヴィエ（1723-1799）は、 ボルドー大聖堂のオルガニスト時代の1759年にパリに出かけて自作を出版しています。その後、ボルドーに戻り、ほどなくサントに移ってサン・ピエール大聖堂の参事会員となり、フランス革命の10年後に76歳で死去。

【収録作品】
◆1759年にパリで出版された「チェンバロのための6つのソナタ」を全曲収録。この時期のフランス音楽は、ラモーに代表される伝統的なフランス様式から、イタリア由来のより明快な「ソナタ」形式へと変化しつつあった時期で、グラヴィエの作品も手が込んでいて充実しています。

【演奏者】
◆フェルナンド・デ・ルーカは、18世紀の忘れられたチェンバロ音楽の復興において、現在最も重要な役割を果たしている奏者の一人。その演奏スタイルは「規律正しいが、決して硬直していない」と評されており、比較対象の少ないマイナー作品では重要な利点ともなっています。

【録音】
◆録音は2022年8月にイタリア北部ピエモンテ州、ノヴァーラ県、ボルゴ・ティチーノでおこなわれています。いつもの会場なので、手慣れた録音で音質も上々。ソナタ第1番第3楽章のタンブーラン迫力があります。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（ジュエルケース）。付属ブックレット （英語・8ページ）には、イタリアと日本に拠点を置く作家でミラノ音楽院出身のフランチェスカ・スコッティによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆ヘンデルのフルート・ソナタは、通奏低音もしくはチェンバロやピアノと共演することが多いですが、ここでは珍しくギターと共演しています。
◆彼らのアプローチは、モダン・フルートの特性を活かす音価長めの演奏を、ギターが親密で温かみのある響きで支えるもので、サロン風で親密、くつろげる雰囲気が特徴的です。

【収録作品】
◆長年にわたってヘンデルのフルート・ソナタとして親しまれてきた作品群を収録。

【演奏者】
◆フルート奏者のロレンツォ・ダントとギター奏者のミケーレ・ディ・フィリッポが組んだ「デュオ・アストラ」は、イタリアを拠点に活動するアンサンブル。

【録音】
◆録音はローマ郊外、ジェンツァーノ・ディ・ローマの小高い山（丘）にあるスタジオ、「アッソロ・プロドゥツィオーニ・ムジカーリ」でおこなわれており、距離感近めのサロン的な親密さを重視した音作りとなっています。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（マルチケース）。付属ブックレット （英語・16ページ）には、演奏者のロレンツォ・ダントによる詳細な解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆ロッシの代名詞的作品、トッカータ第7番の終盤に現れる、延々と続く半音階的な上昇・下降のパッセージは、聴き手に不協和音の不気味さを印象付けることでも有名。
◆珍しい作品の紹介にも真剣に取り組む鍵盤楽器奏者、マヌエル・トマディンは、もともとはゴルトベルク変奏曲に関する論文で満点を得てチェンバロの学位を取得した人物ですが、音楽家になってからは、手間も暇もかかるマイナー作品の発掘演奏にも力を入れ、ハスラーやエルバッハ、マルティーニなどのレコーディングもおこなっていました。

【収録作品】
◆ロッシの代表作である「トッカータとコレンテ」を収録。師のフレスコバルディの対位法を受け継ぎつつ、ジェズアルドのような極端な半音階技法を鍵盤楽器に応用。
●トッカータでは突然の転調、激しいリズムの変化、予期せぬ不協和音が交錯し、コレンテではトッカータの緊張を解きほぐすような、優雅でいて時折影を落とす舞曲群も登場。

【演奏者】
◆マヌエル・トマディンは、イタリアのオルガンおよびチェンバロ奏者の中で、現在最も精力的に録音活動を行っている人物の一人。トマディンは歴史的な楽器の調査・保存にも深く関わっており、この録音でも、ロッシの音楽が持つ大胆さに迫るために、調律やレジストレーションに細心の注意を払っています。

【録音】
◆このアルバムでは、作品の性格に合わせてオルガンとチェンバロが使い分けられています。使用楽器はオルガンが、イタリア共和国北西部ピエモンテ州、ノヴァーラ県ベッリンツァーゴ・ノヴァレーゼにある聖アンナ教会のジョヴァンニ・バッティスタ・ガヴィネッリが17世紀に製作したもの。
◆チェンバロはアンドレア・マイオが2006年に製作したジョヴァンニ・バッティスタ・ジュスティ1681年モデルで、収録はイタリア共和国北東部フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州、ゴリツィア県ポッジョ・テルツァ・アルマータ村にある聖パオリーノ司教教会でおこなわれています。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（マルチケース）。付属ブックレット （英語・8ページ）には、演奏者のトマディンによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。

【概要】
◆イタリア初期バロック音楽の無名の作曲家によるモテットの世界初録音。このレパートリーで目覚ましい実績を誇るグループによる演奏研究の最新成果。
◆器楽のみで「嘆き」を表現した珍しい曲「憂鬱なソナタ」も収録。

【収録作品】
◆キャンディス・スミスがブックレットのエッセイで述べているように、嘆くこと、つまり悲しみを声に出すことは、太古の昔から女性と結び付けられてきました。このアルバムは、16世紀と17世紀のイタリアで、女性だけが住む環境である修道院で歌われていたであろう一連の哀歌と哀歌を紹介しています。
◆修道院の音楽生活は、しばしば驚くほど豊かでした。1592年、ジェノヴァを訪れたある旅人が、オルガン、ヴァイオリン、リラ・ダ・ガンバを演奏し、美しく歌う修道女に出会った記録も残されているほどです。

【演奏者】
◆カペッラ・アルテミージアは、キャンディス・スミスが創設した修道院音楽の専門アンサンブルであり、メンバーは歌手も器楽奏者も全員女性で構成。彼女たちは、単に楽譜を再現するだけでなく、当時の修道女たちがどのような社会的・宗教的背景の中でこれらの音楽を演奏していたのかというコンテクストまでをも表現することを目指しています。

【録音】
◆2024年7月にイタリア共和国北部、エミリア＝ロマーニャ州、ボローニャ、サンタ・クリスティーナ・デッラ・フォンダッツァ教会で収録。9名の女声歌手のほか、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、バロック・ハープ、リローネ、チェンバロ、オルガンの音も立体的に収録されています。

【製品仕様】
◆ケースは10ｍｍ厚のポリスチレン製（ジュエルケース）。付属ブックレット （英語・12 ページ）には、芸術監督のキャンディス・スミスによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。

詳細は商品ページをご覧ください。