歴史の荒波に耐え抜いた北フランスの巨大なサン・ピエール参事会教会に設置されているオルガンは数奇な運命を辿ったことでも知られています。カトリック・オルガン曲の最高峰ともいわれるトゥルヌミールの「神秘のオルガン」は、本来は典礼用ですが、自由で幻想的、ロマンティックな部分も多いことから、作曲者自身が演奏会用途にも向いているとしており、実際、シンフォニック・オルガンの醍醐味を楽しめる部分がけっこうあります。オランダのオルガン系レーベル音源のライセンス発売。

神秘のオルガン
トゥルヌミールは1928年から1936年にかけて、グレゴリオ聖歌を素材として、典礼をサポートするオルガン曲集「神秘のオルガン」Op.55,Op.56,Op.57を書き上げます。
　それぞれの典礼に合わせた全51曲から成っており、全体では15時間を超える規模ですが、全体で演奏することはないので、巨大な作品というわけではありません。
　典礼用といっても、中には伝統からかけ離れた壮大で幻想的な作品も組み込まれており、フランスの壮麗なオルガン伝統にふさわしい響きを味わえる場面がいくつもあります。実際、トゥルヌミール自身、演奏会用にも使用できると述べてもいました。

24曲のセレクション
このボックスでは、グレゴリオ聖歌の研究家で演奏家でもあるオルガニスト、ティエールト・ファン・デル・プルーフが、演奏会的な聴きどころも含む作品を中心に24曲をセレクトし音楽愛好家が楽しみやすいようにまとめています。

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20世紀前半に活躍した作曲家、ウォルフ＝フェラーリは、ドイツ人画家の父とイタリア人の母のあいだにヴェネツィアで生まれたドイツとイタリアの二重国籍者。ローマとミュンヘンで音楽と絵画を勉強し、主にオペラ作曲家として活躍したウォルフ＝フェラーリの作風は、後期ロマン派のドイツの伝統に根ざしながらも、郷愁に満ちたイタリア風の叙情性に満ちたものです。室内楽や室内オケ曲などオペラ以外にも魅力的な作品が多く遺されており、Brilliant Classicsではこれまでいくつものアルバムをリリース済み。今回の曲目は弦楽三重奏、弦楽四重奏、弦楽五重奏というもので、さまざまな時期の作風を味わうことができます。

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23歳のときに書いたセレナーデ第9番「ポストホルン」K320と、10歳のときに父の協力を得て書いた楽しいクォドリベット「ガリマティアス・ムジクム」K32、29歳のときにフリーメーソンの同志2人の死を悼んで書いた「フリーメイソンのための葬送音楽」K477、32歳のときに旧作のピアノのフーガを弦楽用に編曲し、そこにアダージョを新たに追加して完成した「アダージョとフーガ」K546を収録。
　マルディロシアン指揮チェコ室内フィルの演奏は、室内オーケストラの機動力を駆使してモーツァルトの多彩な楽想を表現しています。
　なお、「ポストホルン・セレナーデ」と「ガリマティアス・ムジクス」は、ディヴェルティメント、セレナード全集からの分売となります。

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新ホール建設財源の一助として自主制作盤づくりに励んでいいたレジデンティ管弦楽団が1985年にセッション録音した音源が久々の復活。会場はコンサートホールとして使用されていたハーグのニーウェ教会。指揮は首席指揮者就任5年目で、ドレスデン国立歌劇場音楽監督兼シュターツカペレ・ドレスデン首席指揮者にも就任したばかりのハンス・フォンク。

レジデンティ管弦楽団の不運
1904年に創設されたレジデンティ管弦楽団は、2,088人収容の多目的ホール「芸術科学館」を60年間本拠地としていましたが、老朽化のため使用中止となり、不動産会社が改修工事を計画中に全焼してからは、本拠地がない状態となり、劇場や多目的ホールなどを転々としていました。

新ホール建設計画
ハーグ市はオランダ王室や国会、国際会議場のある政治的中心都市であり、人口もオランダで3番目の規模であることからオーケストラの需要も見込め、なにより新首席指揮者ハンス・フォンクのもとでの実績が良好であったことから、1982年、レジデンティ管弦楽団は自分たちで資金を募って専用のコンサートホールを建設することを決断します。

資金調達に向けての自助努力
この建設計画は、資金を産業界や政府期間、個人など様々なところに求めるものでしたが、オーケストラの方でも自主制作録音で得た収益を建設資金にまわす目的で、1985年から新ホール「Dr．アントン・フィリップスザール」が完成する1987年にかけてニ十数点のアルバムを発売しています。

自主制作録音の内容
首席指揮者ハンス・フォンクの録音が中心ですが、ほかにハインツ・ワルベルク、フェルディナント・ライトナー、アラン・ロンバールの録音や、指揮者なしの室内アンサンブル録音もありました。

録音に使ったホール
録音会場は、1969年に閉鎖して改装しコンサートホールを含む多目的施設となっていたハーグのニーウェ教会（新教会）。17世紀なかばに、フローテ教会（大教会）が手狭になって信徒を収容しきれなくなったためつくられた教会です。この教会は新ホールに隣接していたことから、複合施設の一部となり、以後、紆余曲折を経て、現在ではより大きな舞台芸術複合施設「アマーレ」に組み込まれています。

【収録情報】
グスタフ・マーラー [1860-1911]
◆ 交響曲第2番 ハ短調 「復活」 79'02
1. 第1楽章 アレグロ・マエストーゾ 20'48
2. 第2楽章 アンダンテ・モデラート 9'45
3. 第3楽章 穏やかに流れる動きで 10'26
4. 第4楽章 原光：きわめて荘厳に、しかし簡潔に 5'07
5. 第5楽章 フィナーレ：スケルツォのテンポで 32'56

マリア・オラン（ソプラノ）
ヤルト・ファン・ネス（コントラルト）
オランダ劇場合唱団
ハーグ・レジデンティ管弦楽団
ハンス・フォンク（指揮）
録音：1985年、ハーグ、ニーウェ教会

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イタリアのチェロ奏者プクセッドゥが参加したボッケリーニ・シリーズは、活力、色彩とカンタービレの魅力にあふれたもので、ときに驚くほどのダイナミズムも交えながら、旧来の「穏やかな」ボッケリーニ像とは大きく異なるアプローチを展開して評判となっています。今回はみずから結成したグループ「イル・ヴィルトゥオージ・デッラ・ロトンダ」での演奏で、演奏の活気はさらに高まっています。
　なお、10月には52枚組ボッケリーニ・ボックスが発売される予定で、このアルバムの音源もそこに含まれます。

弦楽五重奏曲シリーズの状況
プクセッドゥは、「ラ・マニフィカ・コムニタ」のメンバーとして、ボッケリーニの弦楽五重奏曲集 第1集から第9集、計51作品を2005年から2011年にかけて発売していましたが、2012年にレーベルの体制が大きく変わったことでいったん中断。
　そして、第9集から4年後の2015年に、プクセッドゥ自ら結成したグループ「イル・ヴィルトゥオージ・デッラ・ロトンダ」での演奏により、第10集、計6曲を発売してシリーズを再開。
　しかしその続編が登場するのは9年後の2024年のことで、それが今回の第11集となります。レコーディングは2014年から2016年にかけておこなわれていたので、少々長いタイムラグではありますが、激動の現代にあってはある程度仕方の無い面もあるかもしれません。

2つの「マドリードの夜警隊の行進」
注目されるのはボッケリーニの代表作と目される弦楽五重奏曲の傑作「マドリードの夜警隊の行進」が2種類収録されていることです。有名な第1版に加えて、終曲「帰営」に変奏を加えて倍以上の規模に拡大した第2版が収められているのですが、この第2版はこれまでなぜか弦楽五重奏による録音が無かったので貴重です。

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「コントラバスのパガニーニ」と呼ばれたボッテジーニ[1821-1889]は、世界をまわるコントラバスの名手であっただけでなく、交響曲やオペラから教則曲まで多ジャンル多作な作曲家で、「アイーダ」初演を手掛けるなど指揮者としても活躍し、最後はヴェルディの推薦でパルマ音楽院の学長に就任し、半年後に67歳で亡くなるという多芸多才な人物でした。

コントラバスの可能性を拡大
幼い頃から類まれな楽才を発揮しボッテジーニは、聖歌隊で歌う一方で劇場ではティンパニを演奏し、ヴァイオリンは公開演奏するほどの腕前でしたが、ミラノ音楽院ではコントラバスを習ってすぐに名手として知られ、やがて、ニューヨーク、ニューオーリンズ、ロンドン、ウィーン、サンクトペテルブルクなどで成功を収め、「コントラバスのパガニーニ」と呼ばれるようになります。

コンサート的な楽曲配置
このアルバムでは、協奏作品2曲と弦楽合奏曲3曲を収録。まるで映画音楽のように美しい弦楽合奏曲「アンダンテ・ソステヌート」に始まり、コントラバス協奏曲的な「ファンタジア」、ヴァイオリンとコントラバスの二重協奏曲的な「グラン・デュオ・コンチェルタンテ」と続き、弦楽合奏用に編曲された「弦楽五重奏曲」のあとに、アンコール小品的な「小さな祈り」で締めくくられます。

優秀ソリスト＆優秀録音
コントラバスとヴァイオリンのソロは、ミラノ・スカラ座フィル（ミラノ／スカラ座管弦楽団）のソリストが担当。実に表情豊かな演奏を聴かせますが、低音がよく響く録音なのでコントラバスのソロが非常に心地よいです。

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オペラ「アドリアーナ・ルクヴルール」や「アルルの女」で知られるイタリアの作曲家、フランチェスコ・チレア[1866-1950]の書いた歌曲とピアノ曲を収録したアルバム。

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18世紀のオランダで活躍したドイツ生まれの作曲家、フローネマン兄弟のフルート作品は、バロック後期のロココ趣味が反映された親しみやすいスタイルが特徴的。華麗なテクニックが披露される見せ場もふんだんに盛り込まれているため、オランダ、イギリス、フランスで何度も繰り返し出版されており、ベルギー、デンマーク、スウェーデン、オーストリア、ドイツでも数多くの複製楽譜が発見されていることから、当時のフルート奏者たちに人気があったと推測されています。

NM Classics音源のライセンス発売
バロック・フルートの名手、ジェド・ウェンツは、これらの作品が18世紀フルート奏者の好みやテクニックを知る手がかりになる貴重なものであると考え、1994年にオランダのNM Classicsでレコーディングしていましたが、長く廃盤だったため、今回のライセンス発売は歓迎されるところです。
　ブックレット（英文）にはジェド・ウェンツによる解説が掲載されています。

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知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカによる新作は、バッハとも交流があったドイツ人作曲家の作品集。
　コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ[1691-1765]は、ドイツで生まれ、23歳から28年間に渡って、チェンバリスト、指揮者、作曲家としてドイツ、オーストリア、イタリア、スウェーデンなど各地を転々とし、51歳から亡くなるまでの23年間はオランダで教会オルガニストとして過ごした人物。
　今回の作品集は、国際的な感覚を身につけたフルレブッシュがハンブルクで働いていた1735年頃に書かれたもので、同じ頃にライプツィヒのバッハ家を訪れた際に、バッハが地元の出版社にフルレブッシュの作品を推薦したとも伝えられています。
　演奏のフェルナンド・デ・ルーカは、これまで、ボーヴァルレ＝シャルパンティエ(2CD)、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しており、愛器ブランシェ・モデルを使用した今回のアルバムも注目されるところです。
　なお、ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるフルレブッシュについての解説と、フルレブッシュの自費出版楽譜の表紙画像が掲載されています。

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20世紀イタリアの作曲家、フランコ・マルゴーラ[1908-1992]は、声楽よりも器楽に重点を置く作曲家で、様々なジャンルの音楽を書いています。このアルバムでは、ネオ・バロック風なギター作品からサロン風な作品まで親しみやすい作品を収録しています。

ネオ・バロック風ギター室内楽
ギターのための作品での鋭くリズミカルに際立つ主題特性を持つ表現は、バロック様式の線的で厳格な対位法に基づくことも多く、その抽象的で建築的な音楽は、20世紀新古典主義にも通じるところがあります。

サロン風室内楽
一方、ヴァイオリン＆ギター作品、フルート＆ギター作品ではサロン的な美感が投入されており、伝統的なイタリア音楽の旋律美の要素をリラックスした雰囲気で示しています。

若手集団による演奏
演奏の「アンサンブル・カウンターポイント」は、20世紀イタリア音楽の知られざる作品を発掘して世に問うことを目的に、20世紀レパートリーの研究に専念する若手クラシック音楽家の集団。
　ブックレット（英文）には作曲者情報と作品解説が掲載されています。

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新古典主義と古代ギリシャ趣味
フランス革命の少し前、18世紀の半ばから美術や建築で新古典主義様式が勢いを増す中、フランス貴族のサロンで流行していたのは古代ギリシャ趣味の演し物です。サロンは貴族の重要な収入源でもあるため、評判となった朗唱や演劇、音楽は繰り返し上演されやすく、古代ギリシャ詩の朗唱「アナクレオン律」でも、場を盛り上げ、音も出せる小道具として、大小さまざまなリラが用いられるようになります。

外観の装飾性と演奏の機能性を両立
そこに登場したのが、フランスの楽器製作者ピエール＝シャルル・マレシャルが1780年に開発した「リラ・ギター」です。当初は「アナクレオン・リラ」と名付けられていたこの楽器は、リラとギターの特徴を併せ持つもので、リラの外観の美しさとギターの演奏機能を兼ね備えていました。

貴族から新興中産階級へ
1789年に始まったフランス革命によって貴族階級は略奪・虐殺の対象ともなって衰退しますが、その富の移動によって勃興した中産階級がサロン運営の担い手となり、新古典主義様式の流行も手伝って、ナポレオン帝政時代には「リラ・ギター」はヨーロッパ中に広まり、演奏だけでなく装飾品としても好まれるようになります（最近でもウィスキー「響」の容器デザインに使用されたりしています）。

専用楽曲を演奏
リラ・ギターは運用された期間が短いことから、専用楽曲は少ないですが、このアルバムでは、フランスの作曲家がリラ・ギターのために書いた作品が選ばれ、経験豊富なドメニコ・ラファシャーノによる典雅な演奏を堪能することができます。
　ブックレット（英文）には、ラファシャーノによるリラ・ギターと作品解説が掲載。

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ヴィヴァルディのフルート協奏曲集 Op.10は、「海の嵐」、「夜」、「ごしきひわ」という有名曲を含む6曲から成る曲集。1728年にアムステルダムの出版社の依頼で用意された音楽史上最初期のフルート協奏曲ですが、その素晴らしい発想力とドラマ性、音色描写、そして楽器の妙技が織りなす音楽は約3世紀を経ても色褪せません。
　演奏はクリティカル・エディションを用いたもので、ランパルとクレメンチッチに師事したマリオ・フォレーナが、バロック・フルート（フラウト・トラヴェルソ）の心地よいサウンドをきかせます。共演のフェデリーコ・グリエルモ率いるアンサンブル「ラルテ・デラルコ」も歴史的演奏法に精通。

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