幻想文学で名高いエルンスト・テオドール・アマデウス・ホフマンの生誕250周年を記念し、彼の音楽家としての業績を再訪しようという「cpo」らしいボックス。
　モーツァルトの20年後に生まれたホフマンは、本名エルンスト・テオドール・ヴィルヘルム（E.T.W.）・ホフマンながら、モーツァルトを敬愛してその名前アマデウスをとってE.T.A.ホフマンを名乗るほどの音楽好きでした。法律家の家に生まれ裁判官となりますが、ナポレオン戦争で職を追われて劇場監督の職を得たのを契機に音楽評論や音楽作品の創作活動を活発化させます。唯一の交響曲や5つのピアノ・ソナタ、オペラなどの舞台作品や教会音楽など、多岐にわたる創作活動のうち主要作品をカバーした当セットは、作曲家E.T.A.ホフマンに関心のある人にとって最良のガイドとなることでしょう。
　ホフマンは全作品の約半数を舞台音楽の分野に費やし、ドイツ語オペラと音楽劇の可能性を真剣に模索しました。歌劇『愛と嫉妬』は、1804年に着想され1807年に完成したホフマン最初期の本格的オペラですが、劇場から上演を拒否されてしまった、いわば幻の作品。メロドラマ『ディルナ』は、インドを舞台に異国趣味、朗読、音楽を融合させた幻想的な作品。
　宗教音楽ではカトリック的な志向が強く、厳粛かつ劇的な面を備えた作品を生み出しました。
　管弦楽分野での代表作は『交響曲変ホ長調』。比較的恵まれていたワルシャワ時代に作曲・初演されたもので、明快で祝祭的な響きを備えています。室内楽では、厳格な構成を持つ『ハープ五重奏曲』や、ベートーヴェンの影響下で対位法と幻想性を追求した『ピアノ三重奏曲』が収録されています。『ピアノ・ソナタ』は古典派形式を基盤に自由なフーガや大胆な性格対比を取り入れ、ロマン派を先取りする音楽世界を築きました。
　ディスク6にフリードリヒ・ヴィット[1770-1836]の交響曲が収録されているのは、ホフマンがヴィットの交響曲を論じて「交響曲はいわば楽器によるオペラである」という言葉を残したことによるもの。ホフマンの言葉を思いつつこの曲を聴くことで、ホフマンの美意識を追体験してもらおうという意図によります。（輸入元情報）

【収録情報】
Disc1-2
● E.T.A.ホフマン：歌劇『愛と嫉妬』 AV.33 全曲
　ゲイリー・マーティン（バリトン）
　ローベルト・セリアー（テノール）
　フロリアン・シムソン（テノール）
　イェルク・ジモン（バス）
　クリスティーナ・ゲルストベルガー（ソプラノ）
　テレーゼ・ヴィンセント（ソプラノ）
　ジビッレ・シュペヒト（メゾ・ソプラノ）
　ジビッラ・デュッフェ（ソプラノ）
　シュテファン・ゼーヴェニヒ（バス・バリトン）
　ルートヴィヒスブルク城祝祭管弦楽団
　ミヒャエル・ホフシュテッター（指揮）
　録音時期：2008年7月27,28日
　録音場所：ドイツ、Ludwigsburg, Forum am Schlosspark

Disc3
● E.T.A.ホフマン：メロドラマ『ディルナ』 AV.51
　アンゲリカ・クラウツベルガー（ナレーター）
　マルティン・ヘルマン（ナレーター）
　ヴェルナー・クロッコフ（ナレーター）
　カンテムス（室内合唱団）
　ノイス・ドイツ・チェンバー・アカデミー
　ヨハネス・ゴリツキ（指揮）
　録音時期：1998年5月
　録音場所：ドイツ、ケルン、Deutschland Radio

Disc4
E.T.A.ホフマン：
● バルト海の十字架 AV.20
● バレエ音楽『アルルカン』 AV.41
● 歌劇『不老不死の薬』 AV.34〜序曲
● 歌劇『愛と嫉妬』 AV.33〜序曲
　ノイス・ドイツ・チェンバー・アカデミー
　ヨハネス・ゴリツキ（指揮）
　録音時期：1998年5月10-13日
　録音場所：ドイツ、ケルン、Sendesaal, Deutschland Radio

Disc5
E.T.A.ホフマン：
1. ミサ曲 ニ短調 AV.18
2. ミゼレーレ 変ロ短調 AV.42
　ユッター・ベーネルト（ソプラノ）
　シビラ・ルーベンス（ソプラノ：2）
　レベッカ・マーティン（メゾ・ソプラノ）
　トーマス・クーリー（テノール）
　ヨルク・フェリックス・シュペール（バス）
　ケルン放送合唱団
　ケルン放送交響楽団
　ルペルト・フーバー（指揮）
　録音時期：2010年6月18日
　録音場所：ドイツ、ケルン、WDR Funkhaus Koln, Klaus-von-Bismarck-Saal

Disc6
E.T.A.ホフマン：
● 交響曲 変ホ長調
● 歌劇『ウンディーネ』〜序曲
● 歌劇『オーロラ』〜序曲
● 歌劇『オーロラ』〜終わりの情景：行進曲
ヴィット：
● 交響曲 イ長調
　ケルン･アカデミー
　マイケル･アレグザンダー・ウィレンズ（指揮）
　録音時期：2014年1月8-11日
　録音場所：ドイツ、Deutschlandfunk, Kammermusiksaal

Disc7
E.T.A.ホフマン：
1. ピアノ三重奏曲 ホ長調 AV.52
2. 6つのイタリア風二重唱曲 AV.67
3. ハープ五重奏曲 ハ短調 AV.24
　ラーヴェンスブルク・ベートーヴェン・トリオ（1）
　ドロテー・ミールズ（ソプラノ：2）
　ヤン・コボウ（テノール：2）
　ヴォルフガング・ブルンナー（ピアノ：2）
　イザベル・モレッティ（ハープ：3）
　パリジー四重奏団（3）
　録音時期：1997年11月4日（1）、2001年11月26日（2）、1995年2月18日（3）
　録音場所：：ドイツ、バーデン＝バーデン、SWR, Hans-Rosbaud-Studio

Disc8
● E.T.A.ホフマン：フォルテピアノ・ソナタ全集
　1. ソナタ イ長調 AV.22
　2. ソナタ ヘ短調 AV.27
　3. ソナタ ヘ長調 AV.29
　4. ソナタ 嬰ハ短調 AV.40
　5. ソナタ ヘ短調 AV 30
　ヴォルフガング・ブルンナー（フォルテピアノ／1810年頃、ウィーン、フランツ・ミュンゼンゲルガー製）
　録音時期：1995年2月
　録音場所：ドイツ、Kleiner Sendesaal des SFB

　録音方式：ステレオ（デジタル）
　総収録時間：約500分

2025年に90歳を迎えたフィンランド楽壇の重鎮アウリス・サッリネンの交響曲全曲と主要な管弦楽作品を集めたセット。サッリネンはシベリウス音楽院でヨーナス・コッコネンらに師事、卒業後は作曲の教師を務めながらフィンランド放送交響楽団で指揮者としても活動しました。フィンランド政府から終身年金受給資格を得てからは創作活動に専念しています。
　近代以後のフィンランドの作曲家にとって交響曲の創作は、シベリウスの模倣を避けつつ独自性を打ち立てるという挑戦でもありました。サッリネンの作品は調性を含む古典的な形式や素材を土台に現代性を表現しようとするもの。音響面での実験性や前衛性は少なく、息の長い旋律、冷たさを感じる音色、重厚な構成などが特徴で、地理的に近く文化的な交流のあった当時のソ連／ロシアやエストニアの20世紀音楽に通じる要素も感じられます。規模はいたずらに長大化することなく、演奏時間は15分前後から40分弱。
　このセットの更なる魅力は、シベリウス・アカデミーゆかりのすぐれた演奏家が起用された協奏曲や室内楽作品。超絶的なアコーディオン奏者として来日公演でも人気を博したミカ・ヴァユリュネンや、チャイコフスキー・コンクール第2位入賞で長谷川陽子や上村文乃らの指導者としても知られるアルト・ノラスらの演奏は、これらの作品の基準となるものでしょう。サッリネンは聖書においてキリスト磔刑の際に釈放されたバラバに関心を寄せており、ここにも複数の作品が収められています。（輸入元情報）

【収録情報】
Disc1
サッリネン：
1. 荘厳序曲（リア王） Op.75
2. 交響曲第1番 Op.24
3. コラール Op.22
4. 交響曲第7番 Op.71『ガンダルフの夢』
　ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団
　アリ・ラシライネン（指揮）

Disc2
1. 交響曲第4番 Op.49
2. 交響曲第2番 Op.29『交響的対話』
3. ホルン協奏曲 Op.82『鐘とアリア』
4. 葬送音楽 Op.7
　マルティン・オッラリード（打楽器：2）
　エサ・タパニ（ホルン：3）
　ノールショピング交響楽団
　アリ・ラシライネン（指揮）

Disc3
1. 交響曲第3番 Op.35
2. 交響曲第5番 Op.57『ワシントン・モザイク』
　ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団
　アリ・ラシライネン（指揮）

Disc4
1. 交響曲第6番 Op.65『ニュージーランドの日記より』
2. チェロ協奏曲 Op.44
　ヤン＝エーリク・グスタフソン（チェロ：2）
　ノールショピング交響楽団
　アリ・ラシライネン（指揮）

Disc5
1. シャドウズ Op.52
2. 交響曲第8番 Op.81『秋の断章』
3. ヴァイオリン協奏曲 Op.18
4. パレス・ラプソディ Op.72
　ヤーッコ・クーシスト（ヴァイオリン：3）
　ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団
　アリ・ラシライネン（指揮）

Disc6
● バラバの対話 Op.84
　ペッテリ・サロマー（バリトン）
　リーッカ・ランタネン（メゾ・ソプラノ）
　ユハ・コティライネン（バス・バリトン）
　マリ・パロ（ソプラノ）
　トピ・レフティプー（テノール）
　カッレ・ホルムベリ（ナレーター）
　イルポ・マンスネルス（フルート）
　ミシェル・ルティエク（クラリネット）
　エリナ・ヴァハラ（ヴァイオリン）
　アルト・ノラス（チェロ）
　ミカ・ヴァユリュネン（アコーディオン）
　アリ＝ペッカ・マエンパー（打楽器）
　ラルフ・ゴトーニ（ピアノ）

Disc7
1. 序奏とタンゴ組曲 Op.74b
2. 室内音楽 III『ドン・ファンキホーテの夜の踊り』 Op.58
3. セバスティアン・ナイトのための悲歌 Op.10
4. 室内音楽 IV『セバスティアン・ナイトのための悲歌の変容』 Op.79
5. 室内音楽 V『バラバ変奏曲』 Op.80
　アルト・ノラス（チェロ：2,3）
　ミカ・ヴァユリュネン（アコーディオン：5）
　ヴィルトゥオージ・ディ・クフモ（1,2,4,5）
　ラルフ・ゴトーニ（指揮：1,2,4,5、ピアノ：1）

Disc8
1. チェロ・ソナタ Op.86
2. 白鳥の歌から Op.67
3. ピアアノ三重奏曲 Op.96『つかの間の幻影』
　アルト・ノラス（チェロ）
　エリナ・ヴァハラ（ヴァイオリン：3）
　ラルフ・ゴトーニ（ピアノ）

　デジタル録音：2002年〜2005年、2010年
　総収録時間：約514分

思想家モーゼス・メンデルスゾーンの曾孫で、父がフェリックス・メンデルスゾーンの従兄（いとこ）でもあるアルノルト・メンデルスゾーンは、合唱音楽の分野で高い名声を得ながらも、器楽・管弦楽においても優れた作品を遺した作曲家でした。シレジアのラーティボーアに生まれ、ベルリンでキール、タウベルトらに学び、1880年にボンでオルガニストおよび教育者として活動を始めました。1883年からはビーレフェルトの楽友協会で音楽監督を務め、モーツァルトやフェリックス・メンデルスゾーンの作品、ベートーヴェン『第九』などを指揮。1890年以降はダルムシュタットを拠点とし、後にホッホ音楽院（現フランクフルト音楽・舞台芸術大学）教授として多くの後進を育てました。
　1919年以降は器楽作品に創作の重心を移し、1921年には異例とも言える長大な序奏を持つヴァイオリン協奏曲を発表しました。翌年に書かれた交響曲第2番は4楽章構成、演奏時間40分近い大作。彼は1890年にブルックナーの第7交響曲を聴いて大きな感銘を受け、この曲の第1楽章はブルックナーへのオマージュとされていますが、類似性はありません。舞曲の要素と内省的な楽想が交互する作品で、この曲の初演が成功した際には、当時ベルリン・フィルの首席指揮者に就任したばかりのヴィルヘルム・フルトヴェングラーが「次の交響曲はぜひとも私が初演したい」と語ったと伝えられます。
　ヴァイオリン協奏曲でソリストを務めるジリン・グオは数々のコンクールで入賞歴を持つ中国期待の奏者です。（輸入元情報）

【収録情報】
A.メンデルスゾーン：
1. ヴァイオリン協奏曲ト短調 Op.88
2. 交響曲第2番ハ長調 Op.92

　ジリン・グオ（ヴァイオリン：1）
　ハンブルク交響楽団
　ウルリヒ・ヴィントフール（指揮）

　録音時期：2022年10月13,14日（1）、2023年10月25-28日（2）
　録音場所：ハンブルク、Miralles Saal（1）、Forum der Hochschule fur Musik und Theater（2）
　録音方式：ステレオ（デジタル）

カスパール・ヨーゼフ・ブラムバッハはボン近郊に生まれ、ヒラーやライネッケらに学んだドイツ・ロマン派の作曲家。1850年代に室内楽作品で頭角を現し、演奏家・教育者としても活動の幅を広げ、1861年には故郷ボンの音楽監督に就任しました。ヘンデルやハイドンから珍しい作品までを取り上げた意欲的な企画で注目を集める一方、専用のオーケストラがないなどの環境的制約やメディアの批判などにより1869年に辞任を余儀なくされます。その後は合唱音楽の創作に比重を移し、ドイツ国内外で大きな成功を収めましたが、保守的な作風ゆえに後世では評価されることがありませんでした。
　ここで聴ける作品は、彼が高度な構成力と詩情を備えた作曲家であったことを示しています。ヴィオラ2本を含む特徴的な編成によるピアノ六重奏曲では、若き作曲家の自信と創意が鮮やかに示され、ピアノ四重奏曲ではシューマン的な伝統に拠った変ホ長調から、成熟期に書かれたイ短調、循環形式による晩年のト短調まで、ロマン派の正統的語法を基盤としつつ、ブラムバッハの内面的深化が示されています。（輸入元情報）

【収録情報】
Disc1
ブラムバッハ：
1. ピアノ六重奏曲ハ短調 Op.5
2. ピアノ四重奏曲変ホ長調 Op.13

Disc2
3. ピアノ四重奏曲イ短調 Op.43
4. ピアノ四重奏曲ト短調 Op.110

　エルンスト・ブライデンバッハ（ピアノ）
　インゴ・デ・ハース（ヴァイオリン）
　トーマス・レッセル（ヴィオラ）
　ミハイル・ネムトソフ（チェロ）
　ゲジーネ・カルプヘン＝ジェプカ（ヴァイオリン：1）
　マリー・ダニエルズ（ヴィオラ：1）

　録音時期：2023年11月27-30日（2,4）、2024年12月2-5日（1,3）
　録音方式：ステレオ（デジタル）

フランツ・ダンツィの『3つのフルート三重奏曲』は作曲家晩年の室内楽を代表する作品であり、古典派から初期ロマン派への移行期の特徴を色濃く映しています。マンハイム宮廷の音楽一家に生まれたダンツィは、父イノチェンツをはじめとする高度な音楽的環境の中で育ち、後年はカールスルーエを拠点に作曲家・指揮者・評論家として活動しました。生涯にわたりモーツァルトへの深い敬愛を抱くとともに、弟子ウェーバーとの交流は、彼のロマン派的美意識を育む重要な要素でした。この作品71の三重奏曲は詩情、ドラマ性、民族的要素を取り込み、3曲それぞれが異なる性格を持っています。チェロを独奏的に扱う緻密な書法にダンツィの個性が示されています。
　ロレンツォ・ガブリエーレは、18〜19世紀タイプのフルート（トラヴェルソ）を使用し、バロックからロマン派までの広範なレパートリーを持っています。2019年のテレマン国際コンクール第1位をはじめ、数多くの受賞歴を誇る他、演奏活動と音楽学研究を結びつけ、未発見の作品の出版にも尽力しており、フルートのレパートリー拡大に大きく貢献しています。（輸入元情報）

【収録情報】
ダンツィ：
● フルート三重奏曲第1番ト長調 Op.71-1
● フルート三重奏曲第2番ホ短調 Op.71-2
● フルート三重奏曲第3番ニ長調 Op.71-3

　ロレンツォ・ガブリエーレ（フルート）
　アンナ・カイザー（ヴァイオリン）
　ヨハネス・ベルガー（チェロ）

　録音時期：2020年10月12-15日
　録音場所：ドイツ、オッツベルク、Gartensaal der Hofreite Zipfen
　録音方式：ステレオ（デジタル）

レオポルド・ファン・デア・パルスはオランダ人の父とデンマーク人の母の下にサンクト・ペテルブルクで生まれ、同地で音楽を学びました。その後、ローザンヌを経てにベルリンでグリエールに師事。ロマン派、印象主義、民族的要素を融合し、精神性を重視した独自の作風を築きました。
　ここでは第1集に続く後期の弦楽四重奏曲を中心に収録。未完成の四重奏曲は新婚期の幸福感に満ちた抒情的な作品。第4番の第1楽章は短い動機の変奏が特徴。第5番は戦時下の孤立を描き、第6番は「言葉なきレクィエム」。全編が悲嘆の旋律に満ちています。併録のフルート五重奏曲は、フルートの幻想的響きが印象的な作品です。
　ファン・デア・パルス四重奏団は、レオポルド・ファン・デア・パルスの孫がチェロを務めるスウェーデンのアンサンブルで、情熱的で一体感に満ちた演奏が高く評価されています。（輸入元情報）

【収録情報】
ファン・デア・パルス：
1. 弦楽四重奏曲第4番 Op.89
2. 弦楽四重奏曲第5番 Op.144『4つの小品』
3. 弦楽四重奏曲第6番 Op.186
4. フルートと弦楽四重奏のための五重奏曲 Op.79
5. 弦楽四重奏曲（1907年、未完）

　ファン・デア・パルス四重奏団
　ウラ・ミールマン（フルート：4）

　録音時期：2024年9月30日〜10月4日
　録音場所：スウェーデン、ヘルシンボリ、Konserthuset
　録音方式：ステレオ（デジタル）

ヴィンチェンツォ・アルプリチは、1631年に歌手の子供としてローマに生まれ、1641年からはコレギウム・ゲルマニクムでジャコモ・カリッシミに学びました。1647年にサンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会のオルガニストを務めた後、スウェーデンのクリスティーナ女王の宮廷やイギリスのチャールズ2世の宮廷にも仕え、ドレスデンの宮廷ではハインリヒ・シュッツの下で副楽長を務めるなど国際的に活躍し、プラハでその生涯を終えました。ドレスデンに数多く残されていたアルプリチの作品は、1760年にプロイセン軍がドレスデンを包囲・砲撃した際に焼失してしまいましたが、スウェーデンのウプサラのデューベン・コレクションには約70の作品が現存し、そこからラテン語による教会音楽7曲と器楽合奏曲2曲を収録したのがこのアルバムです。
　これらは、1から5声部の声楽パートを中心に、2〜4声部の弦楽器パートと通奏低音という編成による教会カンタータと呼べるジャンルのものです。「オラトリオの父」カリッシミから劇的な書法を学んだと思われるアルプリチの音楽は、17世紀ローマのバロック音楽の最良の例と呼ぶのにふさわしい充実した作品群となっています。
　16から17世紀の音楽研究と実践の泰斗マンフレート・コルデス率いるブレーメン・ヴェーザー＝ルネサンスは、主に「CPO」レーベルで50枚を超えるアルバムを発表している老舗古楽グループ。ドイツ語圏の古楽を主なレパートリーとしていますが、このアルプリチのようにその周辺の作曲家の掘り起こしにも力を注いでいます。この録音にはウルリケ・ホフバウアーやゲオルク・ポプルツらソリストとして活躍する歌手が参加。ヴィオラ・ダ・ガンバのヒレ・パールら器楽陣も実力者揃いです。5人の歌手とヴァイオリン3、ヴィオラ・ダ・ガンバ2という弦楽器群に、通奏低音はドゥルツィアン、キタローネ、オルガンという編成で、アルプリチの貴重な作品を生き生きと聴かせてくれています。

ジャケット絵画：アブラハム・ヴヒタース「スウェーデン女王クリスティーナの肖像」1661年（輸入元情報）

【収録情報】
● アルプリチ：宗教カンタータ集

　1. 主は言われた
　2. 主の憐れみを
　3. イエス、我らの贖い主
　4. 6声のシンフォニア
　5. めでたしイエス・キリスト、祝福されし王
　6. 主よ、われ御身に希望を置き
　7. 2声のシンフォニア
　8. わたしにとって善きことである
　9. 私は喜んだ

　ブレーメン・ヴェーザー＝ルネサンス
　マンフレート・コルデス（指揮）

　録音時期：2022年10月27-30日
　録音場所：ドイツ、バッスム・シュティフト教会
　録音方式：ステレオ（デジタル）

ヴィヴァルディといえば『四季』『調和の霊感』などヴァイオリンを中心とする協奏曲の作曲家として語られることが多いですが、近年では声楽作品、特にオペラに対する注目度が高まり、作品の上演・録音が頻繁に行われています。この『オリンピーアデ』もヴィヴァルディのオペラの代表作のひとつとして注目を集めています。
　『オリンピーアデ』の台本は、ウィーンの宮廷詩人であった当代随一の劇作家ピエトロ・メタスタージオが、1733年に神聖ローマ皇帝カール6世の皇后エリーザベト・クリスティーネ（マリア・テレジアの母）の誕生日のために書きおろしたもの。アントニオ・カルダーラが作曲し、上演されました。オリンピアの地で主神ゼウスに捧げる競技大会であった古代オリンピックを題材に、過去の恋愛や友情でつながる4人の男女が、勝ったものには王女を与えるという競技に巻き込まれるという波乱の恋物語は大ヒットし、この後、この台本を基に70人以上もの作曲家が音楽を付けたのでした。ヴィヴァルディの作品はその3作目に当たり、1734年にヴェネツィアのサンタンジェロ劇場で初演されると話題を呼んで大ヒットとなりました。男同士の友情、男女の恋愛、成り代わりが生む悲劇、死んだと思われた王子の登場、そして大団円という劇的な展開をヴィヴァルディの音楽が巧みに盛り上げています。
　2023年のインスブルック古楽音楽祭での上演では、冒頭のシーンでトレーニング・ジムが舞台に再現され、さながら現代のオリンピックのような演出となっていました。ラファエレ・ペとベジュン・メータという優れた歌唱技巧を要する実力派カウンターテナーが、性格を異にしながらも親友同士である2人を見事な歌で演じています。音楽祭の芸術監督デ・マルキの下、腕利きの古楽奏者が集ったオーケストラも迫力満点。ヴィヴァルディのオペラ作曲家としての再評価をさらに加速させる画期的な演奏です。
　ジャケット画はエドムント・ヴォディック[1816-1886]の「オリンピアの祝祭会場」（習作）（輸入元情報）

【収録情報】
● ヴィヴァルディ：歌劇『オリンピーアデ』 RV.725 全曲

　クリスティアン・ゼン（バリトン：クリステーネ／シキュオンの王）
　マルゲリータ・マリア・サラ（アルト：アリステーア／クリステーネの娘）
　ベネデッタ・マッツォカート（ソプラノ：アルジェーネ／クレタの貴婦人）
　ラッファエレ・ペ（カウンターテナー：メガークレ／リチーダの親友）
　ベジュン・メータ（カウンターテナー：リチーダ／クレタ王の王子とされている。メガークレの親友）
　エレオノーラ・ベッロッチ（ソプラノ：アミンタ／リチーダの養育係）
　ルイージ・デ・ドナート（バス：アルカンドロ／クリステーネの腹心の部下）
　コーロ・マギーニ（合唱団）
　インスブルック古楽音楽祭管弦楽団
　アレッサンドロ・デ・マルキ（指揮）

　録音時期：2023年8月1,4,6,8日
　録音場所：オーストリア、インスブルック、チロル州立劇場
　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
　インスブルック古楽音楽祭