メロコア！Anchorの1st！

HMVインタビュー：Anchor

GEN：ギター、コーラス担当のGENです。（以下、G）

MIYAZAKI：ヴォーカル、ギターのMIYAZAKIです。（以下、M）

SATOU：ベース、コーラスのSATOUです。（以下、S）

G：あと、今日は不在ですが、ドラムがHATAYAMAと言います。

S：もう、かれこれ結成十年くらい経ちますね。

M：元々、僕はギターの音とか嫌いだったんですけど（笑）、サーフィンが好きで、あるときサーフ・ムービーを見てたらエクストリーム系の曲が使われていて、それ聞いて、なんか良いなぁー、って。それで、ギターを弾き始めて、サーフィン仲間とコピー・バンドを組んだのが最初ですね。その後、今のドラムのHATAYAMAが入ってきて、スタジオに貼った「初心者でもオッケイです」って（笑）メンバー募集を見てSATOUが入ってきて、三、四年前かな、GENちゃんがインターネットでAnchorのことを見つけてくれて、いまの面子に落ち着いていますね。

M：意識してたバンドってのはあまりなかった、ですかね…。結構最初から、それこそライヴも未だやったことがない、ドラムも居ないって時から、打ち込みに合わせてギターを弾いて音を出すのが愉しくて、誰かのコピーをするよりもとにかく、曲を作るのが好きでしたね。 まぁ、それで、みんなが共通して好きだったバンド、オフスプリングだったり、ペニーワイズだったり、NOFXだったりとか、所謂90年代のメロコア・バンドのコピーをやりながら、そういったバンドの良いところを自分なりに消化して作った曲をみんなに聞かせて、あーでもない、こーでもない、って曲を完成させて、じゃあライヴでやってみようかって流れですね。

M：大体、僕が作るんですけど、ギターを弾きながら良いリフを思いついたら、そこからコード進行を重ねていって、唄メロを乗せて、歌詞を乗せるっていう感じですね。で、歌詞については、SATOUに僕からコンセプトを出して、それに基づいた歌詞、日本語の英訳ですね、を5パターンくらい作ってもらっています。

M：お手本かどうかは分かんないですけど、バンドを組むずっと以前から、それこそ一人で練習をしているときですね、そのときから、ハイスタの曲は何でも出来るようにって、ハイスタの曲を憶えておけば、パンク・バンドをやる上で誰とでも合わせられると思ってましたから、なので、一日一回は、その頃に持っていた三枚のアルバムを通してコピーしていたので、どこかしら影響はあるのかな、って思います。 あとはやっぱり、サーフィンからの影響はありますね。とにかく好きなので。曲作りのときも、サーフィンに行きたくなるような曲を、っていう意識というか、自然に出ちゃいますね。

S：そうだね、自分たちの曲がスノボのビデオのBGMに使われたら良いなぁ、っていうイメージで、というか。

G：元々、レーベル側からコンタクトして来てくれて、最初、2008,9年くらいでしたかね、レーベルのオムニバスに参加しないかって打診があって、でもそのときはタイミングが合わず、で、今回やっと、アルバムを出しましょうってことになってメールでやり取りして、って感じですね。

M：それで、スタジオで練習しているときに知り合った、旧知のエンジニアのひとに、アルバムを作りたいんです、って相談して、去年の六月くらいからライヴも一旦止めて、ちょこちょこ録り貯めて行きました。

M ：もともと、ライヴでも良く演ってた曲で、やっぱりライヴでもそうなんですが、ガラっと雰囲気が変わるじゃないですか、オフスプリングとかもアルバムの中に一曲スカっぽいのが入っていたりとか、そんなイメージでアルバムに表情を持たせたかったので収録しました。前からそういうスパイス的なものを演りたくて、誰が聴いてもどこかしら知っていて愉しめる、って感じの曲だと思うし。

S：何だろう？ほぼ毎日、スタジオのミキサールームに一緒にいましたからねー、合宿みたいな感じというか、毎日が修学旅行の夜みたいな感じというか（笑）そんな雰囲気が愉しかったですね。

G：ほんと、レコーディングの最後の最後は和気あいあいとした感じが愉しくって、その感じが、”games people play”のコーラスとか、曲の愉しい雰囲気に出ていると思います。

S：録りながらいろいろと変わっていったもんね、途中、GENちゃんの声が出なくなったりとかねー（笑）。

M：とにかくレコーディング全般が愉しかったですね。アルバムに入れた一曲一曲に思い入れも出来たし、レコーディングをした時点での、自分たちが持っていた力、込めたいと思っていたところは表現出来たと思います。

G：暫くやっていなかったライヴを又再開させたいですね。ちょっと時間が空いちゃうんですけど、飛び飛びでツアーもやりたいと思っています。以前、HMV渋谷店でインストア・ライヴを一緒にやったNO☆GAINともツアーの頭の4/10、HEADROCK NIGHTで一緒にやる予定です。

S：今回のレコーディングでようやく一曲一曲が固まったというか、昔からやっている曲でも、アレンジを変えたりとか、練り直せた部分もあったので、今はアルバムの曲をライヴで演るのが新鮮だと思うし、凄く楽しみですね。

M：表現するのが難しいんですが、僕はこの四人で演奏したときに、音がカッチリとはまった時の高揚感というか、そういった感覚が凄く好きで、四人がシンクロして音を鳴らしているときが、もう、最高に気持ち良いですね。それこそ、大好きなサーフィンをやっているときの感覚に近いというか、兎に角、アガってくるんですよねぇー。

S：一人じゃ出来ないところですね。他人同士が一緒になって音を出したときに、どんな音よりもブ厚くなって自分に還って来るというか、その瞬間が好きですね。

M：意外とその音って、自分たちの精神状態によっても合わなくなったりもしますし、常に四人のバンドとしての音をベストな感じで出せるように、って練習していますね。

M：あとは、やっぱりライヴですね。ライヴハウス、お客さん、僕ら四人で作るその場の雰囲気が好きですし、Anchorを知っている人でも知らない人でも、観に来てくれている人たちを取り込んで、四人が出す最高の音を聴いてもらって一緒にアツくなるっていう、そういう瞬間を多く作って愉しんで行きたいですね。

G：そうですね、他に俺らみたいなバンド居ないと思うんですよね。ライブの企画やなんかに出ても浮くし（笑）、イメージ的にもNOFXとかがやっている曲の構成に近いものが今回のアルバムにはあると思うし、色々とちょっとした仕掛けもあるので、そこを聴いて欲しいですね。

M：今回、曲の表情がそれぞれありつつ、GENちゃんが考えてくれた曲順もあって、アルバム一枚がストーリーを持ったものになっているので、そういったところを是非聴いて欲しいですね。あと、都合により訳詞は載せられなかったんですけど、メッセージ性のある詞もAnchor独自のものだと思うので、そこも聴いて欲しいですね。

S：普段こういった音楽を聴かない人、メロコアやパンク好きの人以外が聴いても愉しめるような、そんな感じのバラエティに富んだ一枚になったと思うし、これが、俺たち四人の音楽です、って、これが、Anchorっていうジャンルの音楽です！って自信を持って言えるアルバムなので、是非、いろんな環境で何度でも聴いて欲しいですね。

INTERVIEW & TEXT ： 川崎 洋平（HMVららぽーと横浜）

Anchorが影響を受けたこの一枚

SATOH

GEN

MIYAZAKI

HATAYAMA

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