【特集】デヴィッド・ボウイの名盤をそろえよう　オリジナルアルバムからライヴ音源・ベストまで 名盤・名曲・名演を総括

デヴィッド・ボウイのアルバムをそろえよう　オリジナルアルバムから貴重なライヴアーカイヴ音源まで 名盤・名曲・名演を総括

グラムロックの金字塔『ジギー・スターダスト』をはじめ、昨今のエレクトロ〜アンビエントリスナーからの再評価も著しい ”ベルリン３部作”、世界中のダンスフロアを席巻した最大のヒット『レッツ・ダンス』、そして遺作となった『ブラックスター (★)』といった歴代アルバムやベスト盤、さらには、70〜00年代の貴重なライヴアーカイヴ音源など、絶対におさえておきたいデヴィッド・ボウイの定番作品をご紹介します。

ロックン・ロール・スター!

Rock 'n' Roll Star!  

デヴィッド・ボウイが ”ジギー・スターダスト” というキャラクターを地上に降臨させて世界を熱狂させていった、1971〜72年の未発表音源や貴重音源を多数収録した５枚組CD＋ブルーレイオーディオからなる豪華ボックスセット。「Lady Stardust」の別ヴァージョン、「Shadow Man」の未発表ヴァージョン、ザ・フー「I Can't Explain」カヴァーのアップテンポテイクも初出。

Ziggy Stardust (Demo) (2024 Remaster)

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デヴィッド・ボウイ (1967年)

David Bowie  

デヴィッド・ボウイ 1967年 デラムレコードから発表したデビューアルバム。オリジナルアルバムのステレオミックスのほか、シングルＢ面曲、ブレイクのきっかけとなった1969年のヒット曲「Space Oddity」のレアヴァージョンなどを追加した２枚組デラックスエディションで登場。

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スペイス・オディティ (1969年)

David Bowie (aka Space Oddity)  

1969年発表、全編弾き語りによる２ndアルバム。バックもブリティッシュトラッド系が中心で、温かい演奏が楽しめ、またソングライターとしてのボウイのルーツを垣間見られる好盤。SFのイメージはまだそれほど濃くないが、映画「2001年宇宙の旅」から直接的にインスパイアを受けたタイトル曲「スペイス・オディティ」は、米アポロ11号による人類初の月面着陸の直前にシングルリリースされ、全英1位を獲得した。

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世界を売った男 (1970年)

The Man Who Sold the World  

来たるべきグラムロック時代への大いなる助走をとらえた重要作。フォークロック色の強い前作『スペイス・オディティ』から一変、グラマラスでワイルドな野心的サウンド、背徳的な歌詞、さらには女装してソファーに横たわるボウイの写真を使用した倒錯的なジャケット (英国盤) が物議を醸した。タイトルトラックは、ニルヴァーナが1993年にMTVアンプラグドライヴでカヴァーしたことでも話題となった。

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ハンキー・ドリー (1971年)

Hunky Dory  

1971年初頭に初めてニューヨークを訪れ、アンディ・ウォーホールやヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リードら当地のアンダーグラウンドシーンの重要人物らと親交を開いたボウイが、その経験にインスパイアされて制作した４thアルバム。自身の変化をポジティヴに宣言した「チェンジズ」、NYのカウンターカルチャーに啓発された「アンディ・ウォーホール」「ボブ・ディランに捧げる歌」など名曲ぞろい。全英３位のヒットを記録した。

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ジギー・スターダスト (1972年)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars  

ボウイがそのロックスターの地位を不動にした、ロック史上不世出の名盤にして、ロックファン必聴の永遠のマスターピース。架空のロックスター「ジギー」をモチーフにしたコンセプトアルバムで、英国中の若者を熱狂させた名曲「スターマン」、ジギーのバックバンドの目線でジギーの隆盛と没落の物語を描き出した「屈折する星屑 (ジギー・スターダスト)」、絶望からの復活を叫ぶ「ロックン・ロールの自殺者」など名曲ばかり。

Ziggy Stardust

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ライヴ・サンタ・モニカ ’72 (2008年発売)

Live Santa Monica '72   

グラムロックスタイルを確立したアルバム『ジギー・スターダスト』発表直後、初のUSツアーから、1972年10月20日LAサンタモニカ公演の模様を収めた幻のライヴアルバム。デヴィッド・ボウイ曰く「このツアーでは “Ziggy” を演じていた訳ではなく、本物の “Ziggy” だった。サンタモニカの公演はUSツアーの10公演目ぐらいで僕らもかなりテンションが高かった。時に歌詞を忘れたり、モノを壊したりしたけど、この作品は僕にとって宝物だよ」。

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アラジン・セイン (1973年)

Aladdin Sane  

前作『ジギー・スターダスト』の大ヒットに続き、グラムロックの旗手として世界を席巻する中で発表された６thアルバム。全英２位のシングル「ジーン・ジニー」や「ドライヴ・インの土曜日」などを収録し、全英チャートで５週連続１位、全米チャート最高17位を記録。ジャズピアニスト、マイク・ガースンの参加により、端正でアーティスティックなサウンドに磨きがかかった。

The Jean Genie

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ピンナップス (1973年)

Pin Ups  

架空のスター “ジギー” に終わりを告げ、自らのルーツを紐解くかのように、ピンク・フロイド、キンクス、ザ・フー、ゼム、ヤードバーズといった60年代ブリティッシュロックを大胆にカヴァーした原点回帰的作。マージーズのカヴァー「愛の悲しみ」は全英２位の大ヒットを記録。

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ダイアモンドの犬 (1974年)

Diamond Dogs  

ジョージ・オーウェルの小説「1984」からのインスパイアとウィリアム・バロウズから影響を受けたライティング技法をもとに、近未来の悪夢を表現したアルバム。派手さと醜悪さを極めたゲテモノ趣味が反映されていて面白い。全英５位にチャートインした「愛しき反抗」などを収録。アルバムは全英１位、全米５位のヒットを記録した。

Rebel Rebel (Original Mix)

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デヴィッド・ボウイ・ライヴ (1974年)

David Live  

1974年7月8〜12日、フィラデルフィアのタワーシアター公演を収録した２枚組ライヴアルバム。ちょうどスタジオアルバム『ダイアモンドの犬』から『ヤング・アメリカンズ』への音楽的遷移の時期のライヴということもあり、ソウル色の強いアレンジとなっている。本作からは、エディ・フロイドのサザンソウル名曲「ノック・オン・ウッド」のカヴァーがシングルカットされており、全英チャート10位にランクイン。アルバムは、全英チャート２位、全米チャート８位を記録している。

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クラックド・アクター〜ライヴ・ロサンゼルス ’74 (2017年発売)

Cracked Actor: Live Los Angeles '74   

〈ダイアモンド・ドッグス・ツアー〉と〈フィリー・ドッグス・ツアー〉の合間にあたる、1974年９月５日のLA公演を収録したライヴアルバム。デヴィッド・サンボーン (sax, fl)、ルーサー・ヴァンドロス (backing vo)、アール・スリック (g)、カルロス・アロマー (g) ら『ヤング・アメリカンズ』のレコーディング部隊が帯同し、この時期のボウイの充実したセッションが鮮やかなパフォーマンスとして再現されている。

Suffragette City (Live)

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ヤング・アメリカンズ (1975年)

Young Americans  

シグマサウンドスタジオを本拠とするフィラデルフィアソウルに影響を受け、自ら “プラスティック・ソウル” と名付けた、ボウイ流のソウルミュージックを提示した名盤。ジョン・レノンとの共作であり、初の全米No.１ヒットとなったファンキーソウルテイストの「フェイム」を収録。アルバムは、全英チャート２位、全米チャートでは９位を記録。

Fame (2016 Remaster)

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ステイション・トゥ・ステイション (1976年)

Station to Station  

前作『ヤング・アメリカンズ』発売後、ボウイはツアーに出ることなく、映画『地球に落ちてきた男』の撮影に臨む。その映画出演の経験と、『ヤング・アメリカンズ』で見せたフィラデルフィアソウルへの傾倒を自らの中で消化し、ヨーロッパ人としてのアイデンティティを色濃く打ち出したホワイトソウル作品を作り上げた。本作以降、電子音楽に傾倒し、後に ”ベルリン３部作” と呼ばれる作品へとその歩みを続けていくこととなる。全英チャート５位、全米チャートでは３位を記録。

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ライヴ・ナッソー・コロシアム ’76 (2017年発売)

Live Nassau Coliseum '76  

1976年3月23日ニューヨーク州郊外ユニオンデールのナッソーコロシアム、ソウルミュージックに傾倒していた、いわゆる ”シン・ホワイト・デューク” 時代の数少ない貴重なライヴパフォーマンスを収録したライヴアルバム。

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ロウ (1977年)

Low  

“ベルリン３部作” の幕開けとなる第１弾。ソウルとの対峙から一変し、ジャーマンロックに傾倒していく中で、エレクトロニックでアンビエントな世界観を作り上げるべくブライアン・イーノとともに冷戦下のベルリンで制作。のちのニューウェイヴの礎としてその後のシーンに多大な影響を与えた名盤だ。全英チャート２位、全米チャート11位を記録。

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ヒーローズ (1977年)

Heroes  

前作『ロウ』でヨーロッパ回帰を果たしたボウイが、ドイツ表現主義に強く傾倒していく中、前作よりわずか９ヶ月という短い期間で完成させた “ベルリン３部作” の第2弾。ブライアン・イーノに加え、キング・クリムゾンのロバート・フリップも表題曲にギターで参加している本作は、前作同様ヴォーカル曲とインスト曲をフィーチャーしており、その高い完成度は今なお金字塔的作品として音楽史に燦然と光り輝いている。写真家・鋤田正義が撮影したあまりに有名なこのジャケットも象徴的。全英チャート３位、全米チャート35位を記録。

Heroes

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ステージ (1978年)

Stage  

『ロウ』と『ヒーローズ』に伴う大規模なワールドツアーから、USレグでの模様を収録した自身２枚目となるライヴアルバム。グラムロックやホワイトソウルという70年代のボウイの魅力が詰まった集大成。これを境に、ダンディで洗練された “80年代のボウイ” へと進化していく。全英チャート５位、全米チャート44位を記録。

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ウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト〜ライヴ・ロンドン ’78 (2018年発売)

Welcome To The Blackout: Live London '78  

ベルリン時代の傑作『ロウ』『ヒーローズ』を引っさげてのワールドツアーから、1978年６月30日、７月１日にロンドンのアールズコートで行なわれたライヴを収録。前述のアルバム２作を中心にジギー時代の名曲を聴かせ、合間にアメリカ時代のヒット曲を挟んだスタイリッシュな構成は文句なし。

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ロジャー (1979年)

Lodger  

1978年のワールドツアーの合間にスイスにてレコーディングが行なわれ、その後ニューヨークで完成させた、ブライアン・イーノとのコラボレーションがより発展した形で表現された ”ベルリン３部作” の最終章。イーノと画家のピーター・シュミットが生み出した ”オブリーク・ストラテジーズ” という実験的な手法を用いて組み立てられた本作は、ワールドミュージックの要素も取り入れたポップなサウンドを聴かせてくれている。全英チャート４位、全米チャート20位を記録。

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スケアリー・モンスターズ (1980年)

Scary Monsters (and Super Creeps)  

グラムロック〜ソウル〜ベルリン期と常に時代の先端を進み続けてきたボウイが80年代に入り作り上げた、それまでの活動を総括するかのような作風を持ちながらも、先鋭的アートを表現するそのスタイルが凝縮された傑作。80年代に隆盛を見せはじめたニューウェイヴシーンの幕開けを扇動することとなった作品でもあり、ロバート・フリップやピート・タウンゼントの素晴らしいギターもフィーチャー。前衛とポップが同居する本作には、全英１位のヒット曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」も収録。アルバムは、全英チャート１位、全米チャート12位を記録。

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レッツ・ダンス (1983年)

Let's Dance  

シックのギタリストでありプロデューサーとしても大ヒットを連発するナイル・ロジャースとタッグを組んで発表した本作は、全英をはじめ世界各国で１位を記録。全米４位、そしてここ日本でも最高位６位を記録する、ボウイにとって最高のヒットアルバムとなった。MTVブームとの相乗効果もあり、カルト的存在から一気に世界的スターダムへと登り詰めた、キャリアの中でも重要な作品だ。まだ無名だったスティーヴィー・レイ・ボーンもリードギタリストとして全編に参加している。

Let's Dance

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シリアス・ムーンライト (ライヴ '83) (2019年発売)

Serious Moonlight: Live '83  

全世界的な大ヒットを記録した1983年のアルバム『レッツ・ダンス』に伴うツアーとして同年５月からスタートした〈SERIOUS MOONLIGHT TOUR〉の中から、９月12日のカナダはヴァンクーヴァー公演を収録したライヴアルバム。もともとは映像作品『シリアス・ムーンライト』として84年に発表されていたプロダクツの音源商品。ラストを飾る「モダン・ラヴ」のみ、同年７月のモントリオール公演時の音源が使用されている。

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トゥナイト (1984年)

Tonight  

デレク・ランブルとヒュー・パジャムを共同プロデューサーに迎えて、前作から約１年という短いタームで発売され、前作の大ヒットという勢いをそのまま受け継ぎ、全英１位、全米11位、ここ日本では３位を記録するなど大きな話題を呼んだ。ティナ・ターナーとのデュエットが堪能できるタイトル曲、ビーチ・ボーイズのカヴァー「神のみぞ知る」、盟友イギー・ポップとの共作曲のセルフカヴァーなどを収録。

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ネヴァー・レット・ミー・ダウン (1987年)

The Never Let Me Down  

デヴィッド・リチャーズを共同プロデューサーに起用し、ハイスクール時代の後輩でもあったピーター・フランプトンがギタリストとして参加した本作は、前２作に見られたダンス的なサウンドから、ストレートなロックサウンドへと移行し、新たな展開を見せた１枚。「シャイニング・スター」で俳優のミッキー・ロークが参加したことも話題となった。2019年にリマスター再発された国内盤CDにのみ、オリジナル発売当時に日本盤LP用ボーナストラックとして収録されていた「ガールズ (日本語ヴァージョン)」を追加収録。

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グラス・スパイダー (ライヴ・モントリオール '87) (2019年発売)

Glass Spider: Live Montreal '87  

『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』のリリースに伴い1987年に開催されたツアーから、同年８月30日モントリオールのオリンピックスタジアムでのコンサートの模様を収録。ガラス製の大きな蜘蛛のオブジェを中心とした巨大なセットと派手な演出、直近作からの楽曲を中心に代表曲を並べたセットリストなど、ボウイにとって最大規模で行なわれたパフォーマンスを楽しめる。また、アルバム『ネヴァー〜』にも参加していたピーター・フランプトンがメインギタリストとしてこのツアーに帯同している。

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ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ (1993年)

Концерт  

自身が率いたバンド、ティン・マシーンの活動に終止符を打ったボウイが、ソロ名義では６年ぶりに発表した作品。ナイル・ロジャースとボウイのプロデュースで、ミック・ロンソンやマイク・ガーソンなど旧知の面々が参加。ジャズやファンクの要素も垣間見られる、90年代ボウイの新章を告げた１枚。

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アウトサイド (1995年発売)

1.Outside  

『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』の ”ベルリン３部作” における陰の立て役者だったブライアン・イーノを初めて共同プロデューサーに迎えてリリースされたコンセプトアルバム。ボウイの書いた「ネイサン・アドラーの日記」というSF小説をモチーフに、当時は３部作とも５部作ともいわれる連作で発表するとされていた、その１作目。そのため、アルバムタイトルの冒頭に「１.」と記されているが、結果的に続編が発表されることはなかった。

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アースリング (1997年)

Earthling  

前作から続く連作第２弾の予定から、一転して発表されたまったく新しい作品で、当時、時代の先端だったジャングルビート／ドラムンベース的なデジタルサウンドを大胆に採り入れたエッジの効いた意欲作。共同プロデュースは、前年の〈アウトサイド・ツアー〉のメンバーでもあったプログラマーのマーク・プラティと、ティン・マシーンにも参加するリーヴス・ゲイブレルズ。

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アワーズ… (1999年発売)

Hours...  

ヴァージンレーベル移籍第１弾アルバム。同時進行で制作されていた ”オミクロン” （Omikron: The Nomad Soul） というゲームのサウンドトラックとして作られた曲と、共同プロデューサーのリーヴス・ゲイブレルズのアルバム『Ulysses (Della Notte)』のセッションから派生した曲から制作。常に時代の先端をいくサウンドを意識してきたボウイが、すべてを削ぎ落として、心のままにデジタルサウンドとアコースティックサウンドに自身の想いを紡いだ作品。

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グラストンベリー 2000 (2018年発売)

Glastonbury 2000  

パーロフォンレコーズがBBCスタジオとグラストンベリーフェスティヴァルの協力のもと、2000年６月25日、同フェスのヘッドライナーとして登場したボウイの伝説的パフォーマンスを収録。伝説の夜にボウイが披露した全21曲がここで初めて完全版として音源と映像でリリースされた。パッケージには、アレキサンダー・マックイーンの３/４丈フロックコートを見事に着こなしたボウイの写真が使われている。

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トイ: ボックス (2022年発売)

Toy  

2001年にサプライズリリースを予定されながらもお蔵入りとなっていた幻のアルバム『Toy (トイ)』が、当時のレコーディング音源に、オルタナティヴミックスやアコースティックミックスなどを追加収録したCD３枚組のスペシャルエディションで登場。レコーディングセッションの “瞬間を切り取る” アプローチは「成長したボウイの顔を持つ赤ちゃん」というボウイ自らがデザインしたジャケットアートワークにも生かされている。

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ヒーザン (2002年)

Heathen  

ソニーミュージック移籍第１弾で、盟友トニー・ヴィスコンティとの共同プロデュースによるボウイ21世紀最初のアルバム。”ベルリン３部作” を髣髴とさせる完成度で、あまりにも美しくも凍りつくような名曲の数々。ボウイの新たなる到達点を示した傑作。ボウイ自身のレーベル ”ISO” からの初リリース作品でもある。

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リアリティ (2003年)

Reality  

前作『ヒーザン』からわずか１年３ヶ月で、盟友トニー・ビスコンティとの共同プロデュースでリリース。ジョナサン・リッチマン「パブロ・ピカソ」、ジョージ・ハリスン「トライ・サム、バイ・サム」、ジグ・ジグ・スパトニック「ラヴミサイル F1-11」(2007年発売の２枚組国内ソニー盤のみ収録) などの秀逸カヴァーも話題を呼んだ。本作リリースに伴って約７年ぶりの大規模ワールドツアー〈リアリティ・ツアー〉も開催されている。

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ザ・ネクスト・デイ (2013年)

The Next Day  

前作『リアリティ』から約10年ぶりとなる通算27作目。名盤『Heroes』のジャケットを ”破壊” するかのような斬新なジャケットデザインも印象的だ。本作でも、盟友トニー・ヴィスコンティがプロデュースを担当し、ベルリン時代を彷彿させるような美しく儚いリードシングル「ホエア・アー・ウィ・ナウ？」をはじめ、これぞボウイな楽曲から革新的なサウンドの新機軸曲までを聴かせてくれる。各国の60ヶ国以上のiTunesチャートで１位を獲得、また英アルバムチャートでも『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』以来20年ぶりの１位を獲得した。

Where Are We Now?

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ブラックスター（★） (2016年)

Blackstar  

2016年1月8日、69回目の誕生日にして、亡くなる２日前にリリースされたボウイの遺作。ダニー・マッキャスリン (sax)、ジェイソン・リンドナー (p, key) といったNYジャズのファーストコールミュージシャンを起用して行なった渾身のストーリーテリング。もうひとつの大地に降り立ち、彼でしかない振る舞いをするさまは格好良くも感動的。最後まで、ボウイは先鋭的で、ロマンティックで、スタイリッシュだった。

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