おとぎ話　インタビュー　【第2回】

第2回　「『ハローグッバイ ep.』全曲解説」

続き…

--- 一通り全曲解説をして頂いた上で、改めてお聞きしたいことがありまして。 それは、おとぎ話の歌詞の世界観なのですが。
　 この『ハローグッバイep.』でも顕著に表れている、全面に押し出されているポジティブな世界観がまず印象的で。それがダイレクトに伝わってくるインパクトが強烈であり、魅力的なんですが。その裏に隠されているちょっとだけネガティブな哀愁というものも感じ取れますよね。

有馬　僕、ネガティブな歌詞が全面に出ているのが嫌いなんですよ。僕が、やる意味はないというか。まあ、ネガティブな歌詞を歌う人でも好きなバンドいますけど、自分が音楽に乗せるときに書く歌詞はこういうものなんだというのが自分の中にあって。こういうものっていうのは過剰なポジティブさというもので。
　 僕が書いている歌詞は全て否定をしない歌詞なんですよ。哀愁さとか、ネガティブさというのを意識的に書いたことがないんですよね。だからこそ、逆説的な形で、完成した時点で、2割くらいの哀愁というものがぽろっと出てくるのかなと思いますね。日々生活していく中でもそういう哀愁というものは自然と出てくるものですから…。
　 実は、映画でも、ハッピーエンドの映画しか観たくないというのがあって。そういうことを考えている人の音楽が世の中にあってもいいんじゃないかなって思ってます。自分自身のことを自分で言ってしまっていますが（笑）。
　 とにかく、全てがネガティブで蔓延するのが好きじゃないんで。でも、ネガティブな歌詞を書いている好きなバンドが、“一緒にライブやろうよ”って言ってくれたら、色んな意味で嬉しいし、音楽的な壁とかも無くなっていくんじゃないかなって思いながら僕はこういう歌詞を書き続けているんですよね。それと、僕は鼻歌でみんなが歌ってくれる音楽をつくり続けたいって思っているんです。僕にとっての、いいうたってそういうものなんですよ。
　 例えば、自分の彼女が鼻歌を歌っていたとして、その鼻歌を歌っている彼女の歌の歌詞が、“俺は自分を見つけることが出来ない…”みたいなネガティブ歌詞よりも、ウキウキな歌詞の方が良いと思うんですよ。

--- 曲と歌詞、どちらが先に出来るんですか？

有馬　同時進行です。同じタイミングで歌詞も曲も出てくるんで。もしそれがサビのフレーズだったら、それだけ残しておいて、色んなドラマを発生させるっていう感じです。
　 もう歌詞に関しては、他の誰に何を言われようが自分の思ったことを書き続けようと思っているので。ていうか、自分の歌詞、結構気に入ってるんですよね（笑）。好きなんですよ（笑）。今回の作品で言うと。「FLOWER」の歌詞が一番好きです。

--- それって、自分の作品を客観的に見られるようになってからこそ、自分の曲が好きと言えるんですよね。“俺ってすげー！”みたいな。

有馬　まさにそうです。だって、みんなに、“俺ってすげー！”って言いまくってますから（笑）。まあ、音楽をわかってる友達にだけですけどね（笑）。

--- （笑）。それって、過去の楽曲に関してもそう言えるんですか？

有馬　昔のは、ダメですね（笑）。いや、でもですね、その時に言いたかったことはちゃんと言えている感じはしているし、その時の日常を歌詞に出来ているので良いと思っていますけど…。
　 あの、自分が大好きなバンドで、Flaming Lips（注：１）というバンドがいるんですけど、そのバンドのドキュメンタリー映画を観た時に、ヴォーカルのウェイン・コインという人が、“もっと解放させよう！”ということを言っていて。それにすごく感動して。その気持ちがあれば、そこから出てくるものはたくさんあるんじゃないかと。音楽として、歌詞として。それを意識してつくり始めたのがこの『ハローグッバイep.』であって、一番最初に出来た、「ハローグッバイ」だったりするので。ここからもっともっとひらけるんじゃないかなって気持ちが強いんです。
　 だから、今、つくっている新曲もすごく良いモノが出来てきているんで。今回の作品以降、進んできているんですよ、やばいんですよね、良すぎて（笑）。もう早く人に届けたいという気持ちが強いんですよね。つくり始めた順番で言うと、「SMILE」以降ということになるんです。その繋がりもあって、聴いてくれる人がみんな笑顔になるような歌詞を書けている自信があるので。
　 でも、笑いながら、泣いちゃうやつもいるんじゃないか、とか想像しながらにやにやしながら既に新曲をつくり続けているんですよ（笑）。楽しいですよ。

--- ということは、「SMILE」という曲が出来たことがかなり有馬さんの中ででかかったということですか？

有馬　でかいっすね。「SMILE」が出来て、Flaming Lipsの本当の良さがわかったというのもあったり、Daniel Johnston（注：2）の本当の良さもわかってきたり…。
　 好きな人が出来て「SMILE」という曲が出来たのと同じ感覚で、好きだった音楽の本当の良さを発見してますます好きになれたという。その2つが合体したという感じで…。
　 そういうのもあって昔から好きだった洋楽の音楽も日本語訳とか見ていなかったりしたんですが、改めて読み返したんですよ。Daniel JohnstonとかFlaming Lipsの日本語訳を読んだときに、“あ、俺が書いている歌詞と同じようなことを歌っている！”と。初めて発見して。僕は間違っていないんだって思えたんですよ。だから、この事は今一番でかいきっかけになってますね

--- ビートルズ・フリークであるおとぎ話が、ビートルズの数ある名曲の中から「Hello Goodbye」を引用したということも何かしらの布石にはなっていたということですかね？

有馬　そうですね。全てが繋がってきていると実感していますね。

--- 先ほど、“ポジティブな歌詞しか書かない”と言ってましたが、ビートルズの「Hello Goodbye」という曲はものすごくキャッチーでわかりやすい曲でありながらも、切ない歌詞ですよね。哀愁がたっぷりと入っていて。

有馬　切ないですよね。でもその切ないというのはネガティブに捕らえていなくて。メロディーがポップであれば切なさが入っていてもいいと思うんですよ。あの、僕、エグいっていうのが嫌いで。エグくなくて、切なくて、文字として残ったときに綺麗でありたいと思っていて。

--- そういう意識があるからこそ、ビートルズの「Hello Goodbye」では、「You say goodbye, I say hello.」という歌詞で終わっているところを、「ハローグッバイ」ではそのような切なさで終わらせないように、最後に、「Because the sky is high the sky is blue」というフレーズを敢えて挿入したということなんですか？

有馬　いやぁ。ありがたいっすねぇ、そこを突っ込んでもらえると（笑）。ほんっとにありがたいっすねぇ。いやぁ、“この歌詞書いてよかった！”って本気で思いました（笑）。いやぁ、嬉しいです！　
　 昔Gorkey’s Zygotic Mynciというバンドがいまして。そのバンドのアルバム、『How I Long To Feel That Summerin My Heart』（注：3）が、“空が青い”ということしか歌っていないアルバムなんです。それがすごく良くて。その、“空が青い”ということが今の僕の頭の中にあるテーマのひとつでもあって。それがあったので、「ハローグッバイ」の最後にそのフレーズを入れたんですよ。
　 それと、青、Blueって、色んな意味で捉えられるから、そこをもっと歌っていきたいんですよね。そういう意味で言うと、「ハローグッバイ」や「SMILE」とかはそのBlueな感じが表現出来たかなとは思いますけど、今つくり始めている2ndアルバムにはまだそういうのが無いんですよね…。
　 どっちかというと哀愁がいっぱいで、Blueというよりも、赤、なんですよ（笑）。だから、2ndアルバムに向けて、今色々とたくらんでいます（笑）。

第3回へつづく…