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　2016/08/09

正統派のロシアン・ピアニズムに近い演奏法を身につけた若き演奏家として評価できる。
しかし、you tubeなどでの露出が先行していて、正当な評価のしにくい側面もある。
「ピアノレッスン」「philip glass ][chopin schumann][rachmaninov][kaleidoscope]
[liszt][ロイヤルアルバートホール・ライブ」などは水準以上の演奏で、デッカの録音も悪くはない。スクリャービンは持っていて損のないCDである。

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　2016/08/09

スカルラッティのみならず、ベートーヴェンのソナタなど演奏と解釈などに見るべきものがある。これからが期待出来る演奏家である。カナダ出身というが、古典派の様式感は確かなものがあり。ショパンなどの演奏がどのようになるか今後の演奏に期待したい。スカルラッティはレヴェル以上の演奏である。

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　2016/06/24

モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番変ホ長調 K.271『ジュノム』について私は酷評した。アルゲリッチが絶賛したというソフィー・パチーニ。
ショパンはいかがなものと期待して聴いてみる。いわゆる「テンポ音痴」という言葉が当てはまる演奏である。フレーズとフレーズに「溜め」がなく、一本調子になっている。情感が持続せず、譜面通りの演奏である。これではショパンコンクールは入賞もできないに違いない。

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　2016/06/23

モーツァルト：ピアノ協奏曲第９番『ジュノム』は、モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも群を抜く完成度の高い協奏曲である。
従って、演奏技術、作品解釈の観点から予断を許さない作品であると同時に、ソフィー・パチーニのような若年演奏家が挑戦するような作品ではない。
オーケストラの伴奏に精彩を欠いたピアノとのやりとりの第１楽章、間の抜けた第２楽章、音色に工夫のない第３楽章。どれを取っても見るべきものはない。あのマルタ・アルゲリッチが「かつての自分を見ているようだ」と大絶賛するピアノ界の新星、という触れ込みにつられて聴いてみたが、私には逸材どころか愚材としか思えない。

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　2016/04/24

発売が延期された。期待して拝聴するも、どの作品も訳の分からない作品ばかり。コントラバスの特徴を生かした作品はない。演奏はコントラバスとピアノのバランスが悪い。残念ながら３流のＣＤである。

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　2016/04/23

マンハイム楽派の重鎮でありながら、忘れられている作曲家。あのモーツァルトがマンハイムを訪れた時に、マンハイムのオーケストラを聴いて、クラリネットを含む２管編成に羨望の眼差しを送ったという。モーツァルトはマンハイムのオーケストラから多大な影響を受けた。このCDを聴くと「マンハイムのスカイロケット」というヨーロッパ随一のオーケストラの実力がわかる。リンツのオルフェオ･バロック･オーケストラはあまり聞かないが、なかなかの演奏である。モーツァルト好きなら、是非聞いておきたい作品である。

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　2015/09/14

ベルリンのイエス・キリスト教会といえば、カラヤン・ベルリンフィルの録音で有名な録音場所。ＳＯＮＹの録音は教会とは思えないクリアーな音でピアニストのペダリングが見えるような優れた録音である。曲目がどうのこうのというより、ブニアティシヴィリの演奏は「癒しのサウンド」。スタインウエイの調律も楽器の利点を引き出していて芯のあるボケのないサウンド。まだ２０代というからこれからが楽しみ。

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　2015/09/14

テルデックの録音は、ダイナミックレンジを最大に生かしながら、音の濁りのない優れた技術である。ドイツ・グラモフォンは老舗であるが音に濁りがある。５０CDの全ての演奏について言及できるわけではないが、演奏カタログとしての役割は十分にはたしている。これ以上の録音と演奏を探す事は相当の時間を必要とするので、このCDはベストのコレクションと言えるであろう。

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　2015/09/04

〜宮下武蔵の剣使いを思わせる・疾風怒濤の弓さばき・今聴かずしていつ聴くの・今でしょ！〜
クライスラー、ティボーは伝説的なヴァイオリニスト。この二人は軽妙な弓さばきで、まるでヴァイオリンを縦横無尽に切り裂くような演奏でＳＰ時代を魅了した。この二人の編曲による「タルティーニ／クライスラー編：ヴァイオリン・ソナタ ト短調『悪魔のトリル』、「ヴィエニャフスキ／ティボー編：創作主題による変奏曲 Op.15」
この２曲はパガニーニのように決して技量に溺れず、「女心を鷲つかみ」にするしたたかな戦略に溢れた、のびのびとした弓使いで聴く者の心を捕える。
録音はややオンマイクであるが、歪みがなく一音一音をのがさず、惰性に流れた音楽になっていない。
恐るべき、１９８９年生まれ。

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　2015/07/31

東京厚生年金会館で１９７４年初来日(労音主催で確か非公開）・シューベルトの「さすらい人幻想曲」を２階席の前列で聴いた若々しいポリーニの演奏の感動が甦ってきました。ＳＨＭ−ＣＤでピアノの音がグラモフォンにしては鮮明に聴くことができます。二度とない全集でしょう。

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　2015/07/24

１９７０年代のドイツ・グラモフォンのリマスタリングにしては、オーケストラの奥行き感があって、リマスタリングの音を弄くり回した悪いリマスタリングになっていない。エッシェンバッハのピアノとボストン・小澤のコンビネーションは悪くない。
エッシェンバッハのはつらつとしたベートーヴェン「皇帝」はとても壮快で聞き応えがある。
このような演奏こそリマスタリングの価値があるのではないだろうか。欲を言えばピアノのマイクが少し近すぎるように思う。

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　2015/07/18

1978年録音の2014年のリマスタリング。リマスタリングのＳＡＣＤはとてもよくない。商売の邪魔ををするつもりはないが、エソテリックなどはとてもよくない。初めからＳＡＣＤで録音されたものとそうでないものの違いは歴然としている。ＳＡＣＤの出始めは解らないで購入したが、最近ではその違いがハッキリしてきたので、リマスタリングは避けるようにしている。確かに貴重録音をＳＡＣＤにリマスタリングするのは意味があるだろう。ところで、ヴァーシャリ、ベルリン・フィル はモーツァルトのピアノの音の録音としては、あまり感心しない。バレンボイム、ベルリン・フィルの演奏はベルリンで何度も聴いているが、こちらのほうがはるかにすぐれている。多分、1978年ころのドイツグラモフォンが録音に使用していたマイクロフォンとＳＡＣＤの録音で使用しているマイクロフォンは違うでしょう。また、マイクアレンジも異なっているはずです。ピアノはスタインウエイ・ハンブルクを使用していると思われるが、ヴァーシャリのピアノはモーツァルトの粒立ちが生きていない。ティンパニーの録音は最低である。まあ、知らずに買ってしまったが、机の下に行く運命のＳＡＣＤである。

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　2015/07/14

ストラヴィンスキー、シュトックハウゼン、ベッファの作品の組み合わせは奇妙な物だ。ストラヴィンスキーは確かに近代ピアノ作品。ヴァネッサ・ベネッリ・モーゼルの力量が素直にでている。現代音楽のピアニストとしては作品解釈の点で、私とは違うが、このような解釈もあろうか。シュトックハウゼンは「時空」こえた音の奥行きを感じたい。ベッファは初めて聴く作品。１９７３年生まれであるから、若手の部類に入る現代作曲家か。あまり新しさを感られないが、「カロル･ベッファ ピアノと自作自演の時」というCDもでているようなので、こちらも聴いてみないと一概に判断出来ない。ピアノのCDとして録音はディテールを良くとらえている。

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　2015/07/13

トロンボーンとオルガンによる即興演奏はかなりレヴェルの高いCDである。「レクイエム」という題材を中心にすえて即興で演奏することは、「ジャズ」のような演奏形態でない限り、演奏家が「イデー」を共有して認識をすることは難しい。録音も「即興演奏」の録音としては満足いくものであろう。多分繰り返し、セッションしてトロンボーン・オルガニスト・音響ミキサーの三者が納得して出来たCDではないかと推察する。一度は傾聴に値するCDである。

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　2015/07/13

クレア・ハモンドの演奏はおいといて、リャプノフ、チン・ウンスク、シマノフスキ、カプースチンの作品は「現代音楽もどき」、と言いましょうか、アントン・ウエーヴェルンのピアノ作品を超える作品ではありません。まして、高橋アキが演奏する「日本人のピアノ作品」のほうが、はるかに水準の高い現代音楽であり、ピアノ作品の演奏として完成度が高いといえましょう。クレア・ハモンドの演奏はピアノという楽器の多様性を引き出してはいない。彼女はこれまでに、アントン・ウエーヴェルンのような作品を演奏したことはないのではないか、と思わせる演奏です。このような演奏がピアノの現代作品であると誤解されると、現代音楽がさらに誤解される事になるのです。初期のウエーベルンの演奏CDのレベルがクレア・ハモンドの演奏レヴェルであったために、長い間誤解され、つい最近真っ当な演奏がでてきました。このCDは残念ながら、過渡的な時代の演奏と言えるでしょう。