ルネッサンス中興の代表作。組曲�Cも勿論素晴らしいが、�Bが絶品。 アニーの美しいボーカルラインに、オーボエのオブリガードが繊細に絡み、キャンプのベースラインも加わると、様式美と言える世界が展開する。 幾百あるロック名曲の中にあっても、永遠に輝きを失わない宝石の様な楽曲であると思う。

「Ashes Are Burning」と「Scheherazade」に挟まれ地味な印象ですが、�@�Eなどの代表曲も収録されておりアルバムとしても傑作です。�Bの中間部で聞けるアニー・ハズラムの独唱は鳥肌ものの美しさです。

ジョン・ホウクンの秀逸な美しい音色のキーボードに清廉なジェーン・レルフのスキャットが絡みドラマティックに展開する曲調を絶妙なコーラスワークが優しくコーティングしていく。のちの再編バンドIllusionに受け継がれる独特の優雅なサウンドは後期Renaissanceともまた違う他にない魅力。

うーん、これもいいアルバムだけどあまり聞いてる人いないんだろな。Mariah Careyもユーミンもいいけど(ちょっと古いか)究極の癒し系女性ボーカルAnnie Haslamおねえさんの歌、ピアノ、ブリブリいわせるベースライン、超ドラマティック。やっぱラストのMother Russia 歌詞が泣かせるぜ。でもこんな音楽ばっか聞いてると引きこもりになっちゃうかも。

　前作までのメンバーは誰もいなくなった本家ルネッサンスの第１弾。コンサート・ピアニストばりにクラシック色が濃厚で、前任者のジョン・ホウクンのクラシック度５に対し、10と言っても過言ではないジョン・タウトのピアノは、よくぞ発掘した！と惜しみない拍手を送りたいアニー・ハズラムのつややかなシルキー・ヴォイスと合わせて本作の要。アニーのソプラノとともに男性３人によるいなたいハーモニーも魅力の１つ。妖しげな旋律がたまらないアラブ魂炸裂の10分を超えるラストも聴きもの。

　アニーと男性陣４人による年末の合唱団的コーラスが印象に残る�@にしても、リリカルなピアノで幕を開け、アニーの幻想的な歌唱が儚くも美しい叙情的な�Aにしても、ストリングスは当然のように落ち度なく、控えめながらも欠かせない要素と化していて、クラシックをかじっていたとしか思えないタウトのピアノ、オペラを勉強していたアニーの典麗なるシンギング、ダンフォードのアコースティック・ギターの落日っぽさ。クラシックとフォークとロックの融合を見事に成功させたグループの代表格がルネッサンスだろう。実に上品な音楽である。

バンドとしては三枚目の作品になるがややこしいことに、メンバー総替えで名前のみ 継承されたため実質的には新メンバーのデビューアルバムとなる。 新生 Renaissance の正に Prologue ともいえ、あえてカテゴライズするならば、クラッシック、フォークそしてロックの融合によるプログレッシブロックとなる。Annie Haslam (vo) はスキャットのみで期待を持たせ、メインヴォーカルの披露は 3曲目から。

ブラックコーヒーさんの意見にまったく同感です。「燃ゆる灰」も同様でしたが、こちらもGER盤のほうが圧倒的に高音質です。情報量が豊富で部屋中に広がります。新録音でもこのクオリティーはなかなか得られないものです。紙ジャケも美麗です。音楽性、プログレッシブ度は「燃ゆる灰」には及びませんが合わせて聞くことに意味があります。

下記、横浜馬車道さんのおっしゃる「良品」が２００９年７月発売のこちらです。回転数の問題が解決しました。問題なく最後まで見ることが出来ます。しかし、モノクロ、モノラル録音には変わりありませんし、劇的な改善、或いは変更を期待しているとそこまでは無理です。ルネッサンスの映像が正規のルートで出回るのは初めてですし、アニー・ハズラムだけでなく、ジョン・キャンプのブリブリベースは映像で見ると迫力が増しますし、ジョン・タウトのキーボード、マイケル・ダンフォードの淡々と弾くギターを見られるのはファンにとっては嬉しいです。でも７６年、７９年の映像がなぜモノクロなんだろう？わざわざモノクロでとった意味がわからないです。

英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ､RENAISSANCEの77年発表作｡ｸﾗｼｶﾙな香りとﾄﾗﾃﾞｨｼｮﾅﾙ･ﾌｫｰｸが融合した実に清々しく美しきｻｳﾝﾄﾞ♪壮大な音世界に舞い降りるｱﾆｰ･ﾊｽﾞﾗﾑ(vo)の声は、何とも素晴らしいぬくもりに満ちている！ﾗｽﾄを飾る�Dの何と艶やかなことよ☆