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　2019/02/16

スペインの名ピアニストだったアリシア・デ・ラローチャが、母国の作曲家であるグラナドスの作品を演奏した３枚セット。ラローチャが晩年になってからの録音というのも関係しているのだろう、かなり穏やかで、いい意味で丸い、抒情豊かな雰囲気の演奏になっている。予想とは少し違ったが、これはこれで悪くない。

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　2019/02/11

このアルバムは当たりだった。ミニマリズム系の音楽であるが、静謐な中に表情があり、静かに引き込まれる。ちょっぴりメシアン風であり、ペルトにも似ているが、また違う個性である。お気に入りのアルバムになりそうだ。

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　2019/02/11

個性が異なる2つの交響曲と、ハープ協奏曲の３曲が収められている。交響曲第5番は少し暗めだが重厚感もある14分ほどの曲。交響曲第2番はスケールの大きさはある。3曲の中でのおすすめはハープ協奏曲で、弦楽のみのオーケストラとハープの相性がよい。20世紀後半の作品としてはやや古い感じの作風だが、悪くない。演奏と録音は素晴らしい。

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　2019/02/11

フランスの作曲家デュティユーの生誕100周年を記念して発売されたBOXである。演奏家は様々で、一部モノラルもある。オーケストラ作品が有名な作曲家で、過去ににもいろいろな演奏を聴いてきたが、この7枚組のうち後半は声楽曲と室内楽になっており、ピアノソナタやフルートとピアノのソナチネなどは意外に掘り出しものだった。

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　2019/02/10

マッケラスのディーリアスはとても叙情豊かで聴かせる。曲目も多く、多彩なディーリアス作品に触れられる。素晴らしい。ただ、ウェールズ・ナショナル・オペラ管弦楽団は、力量的にはいまひとつで、特に管楽器にはもう少し潤いが欲しい。

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　2019/01/20

ボロディン四重奏団を中心とするショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集とピアノ五重奏曲である。ボロディン四重奏団にはメロディア音源のかつての名盤があるが、時を経て新たに行われたこの録音も、非常に良い。陰鬱、軽快、静謐、多彩、皮肉。録音技術の進歩も後押ししており、きわめてクリアな音質で、微妙な陰影感が細部にわたるまでくっきりと描写されている。素晴らしい。

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　2019/01/01

２０１０年と２０１６年。２１世紀になって書かれた２つの作品を納めている。どちらも世界初録音。バイオリン協奏曲の方は献呈された奏者がソロを弾いている。作者はベルギーの音楽家。誤解を恐れずあえて粗っぽく特徴を書くと、ストラビンスキーとバルトークとショスタコービッチを混ぜて一部にワーグナー風の味付けを加え、さらに現代風に少し鋭利にした感じである。どちらの曲も変化に富んでおり、多様かつ多彩で充実しており、実際の演奏時間よりも長く感じる。斬新さはそれほどないものの、よく練られて作られており、どちらもとても優れた作品である。録音も優秀。

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　2018/12/24

現代を代表するフルート奏者であるエマニエル・パユによる無伴奏フルート曲集。２枚組だが、それぞれ７４分と７２分強の長時間録音となっており、見た目以上にぎっしりつまっている。大変よく練られた作品構成となっており、武満徹の”Air”を皮切りに、現代曲と古典作品が交互に登場し、他の楽器の音は一切登場しないフルートだけの研ぎ澄まされた音の世界が繰り広げられる個性的なアルバムになっている。録音も優秀である。ちなみに、個人的な思い出になるが、東京オペラシティでこのパユの無伴奏ソロのコンサートに足を運んだことがある。簡素な服装で、譜面台さえ置かず、足元にミネラルウォータのペットボトル一本を置いただけの姿でステージに現れたパユは、一筋のスポットライトに照らされながら高い集中力を保って安定した技量を駆使し、見事なプロフェッショナリズムに支えられた芸術性あふれる完ぺきな演奏をライブで披露したが、その世界をスタジオ録音としてアルバムとしてまとめたのがこれになる。

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　2018/12/24

素晴らしい２枚組のアルバムである。ミニマリズム音楽の教祖スティーブ・ライヒの作品をクリスチャン・ヤルヴィとライプツィヒMDR放送交響楽団及び合唱団が演奏した録音である。クリスチャン自身が書いている英語のライナー・ノートによると、「２、４、８０、４、２」という数字がこのアルバムに関係している。１枚目の２曲目として収録されているClapping Musicは８０歳になったライヒと若いヤルヴィの２人がそれぞれ２本の素手をたたいて奏でている。個人的な話になるが、この曲は東京オペラシティでのライヒの８０歳記念公演でも聴いたことがあって、とても印象的だ。１曲目はメニューインの８０歳記念に作られたもの。ちなみにこのアルバムが登場した２０１６年はライヒの生誕８０歳の年である。３曲目のThe Four Sectionは４セクション構成。２枚目の２曲はどちらもオーケストラ版の世界初録音になり、どちらも４つのパートによって構成されている。１枚目の作品の演奏はライブ。どの作品も高い集中力でとんがった演奏が展開されており、楽しめる。録音も優秀。

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　2018/12/24

クラウディオ・アバドがDGに録音したオペラ関連の作品集をセットにしたもの。かなりのボリュームなのだが、内容は素晴らしい。まずおススメはロッシーニ。アバドは1970年代の「ロッシーニルネサンス」の中心になった一人であり、新録と旧録の２つが収められている「セビリアの理髪師」はどちらも質が高いし、実に150年ぶりの再演となった「ランスの旅」の録音も入っている。モーツァルトは全体的にすっきり系で、古い時代のオペラ演奏とは違う。ミラノスカラ座の豪華な演奏家たちに支えられたヴェルディは圧倒的で、イタリアならではの強みがあふれている。ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」は洗練されたセンスのよい演奏である。全体的に歌手陣も豪華である。

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　2018/10/29

アルベニス、ファリャ、グラナドス、モンポウ、トゥリーナ。スペインを代表する作曲家のピアノ作品を収めたボックスである。親しみやすい旋律の曲が多く、異国情緒も十分で、文句なしに楽しめる。近年人気のモンポ―の作品もある。ピアノは1950年生まれのフランス人ピアニスト。この演奏が、少々饒舌気味でありながら品があり、いかにもフランス的で、飽きさせない。最後のオーケストラとの作品集も、なかなか良かった。

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　2018/10/28

個人的な話をすれば、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲は全集だけでこれが４セット目である。このハイティンクとLPOの録音は、音がよく、窮屈すぎず、適度の落ち着きと重厚さと抒情が同居しており、安定してバランスの取れた演奏になっている。とても良い。

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　2018/10/23

生き生きとして、表情豊かで、素敵な演奏である。バッハの堅いイメージとは微妙に違い、とても面白く聴けた。

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　2018/09/24

隠れた名盤だと思います。他にも書いている人がいますが、このメンバーではズスケの名前が圧倒的に有名であるものの、音作りの中心にいるのはピアニストのオルベルツだと思います。軽快なテンポで聴き手をぐいぐい引き込んでいきます。とても楽しく聴ける見事な三重奏です。

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　2018/09/16

モーリス・ドラージュ、ルクー、ショーソン、ショーソン、デュカス、フランク。もちろんフォーレやドビッシーやラヴェルもある。ジョルダンのフランスのオーケストラ曲の録音をまとめたもの。良くも悪くも、あまりとんがった解釈ではない。全てが名演といえるかどうかはともかく、それほど録音が多いわけではない作曲家の作品の演奏も含まれており、値段もお安いし、音質も悪くない。マルティノン、デュトワ、プラッソンといったフランスものを得意としてきた指揮者のBOXも今はあるので、ファーストチョイスとしてはどちらを勧めるが、これはこれで悪くない。