0人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/04/16

私はバルトークのヴァイオリン協奏曲が大好きなのだが、これまで聴いてきたなかでもこれはベスト演奏だと思う。まずはコチシュのスコアの読みの深さが突出しており、これだけのオーケストラ・パートは他の演奏では聴けない。民族色を打ち出した演奏ではないのだが、それでも随所にいい意味での泥臭さが出て味わいを増している。ケレメンのヴァイオリンも深い共感を持ったもので、テクニックの羅列になっていない。ラプソディ2曲も名演。これもよい曲だが、オーケストラ版の優れた演奏はあまりなく、これもベストであろう。ハンガリー・ナショナル・フィルも好演。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/04/13

待望の武久によるパルティータ全曲である。驚いたことにフォルテピアノによる演奏だが、ジルバーマン・モデルのこの楽器とバッハの接点については、武久氏による詳細な解説が添付されており、ひとつの可能性として肯定すべきものなのだろう。演奏は素晴らしいものだ。テンポの絶妙なゆらぎが聴き手をバッハの深淵な世界に導く。これまで、レオンハルトの旧盤を愛聴してきたが、武久氏の演奏はそれ以上と感じた。チェンバロ・クラスター付きのため、部分的にチェンバロにして演奏しているのも興味深かった。ここからは、勝手な呟きである。私はフォルテピアノの魅力に未だに気づけないでいるが、そういう人は意外に多いのではないか。一時モーツァルト、ベートーヴェン（あるいはシューベルト）はフォルテピアノ全盛であったが、このところモダンピアノに戻ってきているように思う。この演奏の見事さは充分承知し、フォルテピアノとバッハの相性の良さに感心しながらも、「ゴルトベルク」を知っているものとしてはチェンバロで弾いてほしかったという感想も捨てられない。それでも満点。

10人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/04/09

マルティノン/シカゴのレコードは売れなかったらしいが、このラインナップをみるとＲＣＡは本気でこのコンビを売るつもりだったのかと首を傾げざるを得ない。ライナー、ミュンシュ、モントゥーで主要レパートリーをステレオ録音してしまったのと、マーラー、プロコフィエフがラインスドルフ/ボストンに振られたのが不運ではあったが。ただ、マルティノンがレイ・スティルら一部団員と深刻な対立をしていたのは事実だし、退任後フランス国立放送管弦楽団と絶頂期を迎えたさなか、改組で飛ばされハーグに都落ちして亡くなったことも鑑みるに、あまり人徳のある人ではなかったのかもしれない。しかし、それでもマルティノン/シカゴは面白いのだ。「アルルの女」「バッカスとアリアーヌ」は最高の演奏だと思うし、「不滅」のティンパニのドカンドカンという壮絶な迫力は他の演奏では聴けないものだ。不仲だった団員によって広められたシカゴの暗黒時代説が真実か是非聴いてみて判断してほしい。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/04/05

70年代後半のチック・コリア３部作といわれるものの第１作にして最高傑作。他の２作との違いは、チックがここではジャズ、フュージョンという枠を超えた音楽を創造しようとした意欲作だという点だと思う。スティーヴ・ガッド、アンソニー・ジャクソンの最強リズム・セクションを従えてのプレーも圧倒的だが、クラシック・プレイヤーとして著名なヴァイオリンのアイダ・カヴァフィアンやチェロのフレッド・シェリーを起用し、彼らが切り込んでくるスリルは従来のジャズを超えており、シンフォニックといいたい世界を生み出している。

12人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/03/11

第1集は全て持っているのでパスしたが、第2集は比較的珍しい音源があり購入。私の持っていなかったものについて。ブルックナー7番は後年の演奏とはかなり違う。ブルックナー最美の旋律である第2楽章はなんと27分30秒かけて深くたっぷり歌い感動する。ベートーヴェン9番は極めてモダンな演奏で同時期のフルトヴェングラーと大変な違い。ただし、終楽章の独唱陣は古臭く、ヘルマンの歌いだしなどジョークかと思ってしまう。モーツァルトの36番、41番はベームのものではこれが一番好きだ。他は有名なものばかりだが、最もドイツ的な演奏である「ミサ・ソレムニス」（聖ヘドヴィヒ大聖堂合唱団の素晴らしさ！）、「4つの最後の歌」のマイ・ベストであるデラ・カーサの歌唱、ステレオ録音とは音楽の張りがまるで違うブラームスなど改めて感嘆せずにはおけない。音質は良くなったものがない代わりに悪化したものもないのでこれで充分だろう。一時廃れたイメージのあったベームが最盛期の演奏で再評価が進むのは嬉しいことだ。第3集のモーツァルト４大オペラも名演揃いであり、特に「コシ」と「ドン・ジョヴァンニ」はベスト演奏。お奨めしたい。

3人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/02/27

80年代から小澤のライヴは随分聴いたが、私の求める音楽とは違うという結論になり、最近はご無沙汰である。（「ヴォツェック」は私の聴いたワーストオペラ公演）ところが、今回なんとなく買った「ファウストのごう罰」を聴いて本当に驚いた。70年代の小澤はなんという精彩ある音楽をやっていたのか。俊敏で豪快で繊細。名盤といわれるミュンシュをはるかに凌ぐ。ボストン交響楽団がまた素晴らしい。この頃は、アメリカ・オーケストラの黄金時代だが、クリーヴランド、シカゴ、フィラデルフィアとはまた違った魅力に満ち一歩も引けを取らない。この後小澤は、ドイツ的なもっと濃く深い音を求め、シルヴァースタインらと対立、頸にするのだが、その結果私が聴いてきた80年代からのマーラーやリヒャルト・シュトラウスでのボストンの音は、もうここでの音ではなくなっていた。小澤という音楽家とドイツ後期ロマン派との相性も含め、彼の進んだ道は正解だったのだろうか。

0人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/02/05

4人のＢのヴァイオリン・ソロ作品集。パッサカリアではじまりシャコンヌで終わる構成。バルトークが目も覚める超名演だ。この曲からこれだけ多彩な世界を引き出した演奏を私は知らない。メイン・ディッシュのバッハはもうひとつの出来。圧倒的なデクニックに精神の成熟が追いついていないような...。でも、バルトークだけでも満点の価値があると思う。優秀録音盤。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/01/28

オハイオ・ライト・オペラは埋もれたオペレッタやミュージカルを取り上げるクリーヴランド近郊のウースター大学を本拠地とする団体で、既にカールマンやハーバートのものが出ている。1921年初演の「ブロッサム・タイム」はフランツ・シューベルトの恋と友情の物語で、音楽はさながらシューベルト・メドレーだ。オーケストラは30人ほどで、響きもチープだが、小さな劇場でミュージカルを聴く臨場感はある。歌手もなかなか好演であり、堅いことを言わなければ楽しめる。ただ、こういう作品は劇場で見るのが一番だとは思うが。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/01/22

普段メンデルスゾーンを聴くことはないが、ピアノ・トリオだけは時々聴く。ＣＤは2番がカプリングされているものが少ないので新譜の登場は嬉しい。ファン・ベーレ・トリオは初めて聴くが、トリオ名はアムステルダムの通り名からきているそうで、なんだかラ・サールを思い出させる。演奏は好演だが、やや気になったのはチェロが大人しいこと。トリオなんだから3人が対等に会話しなければ、と思いながらボーナスＣＤの1番初稿を続けて聴いたのだが、こちらはチェロも活躍しはるかに熱の入った演奏になっていた。1番、2番はイタリアで収録し、その後1番初稿をオランダで入れたようだが、本拠地オランダで全て収録したほうがよかったんじゃないかな。ちなみに1番初稿は、これはこれでよい作品であり、一聴の価値はある。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/01/09

「コシュート」はかつては秘曲扱いだったが、その後ドホナーニ、フィッシャー、コチシュなどの優秀な録音が出ている。それらに比べ、ファレッタは曲の構成力が弱く、盛り上がりを作れずに終わってしまう。比較的知られた「2つの肖像」も並の出来。組曲第1番はまあ楽しく聴けるが、ファレッタの表現とオケの開放的な音色でアメリカ音楽のように感じる。

3人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/12/22

メモリーズのブラームスに続きベートーヴェンが出て私の願いは叶った。そして結論は、スタインバーグ/ピッツバーグの全盛期がコマンドで録音されたことは何という不幸だろう、ということだ。ブラームスを聴いた時は復刻の不備と考えたが、このベートーヴェンを聴くと、これがコマンドの音なんだと考えざるをえなくなった。人工的でうるさく、汚い音、そういえば、コマンドのオーナー・イノック・ライトがやっていた安っぽいイージー・リスニングもこんなサウンドだったっけ。演奏は４番、５番、７番が優秀で音もなんとか聴ける。最悪は９番。ここでのスタインバーグのオーケストレーション改変も大いに疑問。これはスタインバーグ追っかけ向きであり、一般には音がストレートに鳴るキャピトル録音をお奨めする。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/12/22

ブレヒト作品集となっているが、正しくはワイルの舞台作品集であり、その決定盤といっていい。「三文オペラ」は30年のテレフンケン盤と58年のコロンビア盤両方が収められ、ブレヒト自身が歌う「モリタート」なんていう珍品も入っている。30年盤と58年盤ではロッテ・レーニャの声が別人のように変わっているが、その中間である40年代のレーニャの歌が収録されているのも至れり尽くせりだ。ブロードウェイ時代の作品では名曲「マイ・シップ」の入った「レディ・イン・ザ・ダーク」が実に楽しい。レーニャの歌ったワイル作品の強烈さには誰も敵わないし、ブレヒトと別れた後の過小評価されがちなワイルの作品の面白さも聴け、さらに激安。音も良好。文句なしだ。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/12/10

グリュミオーのモーツァルトといえば、コリン・デイヴィスとのステレオ盤が定盤になっているが、私はこの旧盤のほうをお奨めしたい。とにかく、これほどの美音を他で聴いたことがない。「トルコ風」の出だしから目がくらむほどだ。そう書くと音色だけの表面的演奏と思われるかもしれないが、実際はその反対で、品格のある申し分のないモーツァルトである。グリュミオーといえど、これほどの美音を聴かせてくれるものは多くなく、その意味でも貴重だ。

0人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/12/05

「愛と海の詩」は意外に名演がない。ショーソンのオーケストレーションは分厚く、豪勢に鳴らすことも可能だが、それでは「イゾルデの愛の死」みたいになってしまう。ショーソンの音楽はもっと淡く儚いもの。それゆえ、ピアノ伴奏で歌う歌手も結構いるのだが、やっぱりここはオケ版で聴きたい。その万全な演奏は、ロス・アンヘレス/ジャキャ盤のみといってよかったが、このロット/ジョルダン盤はそれを上回る出来であり、現在のベストだと思う。「シェエラザード」も大好きな曲であり、これも名演。ロットの細やかな歌いくちとジョルダンの巧妙なタクトが光る。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/11/07

録音の少ないオークレールの貴重な初出盤。ラヴェルとバルトークはラジオ・フランスのスタジオ録音で、鮮明だが、きつく硬い音質がオークレールの良さを幾分スポイルしているのが残念。67年ボルドーでのライヴ(３０代で引退したという情報は誤りか)はモノラルながら音質も大変よく、素晴らしい演奏が楽しめる。グリュミオーにも通じるフランス系ならではの伸びやかで明るい音色と端正な表現が、テレマン、ストラヴィンスキー、シューベルトという時代もスタイルも全く違う曲目のどれからも魅力的な音楽を引きだしていて飽きることがない。