前半の突進するリズムのわかり易さと後半の悲愴なプログレ感覚のギャップに◎。前作を更におし進めた大傑作。後半は低音ピアノとシンセ反復、奥深さの中に琴の音色を入れ、間の取り方も見事、落下して行くようなサックスの響き。イーノとロバート・フリップをゲストに迎えボウイならではのプログレを作り上げた。

近年のﾘﾏｽﾀｰ音源を使用した、前作と本作はSHMの効果抜群のCDと思う。 ただSHMだけで紙ｼﾞｬｹで再々発されるならば、ｺﾋﾟｰ･ｺﾝﾄﾛｰﾙCDで発売 されている本作のDXｴﾃﾞｨｼｮﾝのｶﾞｰﾄﾞをはずして今回発売して頂きかった。 U社ならそうしたはずだし、10倍は売れたと思う。ﾃﾞﾌﾚ時代に逆行の 値上げ。一工夫すればﾌｧｰﾝは飛びつく。そうゆう目線で発売元に 奮起を促したい。

ﾍﾞﾙﾘﾝ期以降、ﾆｭｰｳｪｲﾌﾞの旗手となった頃のﾎﾞｳｲの作品を支持するﾌｧﾝからは軽く見られがちな本作だが、最もｽﾄﾚｰﾄにﾛｯｸしているという点では、変な先入観抜きにﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾛｯｸの名盤の一つとして誰にでも勧められる気軽さがある。中身の歌詞のｼﾘｱｽな部分はおいといて…ﾐｯｸ･ﾛﾝｿﾝのﾍｳﾞｨなｷﾞﾀｰが心地良い。

ジギーに対しての賛辞のレビューのなんと多いことか。ロックの歴史的名盤。私が出会ったのは１９７２年の暮れ、当時中学３年生だった私も今では５１才。全てのアルバムを買い、７度の来日公演も見に行きました。私の半生はボウイびたりでした。その全ての中でもジギーがやはり最高です。今だに聴き続けています。まだ、一度も聴いたことが無い方はぜひ聴いてみて下さい。

とにかくミック･ロンソンのギターがカッコいい！！

BOWIEとかけて小泉元首相と解く。その心は、サプライズ。BOWIEは自らを変幻自在にカメレオンとすることを、音楽家としての生涯の目的としたのか。いかにして聴衆に飽きられずに注目を浴び続けられるかが、彼の命題であったのか。ジギーという余りにも強烈なキャラクターはその後の活動を制約した一方で、カメレオン化の促進には大きく寄与した筈である。彼の弛まない努力の軌跡を、篤と御覧あれ！なんて、生意気で勝手な事を喋り過ぎて失礼致しました！

このコンセプトアルバムは素晴らしい。DANCEをテーマにした作品でナイルロジャースが素晴らしい仕事をしている。「ボウイで踊る」なんて事はそれまでになかったので、古いファンは違和感があった。前の作品を順番に聴いてこの作品を聴くと痛快さがよくわかる。そして外せないのがＳ・レイヴォーンのギター。レッツダンスはフェイドアウトしないで最後まで聴きたい。これを「駄作」なんていう奴はボウイに「君、何もわかってないね」って言われてるだろうな。

「V for Vendetta」「経済不況」「冷戦」「Thatcherism」「前衛派」「革新的」「全体主義」等の言葉が頭に浮かぶ、政治的な匂い（臭いのかな？）のする作品（怖）。「「独裁者・怪物・麻薬常習者・ファッション」などの歌詞に象徴される様々な問題に対して、bowieは、「我々は今こそ立ち上がって、問題を克服しなくてはならない！」と叫んでいるような感じがします（大袈裟）。まあ兎に角、十分に聴き応えのある佳作には違いありませんな（偉）。私的には、�@�A（この２曲は離せない）�D�E�C�Bの順番でお薦めです！

好きな順番。昔は、１→３→２→７…。今は、４→６→８→５…。発売から３０年近く経っても大好きな一枚。末永く付き合えるのは、名盤の証拠。夏向けかな？

このアルバムは素晴らしい！！ボウイの声、曲、詩どれをとっても最高！！ でもそれ以上に最高なのはミック・ロンソンのギター！！ほんまめちゃめちゃカッコいい！！ヤバいよ！！