幻のアイテムなら､1枚にｳﾞｫﾘｭｰﾑ･ﾀﾞｳﾝせずに出して欲しかった｡内容が素晴らし買ったｵﾘｼﾞﾅﾙ盤が欲しい。 現存ｱｲﾃﾑ未収録は実質2曲で､AllSaintsは今でもｵﾑﾆﾊﾞｽClassicElectronica等で聴ける｡RYKO盤を持っているﾌｧﾝにとってはﾘﾏｽﾀのみが売り｡またM16を入れるくらいなら､WeddingSong辺りを持ってきて､全て暴威作品で決めて欲しかった｡本当のﾌｧﾝ以外買わないのに､そういった人には価値薄い､という迷作｡だが､通して聴くとヤハリ､作曲家としての凄さを痛感はする｡

ボウイ自身の誕生日に仕掛けられた、私たちへのサプライズプレゼントが世界中を賑わしている。 いつだって彼は私たちを驚かせるばかり。 今はまだ”Where are we now?”しか聴けないが、このサプライズプレゼントの全てを開くのが楽しみで仕方がない。

66歳の誕生日に新曲を発表。観光地にある顔だけくり抜きにしたような 場所に、少し老けたBOWIEが楽しめる。心臓を悪くして音楽活動はしないと 表明していたと聞いていたので活動再開はうれしい限り。 新曲は旅や死を意識したスローな曲、アルバムにも期待したい。

妖艶に美しく切なく、胸がｷﾞｭｯと息詰まる。FIVE YEARSに涙溢れた。STARMANに涙溢れた。ROCK 'N' ROLL SUICIDEに涙溢れ、そして救われた。

ついこないだまで、国内盤￥1500で売ってたのと同じ音源なんだよね。すると紙代で￥1300か。／音色が変にクリアという指摘もあるけど、SHM-CDの悪影響ってやつじゃないか？付加価値どころか減価値もいいところだね。近頃の音楽が極端なマニアック商品と化した元凶が紙ジャケとSHM-CDならば、もう、そんな物はいらない。そんな物が音楽の付加価値とは認めないし、事実、現状は、理不尽な値上げと品切れの言い訳になっているだけにしか見えない。／最低評価も有りだけど、まだこの先、どんどん売り方が悪くなるかも知れないのでとりあえず評価は保留。　

BOWIEのボーカル・スタイルは、本作で確立したのではないかな？金輪際、カバー・アルバムのない理由は私にはわからない。個人的には”See Emily Play”が、BOWIEのジャケ写の中ではこれが一番気に入っている。「Top of the World Tour Live (2003)のNatalie Maines」がダブって見える。天才の作品とは、時代を超越して愛されて然るべきである。

ｱﾒﾘｶでの地位を固めるきっかけになったとされる「良質のﾌﾟﾗｽﾃｨｯｸ･ｿｳﾙ」ｱﾙﾊﾞﾑです、よね！中でも注目されたのは、John Lennonと録音したM6･8で、M8はｱﾒﾘｶでﾅﾝﾊﾞｰ･ﾜﾝ！本作が新作だといわれて初めて聴いても、全く違和感がないのでは？本当にｸｵﾘﾃｨｰの高い作品群というのは、いつの時代にも媚びず、怯まず、退かず！？？？この頃の（骸骨のように痩せ細った病的な）風貌と嗄れ声は、very cool！ｼﾞｬｹ写もvery nice！貴方達はこれまでにM4や5、9等のような「絶妙なｻｳﾝﾄﾞ」を聴いたことがありますか？！

「美女と野獣（1）」の狂気の舞「天地のうねり」（はぁ？）が幕を開ける。疾風怒濤さながら乱れ舞った後、舞台は「百獣の王の世界（2）」へと展開。獣は獲物を貪り、荒れ野を駆ける。ここで「ロック界に燦燦と輝く名曲（3）」が高らかに歌われた後、全てが一旦「静寂（4）」に包まれる。そしてうねりは再び徐々に盛り上がりを見せ、やがてクライマックスを迎える。「暗転（5）」…（はぁ？）。前半を占める五曲は、ロック音楽の真骨頂である。本作を聴けば、BOWIEの類稀な才能に驚愕し、彼がロック・ミュージック界における最重要人物の1人であることがより強く認識される筈である（断言）。

デヴィッド・ボウイの遺作となったアルバム。彼は自分の余命が残り少ないことを承知していて、「スワン・ソング（白鳥の歌、音楽家の遺作の意）」にするつもりで制作されたアルバムであるという。アルバムタイトルにもなっている『Blackstar』は10分に及ぶ大曲で、ボウイは繰り返「I’m a blackstar（俺はブラックスターだ）」と歌っている。ギャングスターでもなくムービースターでもなく、ポップスターでもアメコミのスターでもない、俺はブラックスターだと。迫りくる死を冷静に見つめ、真摯に分析しそして歌うボウイ。『Lazarus』ではさらに「I’m in heaven（俺は天国にいる）」、「You know I’ll be free,Just like that bluebird(俺はあの青い鳥のように自由になるんだ）」とまで歌っている。死におびえ嘆き悲しむでもなく、眼を逸らして知らん振りをするでもない、まっすぐに死を見つめそして音楽として表現する。音楽家としての矜持と覚悟をもってこのアルバムを制作したのだな、と感じた。 ボウイ独特のうねるようなセクシーな歌声は最後まで健在、常に斬新さを追求する実験精神も最後まで衰えなかった。「自身の死の運命と組み合った男の姿に、思いを巡らした作品」（CNNのコメント）、心して聴くべき名盤である。

’70年発表。米国マーキュリーから先行発表されたオリジナル盤はキーフが撮影した女装ジャケットが発禁処分となり、US仕様のカートゥーン・カバー、ドイツのラウンド・カバー、そしてRCA仕様のキック・カバーなどが存在する。英国26位、米国106位。以降ボウイの強力なパートナーとなるミック・ロンスンが本作から参加。ロンスンはビスコンティとともに録音に支障をきたすほどのLSD浸りだったボウイ抜きで制作を進めたこともあったという。プログレッシブ・ポップ・フォークはSFというキーワードを得てさらに深化をはじめ、ワイルドなライブ・パフォーマンスとのバランスにより、急速に完成度を高めている。