イギリスの名指揮者と名門オケが組んだエルガーの演奏です。悪かろうはずがありません。第１番、第２番の個々の録音ではこの盤を上回るものもあるでしょうが、二曲ともに大変優れたレベルにあることは間違いありません。録音も鮮明。推薦。

素晴らしい演奏です。この曲のファンで，今までケネディ・ラトル盤を愛聴してきましたが、それに勝るとも劣らない名盤の誕生です。もっとも、ハーンの演奏は、自由奔放なケネディと対照的で、知的なアプローチが際立つものですが、内からほとばしる情熱＋精神性にも欠けておらず、この長大な作品を聴き終えて、非常な充実感を味あわせてもらいました。１０点つけたいと思います！

いかにもオーソドックスな演奏です。しかしエルガーを聴くならまずこのＣＤがお勧めと言えるのではないでしょうか。スラットキンは特に力むことなく自然に流れていくような旋律をかもし出すことにかけては卓越しているのではと感じました。弦楽セレナードや協奏曲も素晴らしいです。

エニグマ変奏曲や威風堂々などのエルガーの有名な曲が、尊敬するモントゥーやボールトの演奏で聴けるという事で購入しました。録音は殆どが1950年代とかなり古く音に関してはあまり期待していなかったのですが、演奏が素晴らしいという事も大きく影響したのか聴いていて音の古さは感じませんでした。モントゥーのエニグマ変奏曲などはいつもながらの迫力ある期待通りのインパクト充分な演奏でした！本当に音楽史に輝く名曲の歴史的名演ばかりで、この一枚でエルガーを満喫出来る素晴らしいCDだと思います。エルガーに興味のある方には一聴の価値あるCDであることは間違いありません。

私が最も尊敬する指揮者の一人がモントゥーだ。彼の音楽は常に率直であり、かつ生命力に溢れユーモアもある。映像を見るとビートとキューがメインの簡素な指揮でオーバーアクションは全くないのだが、それでもオケは燃え上がる。トスカニーニのような強制ではなく、オケの自発性で白熱した演奏を引き出すのだからこれは指揮の奥義とでもいえようか。残念なのはこれほどの大指揮者がレコード会社からさほど重要視されていなかったことで、典型はデッカがベートーヴェンの交響曲を9番を残して企画終了にしたこと。ブラームスの交響曲全集も残ってないし。これはモントゥー88歳（！！）のライヴだが、相変わらず老いの片鱗も見せない素晴らしいものだ。「タリス」は英国風の「雅」とは遠い熱っぽく意思的な演奏。ベートーヴェンの簡潔で躍動する音楽も全く古さを感じさせない。得意中の得意「エニグマ」は6種持っているが多分もっと録音は残されているだろう。ここでも第1変奏の熱く慈愛に充ちた表現から完全に引き込まれてしまう。そして終曲の爆発の凄さ。これぞ88歳の人間賛歌。ボストンはミュンシュ以来の粗いアンサンブルなのが惜しい。音は歪みがあるが、それでも同じメモリーズから出ているセル／クリーヴランドのものよりはるかに良い。

奏法がどうの表現がどうのと問う前に　エルガーはノリントンの血肉なのだと思い知らされる　特別な空気感が「南国にて」の冒頭から漂う　夢見心地とはこのことだ　いつ始まっていつ閉じたか気づかないフレーズ感と言ったらいい加減に聞こえるが　まるで聞かせよう分からせようという気がないと言っても誤解されるか　演奏が上首尾に終わることを目指していない筈はないけれど　今演奏していることが愉しくて嬉しくて仕方がないと言った風情なのだ　可愛い愛しいという感情が一番近いのかも知れない　だから音楽が伸び伸びして屈託がないので　聴いているこちらもつべこべ言う気が無くなる　一緒になって微笑んでいる　ふと　これは”エニグマ・ヴァリエーション”のテーマそのものではないかと気づく　朋に会いたくなった　もしまだなら　あなたも如何　　　　　

　美しい響きの2番だ。特に第1楽章はこの指揮者のスコアに対する洞察力の良さが伝わってくる。通常の交響曲では考えられないほどのテンポの緩急が自然に表現され、躓きなく曲が進んでいく。エルガーの作品を比較的多く演奏する機会のあるオケだからこそ対応できるのだと思うが、ガードナーのセンスの良さが伝わってくる。それに続く第2・3楽章も同様に進んでゆく。特に第2楽章の弦が美しい。響きの透明感は第4楽章でも活きていて、全体としてバランスよくまとまった2番となっている。しかし、第4楽章ではもう少し音の厚み（特に弦楽器とホルン）や起伏・内声部の掘り起こしがあればもっと良かったと思う。この点で申し訳ないが☆4つにした。弦楽セレナードはおまけ程度の扱いかと思っていたが、涼風を受けるかのような爽やかさで気持ちよく聞けた。エルガーって本当にいいなぁ・・。

”謎”を解き明かした演奏に筆を取らずにいられなかった　既に充分な推薦文をいただいているDiscに敢えて蛇足になる駄文を加える　わたしもイギリス音楽を愛する者の末席を汚す　エルガーの音楽も少年の頃より小生の人間性を養う糧となったが　”エニグマ”変奏曲は最後まですとんとこの身の内奥まで落ちてこない一曲だった　わずかにトスカニーニの演奏だけがいつも心へ通じる隘路で引っかかっていた音塊をなんとか深潭まで届けてくれた　それでも得体の知れなさは付き纏い　音楽の美に触れ対話する時を愉しめなかった　メニューインは音楽の構造を開陳した　自明だったはずの一つの創作主題による変奏曲だと聴き取れた　それがNimrodで締めくくられ　Intermezzo： Dorabellaで新たな主題が登場して世界が一変する　二つの主題は綯交ぜになり変奏し　Romanzaを経てFinaleへ至る　見えた物語はエルガー個人のものであり同時に人誰しもが経験する人生風景なのだと知る　なんとあたたかく心愉しい人生だろう　孰れもエルガーの音楽からは愛が溢れる　”南国にて””威風堂々第４”も心揺すぶられる演奏だ　さらに余談だが　わたしの感動の一助になったのは　SACDをユニバーサル・プレーヤーのPure Directで再生しAVアンプのPure Audioから出力ことだと付け加えたい　衷心より推薦する　　

ショルティ＆シカゴのエニグマが好きになれず、エニグマからずっと遠ざかっていたのですが、アンドリューディヴィス＆BBC盤のニムロットを聴いて再び全曲盤が欲しくなり、今回のメニューイン＆ロイヤルフィル盤の購入となりました。超優秀音質、繊細にして豪放な演奏。 特にニムロットは予想以上の名演で、実に感動的です。メニューイン＆ロイヤルフィルについては、ドヴォ8、チャイコンもよかったですが、このエニグマはさらに素晴らしい。しっとりした演奏をお探しの方にお薦めします。

イギリス音楽に造詣の深い尾高によるエルガーの交響曲第一番の録音。彼は、ＢＢＣウェールズとも同曲を録音しているが、そちらは未聴。この曲には、何と言うか、さらにダイナミックな起伏というか、感情的なうねりのようなものが欲しいところで、綺麗だが、やや几帳面という感じが無きにしも非ず。札響は、今や、日本を代表するオケになったと思うけれど、寄せては変えず感情の波というか、そういうものが特に弦に求められるように思う。しかし、日本のオケがこういうレパートリーを録音して出すことに関しては、大賛成で、是非ウォルトンの１番や2番などもお願いしたい。