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　2011/01/08

冒頭から終局まで緊張感が全く途切れない凄まじい第九！1979/80年収録の著名な全集盤も際だった名演だったが、このﾗｲｳﾞは全く別次元！白眉は終楽章。聖ﾙｶ教会でｼｭﾄﾘｪｰﾍﾞﾝ氏が収録したときのような生暖かい感触など皆無。ﾊﾞﾘﾄﾝ･ｿﾛのﾋﾟｯﾁが恐ろしくﾊｲ上がりだし、ｿﾌﾟﾗﾉなどﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄどころではない震えっぷりだ。だが、旧東独の威信をその身に受けた者しか味わえない緊張感が、痛いくらいに伝わって来る。加えて、ｾﾞﾝﾊﾟｰｵｰﾊﾟｰの再建記念の、それもﾜｰｸﾞﾅｰ以来の歴史がある“枝の主日の第九”である訳だから、ﾌﾟﾚｯｼｬｰは凄まじいはずだ。会場に立ち込める押し潰されそうなほど緊迫した冷気と、演奏家の発する切れば血が出るほど飽和した熱気が混ざり合い、聴き手を終始金縛り状態に遭わせる。楔を打つ如くそそり立つｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝのﾃｨﾝﾊﾟﾆなど指揮者のﾋﾞｰﾄと完全に一致し、時折見られる意図的な強打が、団員達を鼓舞するようにも、あるいは思いのほか冷徹な態度を取る聴衆を叱責するようにも聴こえる。ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽの重低音も、ﾎｰﾙの床をえぐり取るが如きである。そもそもﾌﾞﾛﾑｼｭﾃｯﾄ自体、いつもと違う。彼の普段の指揮ぶりから端正な演奏を想像すると、見事に裏切られる。彼を信奉するﾌｧﾝが違和感を抱くのも無理はない。温厚な雰囲気が緊張感のために押し殺されていると言っても差し支えない。だからといってﾋｽﾃﾘｯｸに過ぎないところが、さすがSKDである。第3楽章がここまで甘美に奏でられた例を僕は知らない。しかも背景には緊迫した空気が流れているので、皮肉にも、曲が本来的に持つ“かりそめの美”の雰囲気が一層と増している。その空虚さは最後の最後、観客の拍手で頂点を迎える。何だこの冷めきった反応は!?取って付けた様ではないか！もっとも、日本のようにﾍﾀｸｿな演奏でさえ間髪入れずﾌﾞﾗﾎﾞｰ合戦を始める馬鹿丸出しの反応ではなく、最後の和音が消え行くまで拍手を待つという礼儀作法であることは百も承知だ。ここまで来ると、これは果たして歓喜の歌として適切な演奏なのだろうかという、根本的な問いにぶち当たる。感動はする。しかし、魂が解放されるような晴れやかさはない。まして、我が国における年末恒例の、刹那的な達成感と明くる年への期待を促すような、商業用の演奏とは訳が違う。この異様な感想を言い表すだけの語彙を、(これだけ長文を連ねてもなお)如何せん僕は思いつかない。まずは聴いていただくに限る。賛否両論大いに結構。

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　2011/01/01

「ｳｨﾝﾅ･ﾜﾙﾂやﾎﾟﾙｶはVPOに限る」などと頑なに譲らないような人にこそ聴いていただきたい。ﾎﾞｽｺﾌｽｷｰやｸﾗｲﾊﾞｰ亡き後、全世界に中継こそされようが、もはやﾏﾝﾈﾘ化の域を出ないVPOのﾆｭｰｲﾔｰ･ｺﾝｻｰﾄに比べたら、SKDの演奏は格段に上品である(因みに、VPOの事情に詳しい某演奏家曰く、VPOの団員は大晦日に酒盛りをするらしく、従って元日はﾍﾍﾞﾚｹらしい)。《美しく青きﾄﾞﾅｳ》の冒頭の弦からして違う。まるで朝霧が段々と晴れていくような幻想味を帯びている。そこにﾍﾟｰﾀｰ･ﾀﾞﾑのﾎﾙﾝの主旋律が、谷間にこだまするように朗々と響くのだ。《観光列車》など、SLが「ｼｭｯｼｭｯ、ﾎﾟｯﾎﾟ」と軽快な音を刻みながら走るさまが、ﾘｽﾞﾐｶﾙな弦によく現れている。最後の弦のﾉﾝﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄは、列車がﾌﾞﾚｰｷを軋ませて駅へなだれ込む時の音に聴こえる。《むらつばめ》の囀りも可愛らしいし、《百発百中》の小気味良さも特筆ものだ。驚くべきは《雷鳴と電光》で、曲の両端にｳｨﾝﾄﾞ･ﾏｼｰﾝが登場！「ｼｭﾄﾗｳｽって、ﾘﾋｬﾙﾄじゃないんだから！」と思わず笑ってしまうが、こうした遊び心にも事欠かないのが“粋”というもの。ｽｳｨﾄﾅｰのﾗﾝﾅｰ&ﾖｰｾﾞﾌ･ｼｭﾄﾗｳｽの名曲集およびｹﾝﾍﾟのｼﾞﾙﾍﾞｽﾀｰ･ｺﾝｻｰﾄとともに、ｼｭﾄﾗｳｽ･ﾌｧﾐﾘｰの名盤として強力に推薦したい。

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　2010/12/24

円熟の至芸！ｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸﾞといえば、他のﾚﾋﾞｭｰにもある通り、SKDとのﾌﾞﾗｰﾑｽがとにかく有名だが、そのﾌﾞﾗｰﾑｽが収録されていない(多分、音源がDenonおよびRCAに渡っている関係で、版権が取れないのだろう)。代わりに収録されたのがｼﾍﾞﾘｳｽの全集とﾏｰﾗｰとｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁという、決して聴きやすいとは言えないﾍｳﾞｨｰな曲目である。それらをどう聴かせているか知らしめるというところに、本BOXの意義があるように思えてならない。つまり、安易な妥協が一切通用しない作品群だからこそ、かえってｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸﾞの中庸を得た真摯なｱﾌﾟﾛｰﾁが光るのである。例えばｼﾍﾞﾘｳｽでは、北欧の透明感を押し出した演奏ならﾍﾞﾙｸﾞﾙﾝﾄを筆頭にいくらでもあるし、ｵｹの機能美ではｵｰﾏﾝﾃﾞｨのほうが上かも知れない。しかし、ｼﾝﾌｫﾆｯｸで手堅い演奏となると話は別で、やはりｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸﾞが頭一つ抜きん出ている。ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁにしても、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰに代表されるような金管強調型快速路線からは一線を画し、重厚な響きを構築。殊に打楽器の小気味良さは、録音の良さも相俟ってﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰからは聴かれない魅力の一つだ。驚くべきはﾌﾞﾙｯｸﾅｰで、往年のｹﾞｳﾞｧﾝﾄﾊｳｽの深々とした響きが余りにも美しく、後年の同ｵｹとは比べものにならない弦の優しさや管の円やかさを宿している。録音も、1963年収録ということが信じられないくらいの豊かな音響だ。ﾎﾞﾛﾃﾞｨﾝやﾌﾗﾝｸもよいが、音像がｱﾝﾊﾞﾗﾝｽで、かつ重低音が腑抜けており、往年のSKDの渋い音を捉え切れていない憾みがある。同時期の録音でも、例えばKING復刻のﾊｲﾊﾟｰ･ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞ･ｼｬﾙﾌﾟﾗｯﾃﾝ･ﾍﾞｽﾄなどではしっかりと重低音が響いていることから、恐らくは悪名高きｿﾆｯｸ･ｿﾘｭｰｼｮﾝｽﾞ･ﾉｰ･ﾉｲｽﾞ･ｼｽﾃﾑによる音質改竄の結果だろう(宇野功芳氏は、｢ｼｬﾙﾌﾟﾗｯﾃﾝ原盤の音はﾌｧﾝの宝だったが、その後のCD化によってことごとく音質が悪くなった｣｢KINGのﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞによってLP初出時の美音が蘇った｣と述べている)。最近ではedel輸入盤でもﾉｰ･ﾉｲｽﾞ･ｼｽﾃﾑを使わず、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰから復刻をするようになってきているし、何点かはKINGからも復刻が出ているから、音質にこだわるのであればそれらの方をお勧めする。だが、16枚組で体系的にｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸﾞの至芸を味わえるという点においては、これ以上のｾｯﾄを望めないだろう。

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　2010/12/20

ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰからの復刻でないことが余りにも惜しい！XRCDはﾎｰﾙそのものの空気感までも再現できる超高音質なﾃﾞｨｽｸだが、その特性がﾌﾙに発揮できるのは、やはりｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰを使用したときであろう。RCA原盤の復刻では殆ど守られていたが、今回はBASFの日本盤LPﾌﾟﾚｽ用のﾏｽﾀｰということで、ｵﾘｼﾞﾅﾙではない。そのせいもあるのだろうか、ﾀﾞｲﾅﾐｯｸ･ﾚﾝｼﾞがXRCDにしてはかなり力不足で、加えて盛大なﾋｽﾉｲｽﾞが混入している状態である。痛々しいﾃｰﾌﾟから出来る限りの音は取ったのだろうが、高音質を標榜するまでのﾚﾍﾞﾙには至っていないと思う。だが、演奏は素晴らしい。安易に効果やｳｹを狙うなどといった打算的な表現は皆無。厚みのあるｻｳﾝﾄﾞで、しかも少しの力みもなく、自然体に奏でられている。とてもよい演奏だけに、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰからの復刻を切に願う。

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　2010/12/13

素朴といえば聞こえはいいが、荒削りに過ぎる。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに定評がある団体だということだが、放送ｵｹ母体の楽団にありがちなﾋｽﾃﾘｯｸな弦楽合奏である。ﾋﾟｯﾁも安定せず、ﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄも余り心地好いものではない。まるで、寒くて手足のかじかんだ人がﾌﾞﾙﾌﾞﾙと落ち着きなくしているような、終始肩に余計な力の入った音程である。録音も、硬質で分離に乏しく、弦楽器の音色をきつくさせてしまっている憾みがある。「廉価盤だから仕方ない」というような言い訳は無用。安価でも質のよいものを求めようとするのが消費者の心理というもの。まして同郷ｵｹのお国ものという期待を持たせておいて、この程度のｸｵﾘﾃｨでは満足いかない。だが、決して有名ではない作品を共感に満ちた演奏で世に紹介しようとする気概は感じられるので、この点を勘案するとOKというところだろう。

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　2010/12/07

始めに、これだけ豊かな音響を引き出した杉本一家さん始めJVCのｴﾝｼﾞﾆｱ諸兄に感謝！次に、従来盤との違いを的確に批評して下さったﾚﾋﾞｭｰｱｰ一同に感謝！そして何より、これ程の名演を今日にまで残してくれたｵｰﾏﾝﾃﾞｨ&ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管の方々に感謝！もはや異次元、未曾有の音響世界を体感。ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞの違いによって演奏に対する印象が変わることはしばしばだが、まさかここまで違うとは。驚くべき見通しの良さで、団員達の息遣いや指回り、更には表情に至るまで、克明に目に映るような恐るべきﾘｱﾘﾃｨ！徹底して音にこだわった優秀な復刻は、まさに職人芸の極み！ｺﾋﾟｰ･ﾏｽﾀｰを一元的なｼｽﾃﾑで適当にﾉｲｽﾞ除去やｲｺﾗｲｼﾞﾝｸﾞをしただけ、そのくせ新媒体を使用して高音質を標榜するような、安易で打算的な復刻盤が跋扈する中、それらとは全く一線を画した手作りの味わいが、そこかしこに溢れている。天国のｵｰﾏﾝﾃﾞｨやｼﾍﾞﾘｳｽが聴いたらびっくりするだろう。演奏は豪快さと繊細さが絶妙に調和した絶美なものだ。弦のﾊﾘや艶やかさ、低音の力強さ、轟くﾃｨﾝﾊﾟﾆ、牧歌的色彩を醸す木管(特にｵｰﾎﾞｴ)、伸びやかで決してうるさくならない金管などなど、各ﾊﾟｰﾄの上手さもさることながら、これら特徴を完全に掌握しﾄﾞﾗｲｳﾞしていくｵｰﾏﾝﾃﾞｨの手腕にはただただ脱帽！作曲家本人をして「私の思い描く通りに、美しく音楽が流れている」と、絶対のお墨付きを得ていたｵｰﾏﾝﾃﾞｨのｼﾍﾞﾘｳｽ。それを手間隙かけて精確に再現してみせるｴﾝｼﾞﾆｱ。ｵｰﾏﾝﾃﾞｨの職人芸が、ｴﾝｼﾞﾆｱの職人芸によって見事に甦った、奇跡的な一枚と言えよう。多少値は張るが、よい仕事を成し遂げたｴﾝｼﾞﾆｱ諸兄への敬意を込めた謝礼と思えば決して高くはないし、むしろ大きな感動が、それを補って余りあるだろう。従来盤をお持ちの方も是非！

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　2010/12/01

ｻｳﾞｧﾘｯｼｭ&SKD以外は、単なるｵﾏｹ程度。演奏はそそっかしく、録音も薄っぺらだ。神経質過ぎるﾂｨﾝﾏｰﾏﾝや癖の多いﾂｧﾊﾘｱｽなど、聴けたものではない。ﾒｲﾝのｻｳﾞｧﾘｯｼｭは、兼ねてから名盤として名高いが、ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞによってかなり差があるのは周知の通り。ｴﾝｼﾞﾆｱの名前は記載されていないが、2002年に施したﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞであることから、恐らく辣腕として知られるｲｱﾝ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞ氏によるArtﾘﾏｽﾀｰだろう。EMIの復刻には賛否両論が付き物で、特に国内盤のHS2088など聴くに堪えないが、当盤は歪みやﾉｲｽﾞなどなく優秀の部類に入る。しかし、例えば初期ﾘﾏｽﾀｰによる西独ﾌﾟﾚｽ盤の方が、よりSKDの魅力を伝えていると言ってよい。Art盤は、全ての音がﾊﾟﾜﾌﾙになり、低音もよく響くようになるが、そのために却って透明感や明晰さが削がれ、厭に機械的な音になる憾みがある。殊に、ｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝのﾃｨﾝﾊﾟﾆが他の楽器に埋没してしまっているように聴こえるのは頂けない。西独ﾌﾟﾚｽ盤は、やや高音が強く感じられるところも無きにしもあらずだが、金属的な部分は皆無で、何よりﾃｨﾝﾊﾟﾆのﾏｯｼｳﾞな質感が心地好い。だが、西独ﾌﾟﾚｽ盤は現在廃盤であり、中古でも入手困難かつ高価である。恒常的に手に入るもので比較的音質が優秀となると、やはりどうしてもこのArt盤ということになる。それにしても、何故EMIはﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが新しくなる度に音を悪くし、良質な盤を廃盤の憂き目に晒し、その癖、HQCDだの何だので音質向上を標榜するｾｰﾙｽに走るのであろう。願わくば今後再発買する際に、悪質なﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞなどしないようにして頂きたい。

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　2010/10/25

解説書でも触れられているが、宇野功芳氏はｺﾝｳﾞｨﾁｭﾆｰを以下のように酷評している。曰く「古いｵｰｹｽﾄﾗの持つ古い味をそのまま発揮させるというのが目的であるとすれば、それはもはや音楽とは何の関係もない博物館行きのものでしかない」と。だが、伝統ある響きを守るのが如何に大変であるのかは、ｼｬｲｰ就任後急速に軽量化したｹﾞｳﾞｧﾝﾄﾊｳｽ管の実情を見れば容易に見当がつく。他の名門ｵｹ、例えばｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳやｼｭﾀｰﾂｶﾍﾟﾚ･ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝなども、ｲﾀﾘｱ人指揮者らの手によって随分様変わりしている。良くも悪くも国際化の潮流に乗った挙げ句、長い間培われた伝統の味わいがすっかり剥奪され、どこのｵｹを聴いても、国際平均的で当たり障りのない音楽しか聴けなくなった現状を思えば、純ﾄﾞｲﾂの味わいをｽﾄﾚｰﾄに聴かせるｺﾝｳﾞｨﾁｭﾆｰの芸風は、むしろ貴重なものとして充分評価に値しよう。演奏はｺﾝｳﾞｨﾁｭﾆｰらしい、重心の低い、それでいて躍動感にも事欠かない素晴らしいものだ。ﾊﾞﾝﾍﾞﾙｸ響のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ力も上々で、至るところで低弦が効果的に響き、それが大きなｽｹｰﾙを醸し出すのに一役買っている。第2楽章のﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな味わいもさることながら、第3楽章のｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞな質感も聴きもの。勿論両端楽章も腰の座った、ﾊｯﾀﾘ虚仮威し一切なしの正攻法の演奏である。音質も、第3楽章に若干揺れはあるものの、年代を考慮すれば大変優秀であり、各ﾊﾟｰﾄの分離や残響も程よい。総じて、大変に深い味わいを持った、大人の演奏と言えよう。

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　2010/10/14

例え現代的なｽﾍﾟｯｸからすると聴き劣りのする音質でも、そこに刻まれた音楽的情報量は、現代の演奏を凌駕するものがある。我々が過去の録音に接する最大の理由は、ﾋﾞｯﾄ数では算出できないこれら魅力にある。旧東独時代のSKDはまさに魅力の宝庫であった。それは現代の如何なる録音技術をもってしても、如何に高価な再生機器をもってしても再現不可能なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの妙に尽きる。ﾃｨﾝﾊﾟﾆのｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾐﾘﾝｸﾞにﾌﾝｹ、ﾎﾙﾝのﾀﾞﾑ、ｵｰﾎﾞｴのﾏｰﾝなど、そうそうたる面々が揃っている。しかも彼等は、名技をひけらかすのではなく、その持ち味を全てｱﾝｻﾝﾌﾞﾙのために役立てている。かつてのｶﾍﾟﾙﾏｲｽﾀｰ、ｼﾉｰﾎﾟﾘは「ｼｭﾀｰﾂｶﾍﾟﾚは伝統をふりかざし、これみよがしの名人芸をひけらかす団体ではない。内なる人間の声の伝統を守りつづけることこそ、音楽を奏でる意味なのだ」と語った。これは、昨今の偏狭な古楽器原理主義者と好対照であろう（もっとも古楽器演奏には今日におけるﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ研究の成果が反映されており、個人的には、十把一からげに非難する風潮には距離を置いている）。演奏評に移ろう。第5交響曲において、口説い位に連ねられた三連符を、当演奏ほど有機的に、有意義に掛け合った演奏はそう多くない。また、第7交響曲において、第1楽章序奏部で提示されるﾀﾝ･ﾀﾀﾝというﾘｽﾞﾑ打ちが曲の要になっているが、このことをここまで明瞭に示した例を私は知らない（これは上記のｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝの貢献に依るところ大）。その他、第6番におけるｵｰﾎﾞｴの鄙びた色合いや、第9番における合唱の優秀さ、第1番や第8番における小気味よいﾃｨﾝﾊﾟﾆなど、挙げ出したらきりがない。「録音は一流、演奏は三流」というようなCDが跋扈している今日、音質的瑕疵を差し引いても、この全集から得るものは大きい。

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　2010/10/13

余韻の消え方における位相が変。ﾐｭﾝﾍﾝ･ﾌｨﾙならﾁｪﾘの来日盤の方が演奏、録音ともに優秀だし、ｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸならｼｭﾀｰﾂｶﾍﾟﾚ･ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝの名盤を筆頭に据える。このｵｹ特有の正確なﾋﾟｯﾁが、録音の所以で腑抜けて聴こえるし、ｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸならではの格調高さもやや散漫な印象である。だが、珍しい共演の記録としての価値は他に変え難いので、「すばらしい」の評価。

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　2010/10/05

ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟの威力！筆者はニ曲とも、edel輸入盤を聴いているが、音質の差は歴然！ﾋﾟｱﾉ協奏曲など、edel盤では妙ﾁｸﾘﾝな音響に嫌気がさした程だ。まるでﾋﾟｱﾉのｿﾛにニ対のﾊﾞﾝﾀﾞを合わせたような、気の抜けた、しかも厭に左右に広がった音響だった。そこへいくとKING盤では、ｵｹの力感、特に低音域の情報量が増し、位相も安定している。もっとも、ｽﾃﾚｵのﾋﾟｱﾉにﾓﾉﾗﾙのｵｹを合わせたような貧弱な音響ではある。同時期のｼｭｰﾏﾝの協奏曲録音では透明感や立体感に優れていただけに、やや残念な印象も残らなくはないが、決して万全とは言い難いﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟからこれだけの音を引き出し得たKINGの技術者には、敬意を表したい。一方のｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲は、edel盤の艶やかな音響とは違って、燻し銀ともいうべき渋い音響に仕上がっている。ｳﾞｧｲｵﾘﾝのの美しさを生かしたのはedel盤だが、ｵｹの風格を伝えるのはKING盤といったところだろう。これには好みが分かれると思う。演奏としては、何れも中庸を得た名演である。殊にｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲は、とかく技巧一辺倒に陥りがちな部分でさえ落ち着きを忘れない、味わい深い演奏といえよう。ｳﾞｨﾙﾄｩｵｰｿﾞ系のｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄに辟易している向きには特にお勧めである。

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　2010/10/04

BLU-SPECだとかHQCDだとかいうだけで、全部が良質だと思う勿れ。ﾘﾏｽﾀｰが新しければ何でもかんでも音質が向上していると思い込み、その都度再発盤を買い直すﾌｧﾝがいるが、要はﾒｰｶｰの策略に躍らされているのだ。筆者は色々聴き比べさせて頂いたが、結論からいえば、SKDの持ち味を最もよく伝えているのは、国内盤の何れでもなく、このRCA輸入盤だ！試しに第1交響曲で比較しよう。国内盤はｽｸﾗｯﾁﾉｲｽﾞもなく、確かに力強いが、総ての音が逞しくなった代償として、音がﾀﾞﾏになってしまっている。特に、ｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝのﾃｨﾝﾊﾟﾆ。名前の通り特別な男であった彼のｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞなﾃｨﾝﾊﾟﾆが、国内盤では他の楽器に埋没して篭って聴こえてしまうのだ。しかし当盤ではｵｹの上に君臨する如く、あるいは地響きのようによく鳴るのである。これは《悲劇的序曲》や第4番第3楽章でもよく分かる。弦楽器の質感も輸入盤の方が丸みを帯びている。中音域の情報量が豊富なのだ。余韻の豊かさも、国内盤ではかなり剥奪されている。原盤はｵｲﾛﾃﾞｨｽｸだが、ｴﾝｼﾞﾆｱにはｼｭﾄﾘｪｰﾍﾞﾝ氏の名前がｸﾚｼﾞｯﾄされていることから、ｼｬﾙﾌﾟﾗｯﾃﾝとの共同作業だと分かる。しかも会場が聖ﾙｶ教会ならば、もっと豊かな余韻や抜けのよさが得られるはずなのだ。そこへいくと当盤は、ｵﾝ気味の録音ながら残響も程よく、殊に第3番第3楽章におけるﾍﾟｰﾀｰ･ﾀﾞﾑのｿﾛおよびｵｰﾎﾞｴの旋律や、第2番第3楽章でのﾋﾟﾁｶｰﾄなど、味わい深く響いている。位相について逆ではないかとの指摘があるが、これは誤り。確かにVnが右から鳴るときもあるが、2ndVnのみ。つまり対向配置の音響で、1stVnは勿論左側から鳴っている。値段も手頃であり、燻し銀の風格溢れるﾌﾞﾗｰﾑｽの決定盤として、高く評価したい。

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　2010/09/26

白眉は《新世界》！重厚でありながら弾んでいるような素晴らしい第一楽章。反復もしっかり行っている。強弱や緩急の一つ一つが胸のすくような絶妙ぶり。一転第二楽章では、家路の旋律が、やや速めのﾃﾝﾎﾟでありながら味わい深く響く。後半、ｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾁｪﾛとの掛け合いにおけるﾊﾟｵｾﾞはもう少し溜めた演奏が好みであるが、ｽｳｨﾄﾅｰも説得力充分。続く五音音階のﾒﾛﾃﾞｨも懐かしさに溢れている。第三楽章ではSKB特有の木目調の管楽器の音色がよい。弦楽器の細やかな刻みも素晴らしい。終楽章はｽｳｨﾄﾅｰの面目躍如！音のいちいちが熱気に満ちており、わざと拍手でもつけたらﾗｲｳﾞ録音として十分ごまかせる程ﾗｲｳﾞ的！驚くべきはｺｰﾀﾞのﾃﾝﾎﾟ設定。まさかと思うところで倍速で驀進（笑）。しかも最後のﾃﾞｨﾐﾇｴﾝﾄﾞは思い切り引っ張って、まるで後ろ髪を引かれるような印象を聴き手に焼き付ける！これﾔﾗﾚました。その他について。諸氏絶賛のﾄﾞｳﾞｫ8も名演。特に両端楽章におけるｺｰﾀﾞの捲りは最高だ。だが個人的には、響きのﾆｭｱﾝｽの豊かさにおいて、ﾌﾞﾛﾑｼｭﾃｯﾄ&ｼｭﾀｰﾂｶﾍﾟﾚ･ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝの演奏に軍配を挙げたい。ｿﾞﾝﾀﾞｰﾏﾝのﾃｨﾝﾊﾟﾆや、至るところで名技を発揮する管楽器群(ﾏｰﾝのｵｰﾎﾞｴやﾀﾞﾑのﾎﾙﾝなど)が絶妙としか言えないほどのﾌﾞﾚﾝﾄﾞ具合で鳴らされているからだ。ﾌﾞﾗ1は東京ﾗｲｳﾞと録音年代も近く、甲乙付けがたい名演だ。終楽章主題全奏での加速はｳﾞｧﾝﾄもやったが、ｽｳｨﾄﾅｰのはよりｴﾈﾙｷﾞｯｼｭだ。もっとも私としては、この部分はｲﾝﾃﾝﾎﾟで通してほしいことから、ｻﾞﾝﾃﾞﾙﾘﾝｸなどをより好むが、これ程までにｴﾅｼﾞｰを孕んだｽｳｨﾄﾅｰの指揮に文句をいうのは野暮である。総じて、曲によって多少粗っぽさや強引さがあるにせよ、魂のこもった熱演として高く評価したい。殊に昨今ありがちの、精緻な余り勢いに欠ける演奏に辟易している愛好家には、強く推薦したい。

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　2010/09/23

「ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰのﾊﾞｲﾛｲﾄの第九」と聞いただけで、祭壇に奉られた神を崇めるが如き面持ちになるｸﾗｼｯｸ愛好家が余りにも多い。右向け右とばかりに誰かが絶賛すれば我も我もとなる。そうした無批判な態度こそ、昨今のｸﾗｼｯｸ音楽の勢いを減じている一要因なのかも知れない。さて、演奏は万感の思いがそのまま音になったかのような熱っぽいものだが、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙはﾗﾌな部分が散見される。冒頭の弦楽器の三連符からして合っていない（もっとも、VPOのある古参団員によれば、混沌たる世界に空虚五度を響かせることにより、宇宙塵、すなわちｶｵｽを表したものと言われている。逆をいえば、縦に整然と三連符が並んでいるからといって、杓子定規に合わせなければならないなどと考えるのは誤りだとしている）。ﾗｲｳﾞだが、少しもﾗｲｳﾞの香がしない（ｵﾙﾌｪｵ復刻が発売された時にも議論になったが、EMI盤はｹﾞﾈﾌﾟﾛではないかとの説が有力。国内盤のみに存在する足音入りﾃﾞｨｽｸなどもあり、謎は深まる一方だ）。音質も、年代を考慮しても貧弱。ｴﾎﾟｯｸﾒｲｷﾝｸﾞな逸話によって、排他的なまでに名盤として君臨している一枚だが、私のような素人が批判出来るくらいの議論の余地は、充分にあるはずだ。

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　2010/09/21

演奏、録音共に、ｶﾗﾔﾝのﾅﾙｼｽﾄぶりが容赦なく発揮されたCD。これは褒め詞でも酷評でもある。ｵｹがﾁｪﾛを完全に喰っている。これは火花を散らすﾀｲﾌﾟでも何でもない。録音および編集を駆使することによって、あのﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁをﾍﾞﾙﾘﾝPO以下に押さえ込んで服従させようと試みたのだ。ｶﾗﾔﾝの徹底した“芸術観”が透けて見える。さすが、ｿﾘｽﾄの意向云々よりまずｼﾞｬｹｯﾄ写真の見栄えを優先させる巨匠である(ﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁ、ｵｲｽﾄﾗﾌ、ﾘﾋﾃﾙと組んだﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの三重協奏曲における逸話は、こうした“ｶﾗﾔﾝ美学”の典型)。演奏自体も、さすが洗練の極みというべきﾊﾞｯｸだ。ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸであることをすっかり忘れさせる程の、土臭さなど皆無のｽﾎﾟｰﾃｨさ。民族性濃厚な作品ですら絢爛に仕立てあげるところは、ｶﾗﾔﾝの唯一にして最大の芸風であり、見方によっては最大の欠点でもある。さて、皆さんはどう評価するだろうか？恐らくその評価は、個々人が音楽に何を求めるかに由来するだろう。私としては、ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸには哀愁と野趣、それに五音音階の旋律に象徴される懐かしさを求めるため、洗練さと豪快さ、それに、旋律楽器たるﾁｪﾛのｿﾛを埋没させるような雰囲気を持つ演奏には馴染めない。