2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2010/06/27

プロコフィエフが二十代半ばで完成させた最初のオペラで、同時代のスキタイ組曲やピアノ協奏曲第2番のような荒々しい、無機的な響きがする。このオペラの場合、伝統的な舞台を見たことのない我々は、最初から現代に舞台を移した読み替え版を見せられるわけだが、チェルニャコフの演出は堂に入ったもので、全く不自然さを感じさせない。ドストエフスキーの原作自体が、リーマン・ショックなど現代の事象に重ね合わせることが十分可能な題材だからだ。ディディク、オポライスの若いカップル、本物のおばあちゃんであるトツィスカともに申し分なく、バレンボイムの精力的な指揮も曲に合っている。

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　2010/06/27

1番以上に旗幟鮮明な演奏で、4番はメルヘンチックでのどかな曲という昔ながらのイメージを壊されたくない人は拒否反応を起こすかも。第1楽章は基本テンポこそ速めだが、楽想ごとのコントラストは大きく、ポリフォニックな対旋律の強調や、朝顔の中に手を突っ込んで金属的な音を出すホルンのゲシュトップト奏法をエグいほどやるので、パロディックな｢古典交響曲｣の趣きが強い。色彩的な第2楽章をはさんで、第3楽章では静謐な歌が聴かれるが、第2主題の暗い嘆き節をこれでもかと言うほど盛り上げるので、やはりパロディを感ぜずにはいられない。楽章最後の突発的なクライマックスはまさに渾身の力演。終楽章の独唱は透明、至純だが、オケ・パートの方は非常に痛烈かつドギツイ表現を持ち込んでいて、アイロニー満点だ。強いて欠点を探せば、オケのせいもあって表現に含みが乏しく、指揮者の意図がストレートに音化され過ぎ、何もかもがなまなまし過ぎることか。

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　2010/06/21

フィラデルフィアでの2番、6番ではどうも重箱の底をつつくような堅苦しさがつきまとったが、楽員の間ではまるでマーラーその人のような練習魔として嫌われているらしいエッシェンバッハ、細部にこだわったリハーサルをし過ぎて、音楽が硬くなってしまう傾向もあるようだ。ところが、客演でのこの1番では逆に硬さがほぐれ、音楽の流れがとても自然だ。第1楽章で1回、終楽章では計2回、ファンファーレが｢突発｣する直前のタメの作り方など、力こぶを入れるところも見事にはまっている。終楽章では第2主題の歌の美しさも、提示部、再現部ともに印象的だ。リュッケルト歌曲集でのシェーファーは、さながら精巧な工芸品を見るよう。超フィッシャー＝ディースカウとでも言いたくなるような微視的なアプローチで、大変な聴きものだ。

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　2010/06/21

非常に細かいアゴーギグを駆使した演奏で、1番の終楽章など楽想ごとに全部テンポが違うが、決して人工的ではなく、自然な流れがある。つまり、まぎれもなくロマンティックな志向を持つアプローチだが、一昔前のシューマンのように響きが肥大化しないのは、ピリオド・スタイルを踏まえているせいだろう。楽器はもちろんモダンだが、たぶん管楽器は二管編成のままで、同じイタリア人でもシャイーのように金管が響きすぎることもない(あちらはマーラー版だから仕方ないが)。3番の第4楽章のアクセントの強い打ち込みは明らかにピリオド風だが、一方、4番の第2楽章冒頭の旋律はバーンスタイン同様、チェロのソロにするなど一筋縄ではいかない。全体としては緩徐な部分の歌の美しさ(2番の第3楽章が典型)と速い楽章の猛烈な追い込み(同じ2番の第2楽章)がどちらも楽しめる演奏だ。P.ヤルヴィとドイツ・カンマー･フィルという本命盤がまだ控えているが、とりあえずシューマン・イヤーにふさわしい見事な交響曲全集と言えよう。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2010/06/13

期待のカウフマンはさすがにドイツものでは違和感皆無。確かにイケメンでもあるのでローエングリンにはふさわしいが、重い声の持ち主ゆえフォークトのような強烈なインパクトには欠ける。ハルテロスも歌、演技ともに申し分なく、エキセントリックなキャラクターを見事に表現している。対する悪役コンビはバーデンバーデンのフォックス、マイアー組に比べて小粒の感は否めないが、冴えない中年オジサンのコッホ、非キリスト教徒でブロンドの髪、つまり典型的アーリア人として表象されるシュースターともに役にはうまくはまっている。抒情的でロマンティックと評されがちな本作だが、指揮は鋭角的で、このオペラの悲劇性を鋭く浮き彫りにしている。最も好みが分かれそうなのは、舞台をナチス台頭直前の1930年代に移した読み替え演出。なかなか良く考えられているが｢Tシャツ姿で登場のローエングリンなんて見たくもない｣という声は依然強いだろう。結末については伏せるべきだろうが、｢実はすべては･･･でした｣と解釈できる。もっとも、前奏曲から周到に伏線が張られているし、第3幕でようやく完成した二人の新居の名がヴァーンフリート(バイロイトにあるワーグナー邸の名、妄想が平安を見いだす地の意)と明かされる時点で結末はバレバレなのだが。

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　2010/06/07

おなじみのピュア・トーンもさることながら、このコンピのマーラーの特色は同一フレーズ内でのクレッシェンド/デクレッシェンドから細かいテンポの変動、はてはグリッサンドといった特殊奏法に至るまで、可能な限り作曲者の指示に忠実であろうとしている所にあると思う。音だけでは良く分からないが、管楽器のベルアップなどもこまめにやっていると思われる。一昔前のインバル/フランクフルト放送響にもそうした印象があったが、このコンピは一段と徹底している。だから、この第9も過去の演奏伝統と完全に切れているわけではないが(全体のテンポ設計はワルター/VPOのSP録音に近いところがある)、たとえばバーンスタインのように両端楽章を滔々たる流れの歌謡楽章とするのではなく、もっと鋭敏でなまなましい感触がある。バーンスタインの終楽章はテンポ設計に関しては、マーラーの指示をことごとく無視しているが、ノリントンはほぼ作曲者の指示通り。しかし、だから良いと簡単に言えないのが演奏の難しいところで、後は聴き手が説得力を感じるかどうか。私はこれを唯一無二と推すつもりはないが、ある意味、新鮮な演奏を大いに楽しんだのは事実だ。

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　2010/06/07

6番、7番はなかなかユニークで面白い演奏だったが、5番は緩急の起伏こそ大きいものの、やや普通のロマンティックな演奏になってしまったのが残念。12分29秒とアダージェットにずいぶん時間をかけているが、作曲者がテンポ上げを指示している中間部でほとんど速くならないせいであって、両端部は特に遅いという印象はないし、歌い口の細やかさでは12分35秒のルイージ/中部ドイツ(ライプツィヒ)放送響に及ばない。終楽章は速いテンポで一気呵成に突進するが、この楽章が本来持っていると思われるパロディ、アイロニーなどの複雑な味わいは吹っ飛ばされてしまっている。最も良いのは、力のこもった第2楽章か。

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　2010/06/01

ヴェルザー＝メストとチューリヒ歌劇場による最後の映像ソフト（の一つ）と思われるが、チューリヒ歌劇場を世界屈指のオペラハウスに押し上げた栄光の時代を締めくくるにふさわしい、素晴らしい出来。特に繊細さと活力を兼ね備えた指揮は絶賛に値する。いまこれほどのモーツァルトを聴かせてくれる指揮者が世界に何人いるだろうか。演出は18世紀風の衣装によるもので、このコンピによるダ・ポンテ･オペラ前二作と違って何の読み替えもなく、それだけに演出家の素の実力が問われる舞台だが、小道具の使い方がうまく、随所にワサビを効かせた音楽と台本に対する鋭い読みが見られる。ベヒトルフを頭でっかちの｢読み替え演出家｣と思い込んでいた不明を恥じねばなるまい。歌手陣も突出したスーパースターはいないが、6人とも芸達者を揃えて見事なアンサンブルを聴かせる。特に女声陣は、もはやプリマドンナの貫祿を見せるハルテリウス、スザンナに続いて魅力的なスーブレット役のヤンコーヴァに加え、ボニタティブスもまた歌、演技ともに巧く、姉妹のキャラクターの対比がしっかりついている。

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　2010/05/24

この人が振るとベートーヴェンからショスタコーヴィチまで既存のオーケストラ・レパートリーがことごとく新局面を見せるのは、まさしく天才の技としか言いようがないが、マーラーもまたしかり。テンポの緩急やポルタメントなどロマンティックな味わいを排した解釈ではないが、これまでの演奏伝統をいったん棚上げし、彼なりの視点でスコアを読み直した演奏。たとえば第1楽章コーダの表情づけ、テンポの運びはこれまで聴かれたものとかなり違っているが、スコアを見直せばなるほどと説得される。そんな箇所が山盛りの実に面白い演奏だ。終楽章冒頭や最後でハープをかなり強めに録るなど、録音にも指揮者の考えが反映されていると思われる。合唱の練度の高さも特筆すべきだし、マーラー歌いとしては実績のなさそうな二人の歌手(しかし二人ともきわめて知的)の起用も興味深い。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2010/05/24

問題作の『プラハ』『ジュピター』に続く待望の新録音。もちろん即興的な強弱の変化や思わぬバスの強調、ルフトパウゼなど随所に新味はあるが、曲の性格のせいか、前作ほどの暴れっぷりは見られない。39番は第1楽章第1主題を完全に歌謡旋律と解し、メヌエットでは主部とトリオのテンポが全然違うアーノンクールの方がよほど過激だし、40番もやりたい放題のオノフリに比べたら、全くまとも。第2楽章など遅めのテンポで意外なほどのしっとり味だし、終楽章展開部冒頭の名高い不協和音楽句も拍子抜けするほどおとなしい。それでも両端楽章展開部の激しいドラマは期待通りだし、リピートを単なる反復と考えず、反復の際に新たな表情を加えるのは面白い。たとえば39番終楽章では曲を結ぶ気取った音型に楽譜にない強弱をつけているが、一度目と二度目では強弱が逆になっている。

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　2010/05/24

前の録音では、ラフマニノフと言えば情緒纏綿という先入感を崩したいという知的な意欲が先走って、好みを分ける演奏になったように思うが、こんどはオケもLSOだし、安心して｢ラフマニノフぶし｣を披露して大丈夫という気楽さも手伝って、本来のゲルギエフらしい劇的な演奏ができたように思う。もともとロシア+西欧の味わいがミックスされた曲だが、P.ヤルヴィ/シンシナティはもとよりビシュコフ/パリ管と比べてもロシア寄りの濃厚な演奏だと思う。提示部の反復を実行しながら長大な第1楽章をダレさせないし、第3楽章の歌い込みも美しく、終楽章最後のアッチェレランドはライヴならでは。

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　2010/05/23

弦楽セレナードを初めて聴いたのはオーマンディ/フィラデルフィアのCBS録音で(実はかなりカットのある版だと後に知ったが)文字通りLPが擦り切れるまで聴いたものだ。この新録音はフィラデルフィアの弦のシルキー・サウンドをよみがえらせたもの。もちろんこの曲は二十人前後のアンサンブルでやるとまた別の味わいがあるが、これはきわめて濃厚･壮麗な演奏。指揮者の弱音部や細部の表情へのこだわりが、実に濃密な音楽を作っている。二つの悲恋物語に基づく幻想序曲/幻想曲もロマンティックかつスケール雄大な出来ばえ。なぜか今のところSACDでの発売はないようだが、録音も超優秀。録音スタッフがホールの特性にようやく慣れてきたのに、このコンビの録音がおそらくこれで打ち止めとなるらしいのは、全く残念なことだ。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2010/05/23

何といっても演出が出色。もちろんベリオ補筆版を使うという選択肢もあるが、あれはやりすぎ、アルファーノ版のままで何とかという難しい条件下では最良の、最も納得のいく幕切れだ。「女なんて強引にやってしまえば、何とかなる」という男性優位主義を覆したのは見事だし、第２幕で謎が解かれた後、トゥーランドットが父の皇帝に泣きつくところなど、ちゃんと伏線が張られているので、少しも唐突ではない。全体としても、メトのゼッフィレルリのような金ぴか趣味ではないが、隅々までよく考えられた舞台だ。歌手陣はフリットリの独り舞台。彼女のレパートリーの中でも最高のハマリ役ではあるまいか。デヴォルも収録時のお歳(一応、伏せます)を考えれば、驚異的な声とも言える。少々荒っぽいが、劇的な起伏に富んだ指揮も好感がもてる。

5人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2010/05/02

オペラハウス内の権謀術数に嫌気がさしたのか、次期スカラ座音楽監督にさっぱり色気を見せないシャイーだが、やはり彼が振ると響きの厚みが格段に違う。三部作それぞれにスーパースターを一人ずつ配した豪華な配役もスカラ座ならでは。もちろん三人とも悪かろうはずがない。他にもちょっとすさんだ感じの演唱が適役のマッローク(ジョルジェッタ)、さすがの貫祿だし、あまりドギツイ悪役にならないのが好ましいリポヴシェク(公爵夫人)など、いずれも素晴らしい。演出はまず『アンジェリカ』は文句なし。横臥した巨大な聖母マリア像がそのまま大道具になっているが、おかげで最後の｢奇跡｣が無理なく納得できる。『外套』はほぼ定番通りだが、傾斜した船の甲板が見事に不安をかき立てる。この二曲はライヴそのままではなく、それぞれ一カ所ずつフラッシュバックなど、事後編集による映画的手法を加えている。喜劇は苦手かと思われたロンコーニだが、『ジャンニ・スキッキ』もまた良い。三部作共通のセットである｢窓｣からフィレンツェの風景を見せるほか、｢私はこの悪巧みのせいで地獄に落とされたのです｣という結び口上のセリフを生かした演出は初めて見た。リアルな喜劇性ではユロフスキ指揮のグラインドボーン版に劣るかもしれないが、いわばこの喜劇のダークサイドに焦点を当てた演出だ。

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　2010/04/18

最後になって評価を下げざるをえないのは残念だが、演出、指揮、歌それぞれの問題がここで一気に噴出した感がある。歌ではまず、ウィルソンのブリュンヒルデへの不満が抑えがたい。声自体の力に不足はないが、ドイツ語のディクションに問題があるせいか、喜怒哀楽のメリハリなく、終始一本調子なのは非常に辛い。さしものサルミネンも現時点でのハーゲンは荷が重かった。声の威力に頼って力めば力むほどチンケな小悪党に成り下がってしまう。ただし、ライアンは引き続き好調で、近年では屈指のジークフリートと言える。指揮に関しても本作が最も不満が大きい。オケはとても巧いが、ラトル／BPOと比べるとテキメンに分かる通り、内声部や低音部の支えが不足。加えて指揮者が音色(明暗のコントラスト)に鈍感なため、のっぺりした音楽になってしまっている。
最後に演出について。たとえば資本主義批判は確かに『指輪』全体の中心テーマだが、誰よりも資本主義の倫理に縛られているのはヴォータンだから、ギービヒ家の面々を金の亡者にしてしまうのは筋違いだし、グンターとハーゲンのスタンスの違いが分からなくなるというデメリットが大きい。そもそも四部作全体の物語は、文明を捨てて自然に還れば指輪の呪いから逃れられる、などという単純なものではないはずで、これでは解釈が根本的に間違っていると言われても仕方がない。ワーグナーの音楽をどこまで目に見えるものにできるか、というのはゲルマン文化vsラテン文化の宿命的対立という観点からも面白いテーマ。ラストシーンで事実上、何も見せなかったコンヴィチュニーを見習えとは言わないが、さすがに『黄昏』に至ると随所で視覚的表象が音楽に負けている。音楽には音楽でしか表現できないものがあるという、あたりまえの真理を改めて思い知らされた。