1955年11月16日、ウィーン国立歌劇場でのライヴ録音。演奏は実にユニーク。まず気がつくのは、ウィーン・フィルに昔風のなんとも味な響きが聴かれる点で、この公演の11日ほど前に、ベームの『フィデリオ』で気負いこんで戦後の再スタートを切ったのがまるでウソのようなリラックスぶりです。
　クナの指揮は相当に自由で、さすがのウィーン・フィルもけっこうてこずっているようですが、優雅と武骨、繊細と大胆といった対立概念的ファクターが等分にまじりあうこの作品では、こうした接続曲的な気分の変転は非常に有効と思われます。
　あの狂暴な『エレクトラ』（クナの得意演目のひとつ）のあとに書かれながら、というよりもそれゆえにこそ、これほどノスタルジックな性格を帯びることとなったこの人工的な作品に対し、クナッパーツブッシュがとったスタンスは実に情緒豊かなものであり、滑稽で下品な場面にせよ、美しく叙情的な場面にせよ、底流するのはあくまでも豊かに波打つ人間的で幅広い情感そのものであることを、どんな場面でも深く実感させてくれるのがとにかくみごとだといえるでしょう。
　演奏によってはパロディにつぐパロディに聴こえかねないこの作品が、ここでは時代背景など乗り越えた人間ドラマとして、堂々とそのヒューマニティを主張しているのです。
　そのむせぶばかりの叙情、これでもかと迫る品の無さが頂点に達するのは第3幕であり、演奏のほうもそれに合わせるかのようにどんどんレヴェル・アップして行くのが伝わってきますが、これが本来のオペラというものなのでしょう。
　キャストは豪華で、しかも新旧渾然としていますが、まとまりは良く、しかも芝居上手であり、特にオックス役最多出演記録保持者でもあるクルト・ベーメの快活な演技は文句なしの感銘を与えてくれます。もちろん、ギューデンとユリナッチのコンビも高水準であり、全体にウィーンならではの瀟洒な感覚と、バイエルン的な武骨な感覚のバランスがとれているのがポイントとなっています。（HMV）

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● R.シュトラウス：『ばらの騎士』全曲

　マリア・ライニング（ソプラノ／元帥夫人）
　セーナ・ユリナッチ（メゾ・ソプラノ／オクタヴィアン）
　ヒルデ・ギューデン（ソプラノ／ゾフィー）
　クルト・ベーメ（バス／オックス男爵）
　カール・テルカル（テノール／歌手）
　アルフレート・ペル（バリトン／ファニナル）
　ユーディト・ヘルヴィヒ（ソプラノ／マリアンネ）
　ラズロ・セメレ（テノール／ヴァルツァッキ）
　ヒルデ・レッセル＝マイダン（アルト／アンニーナ）、他
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）

　録音時期：1955年11月16日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）

第2次世界大戦で破壊されたウィーン国立歌劇場は1955年に再建され、同年11月5日の『フィデリオ』上演によって開幕しました。この『ドン・ジョヴァンニ』はその翌日のライヴ。全盛期のカール・ ベームの気力充実したタクトの下、戦後世代を代表する名歌手たちから成るウィーンの伝説的な「モーツァルト・アンサンブル」の水準の高さを実証する名演です。外国語のオペラはドイツ語訳で歌われるという当時の習慣に従ってドイツ語で上演されているという点でも貴重なドキュメントといえましょう。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● モーツァルト：歌劇『ドン・ジョヴァンニ』 K.527 全曲（ドイツ語上演）

　ジョージ・ロンドン（バス・バリトン／ドン・ジョヴァンニ）
　リーザ・デラ・カーザ（ソプラノ／ドンナ・アンナ）
　アントン・デルモータ（テノール／ドン・オッターヴィオ）
　セーナ・ユリナッチ（ソプラノ／ドンナ・エルヴィラ）
　エーリヒ・クンツ（バス／レポレロ）
　ヴァルター・ベリー（バス／マゼット）
　イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ／ツェルリーナ）
　ルートヴィヒ・ウェーバー（バス／騎士長）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　カール・ベーム（指揮）

　録音時期：1955年11月6日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）

1972年12月22日のウィーン国立歌劇場でのライヴ・ステレオ録音。『サロメ』のように（途中で寸断されず）一気呵成に上演される作品の性格と、情景描写に没入の余り音楽が熱気を帯びていく全盛期ベームのスタイルを考えれば、ライヴ録音の利点はたいへんに大きいと言えるでしょう。とりわけ「7つのヴェールの踊り」以降、サロメとヘロデの掛け合いが佳境に入るにつれて、ベームのテンポがどんどん前のめりになって音楽が高揚していくありさまは、強烈というほかありません。オーケストラも優秀で、至難なアンサンブルの中に、柔らかい独自の音色を織り込んでおり、さすがはウィーン・フィルといったところ。キャストには定評あるヴェテラン勢を配しており、心技一体の迫真の演技で迫るリザネクのサロメを筆頭に、重厚なホップのヘロデ王、性格的なホフマンによるヘロディアス、力強いヴェヒターのヨハナーンに、クメントの立派なナラボート等、どこをとっても優れた歌唱といえる高水準ぶりです。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● R.シュトラウス：『サロメ』全曲

　レオニー・リザネク（ソプラノ／サロメ）
　エーベルハルト・ヴェヒター（バリトン／ヨカナーン）
　ハンス・ホップ（テノール／ヘロデ）
　グレース・ホフマン（メゾ・ソプラノ／ヘロディアス）
　ヴァルデマール・クメント（テノール／ナラボート）
　ロハンギス・ヤシュメ（アルト／小姓）、他
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　カール・ベーム（指揮）

　録音時期：1972年12月22日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：ステレオ（ライヴ）

1970年12月5日ライヴ録音。オーストリア放送によるステレオ収録で、音質は非常に良好。トロイア時代の神話をもとにした台本ゆえか、やたらにドラマティックなこの作品、なぜか人気のほうは今一つですが、歌手に人さえ得れば聴きごたえは抜群です。
　実際、トロイア戦争の火種となった妻のヘレナとパリスの関係を許せずに、妻を殺そうとするメネラスの心理の変転と、それを操作する寛大なエジプト王女アイトラ（ポセイドンの愛人）の情感描写に加え、ヘレナを犯そうとする遊牧民アルタイルの狂暴な性格描写など聴きどころは多数。肝心のヘレナ役には当時絶頂だったギネス・ジョーンズが起用され、ギリシャ一番の美女役にふさわしい力強い歌唱を聴かせてくれます。
　指揮者のクリップスがいつになくテンションの高い統率ぶりを見せてくれているのも注目で、カイルベルト盤、ドラティ盤を上回る演奏を達成しているのには正直、驚きです。（HMV）

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● R.シュトラウス：『エジプトのヘレナ』全曲

　ギネス・ジョーンズ（ソプラノ／ヘレナ）
　ジェス・トーマス（テノール／メネラス）
　ミミ・コルツェ（ソプラノ／アイトラ）
　ピーター・グロソップ（バリトン／アルタイル）
　ペーター・シュライアー（テノール／ダ・ウド）
　マルガリータ・リローヴァ（メゾ・ソプラノ／全知の貝）
　エディタ・グルベローヴァ（ソプラノ／ヘルミオーネ）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ヨーゼフ・クリップス（指揮）

　録音時期：1970年12月5日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：ステレオ（ライヴ）

カラヤンが1960年の大晦日にウィーン国立歌劇場で上演した『こうもり』。『こうもり』は大晦日の夜を舞台にしたオペレッタで、特にウィーンでは大晦日の定番作品として上演され続けています。
　第2幕の舞踏会の場面では、余興として本編とはあまり関係のない音楽が挿入されるのが通例で、イタリアのテノール歌手ジュゼッペ・ディ・ステーファノがシークレット・ゲストで出演して、なんとレハールのオペレッタ『微笑みの国』の『君こそわが心のすべて』をカラヤン指揮で歌い大喝采を浴びます。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● J.シュトラウス2世：喜歌劇『こうもり』全曲

　ヒルデ・ギューデン（ソプラノ／ロザリンデ）
　リタ・シュトライヒ（ソプラノ／アデーレ）
　エーベルハルト・ヴェヒター（バリトン／アイゼンシュタイン）
　ジュゼッペ・ザンピエリ（テノール／アルフレート）
　ゲルハルト・シュトルツ（テノール／オルロフスキー公爵）
　エーリヒ・クンツ（バリトン／フランク）
　ヴァルター・ベリー（バリトン／ファルケ）
　ペーター・クライン（テノール／ブリント）
　エルフリーデ・オート（ソプラノ／イーダ）
　ヨゼフ・マインラート（バリトン／フロッシュ）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1960年12月31日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）

カラヤンが1961年にウィーン国立歌劇場で上演した『パルジファル』。バイロイト音楽祭でも活躍したヴェヒターのアンフォルタスやホッターのグルネマンツに加え、ショルティ盤のトリスタンを歌っているウールをパルジファルに起用。さらに花の乙女にはヤノヴィッツ、ギューデン、ローテンベルガーらを配し、さらに第2幕第2場のクンドリのみをルートヴィヒに歌わせるという斬新な試みも行っています。重厚なテンポ感でワーグナー畢生の大作を見事に描き出しています。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● ワーグナー：『パルジファル』全曲

　エーベルハルト・ヴェヒター（バリトン／アンフォルタス）
　トゥゴミール・フランク（バス／ティトゥレル）
　ハンス・ホッター（バス・バリトン／グルネマンツ）
　フリッツ・ウール（テノール／パルジファル）
　ヴァルター・ベリー（バリトン／クリングゾル）
　エリーザベト・ヘンゲン（メゾ・ソプラノ／クンドリ：第1幕、第2幕第1場、第3幕）
　クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ／クンドリ：第2幕第2場）
　エルマンノ・ロレンツィ（テノール：第1の騎士）
　コスタス・パスカリス（バス：第2の騎士）
　リズロッテ・マイクル（ソプラノ：第1の小姓）
　マルガレータ・ショステッド（アルト：第2の小姓）
　エーリヒ・マイクート（テノール：第3の小姓）
　クルト・エクウィルツ（テノール：第4の小姓）
　グンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ：花の乙女）
　ヒルデ・ギューデン（ソプラノ：花の乙女）
　アンネリーゼ・ローテンベルガー（ソプラノ：花の乙女）
　ゲルダ・シャイラー（ソプラノ：花の乙女）
　マルガレータ・ショーステッド（ソプラノ：花の乙女）
　ヒルデ・レッセル＝マイダン（アルト：天上の声）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1964年4月1日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）

ベルリン・フィルとミラノ・スカラ座のポストを兼任し、名実共にまさに「ヨーロッパの帝王」として君臨していたヘルベルト・フォン・カラヤンは、超一流の豪華キャスト・演出家による上演によってウィーン国立歌劇場に20世紀初頭のマーラー時代に匹敵する空前の黄金時代をもたらしました。ゼッフィレッリの有名な演出によって上演されたこの『ボエーム』も、 主役陣にデビューしたばかりの若きフレーニ、ジャンニ・ライモンディ、タッディ、 パネライといったイタリア勢、ムゼッタにはコロラトゥーラの名花ギューデンをむかえた、カラヤンならではの贅を凝らしたキャスティングによる歴史的な上演の記録です。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● プッチーニ：歌劇『ボエーム』全曲

　ジャンニ・ライモンディ（テノール／ロドルフォ）
　ミレッラ・フレーニ（ソプラノ／ミミ）
　ローランド・パネライ（バリトン／マルチェッロ）
　ヒルデ・ギューデン（ソプラノ／ムゼッタ）
　ジュゼッペ・タッデイ（バリトン／ショナール）
　イーヴォ・ヴィンコ（パス／コルリーネ）
　ペーター・クライン（テノール／ブノア）
　ジークフリート・ルドルフ・フレーゼ（テノール／アルチンドロ）
　クルト・エクウィルツ（テノール／パルビニョール）
　ルドルフ・ツィンマー（バス／上役の官吏）
　ヘルベルト・ザック（バリトン／税官吏）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1963年11月9日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）

1978年、ウィーン国立歌劇場で上演された伝説的な公演を収録。1964年にウィーン国立歌劇場の音楽監督を退いて以来「もはやあり得ない」とされていたカラヤンの国立歌劇場復帰が実現したのが1977年。以降、1981年まで続いた通称「カラヤン・フェスティヴァル」の中でも白眉の公演として名高かったのが、1978年に上演されたこの『トロヴァトーレ』でした。主役マンリーコに最盛期のドミンゴ、レオノーラ役に演技派としても知られた美貌のソプラノ、カバイヴァンスカ、ルナ伯爵にはこのとき絶頂をきわめていた名バリトン、カプッチッリ、このオペラの要とされる重要なアズチェーナ役には、驚異的な集中力で怖ろしいほどの没入をみせたコッソットという、まさにドリーム・キャストを実現、テレビ中継を通じてヨーロッパ全土の音楽ファンを魅了しました。
　久々にウィーン国立オペラに帰ってきたカラヤンに対する熱狂的な歓呼は、2年目の記録であるにもかかわらずここでも大変なもの。キャストでは、ドミンゴの若々しい声の魅力が絶品。ハープの伴奏に乗って登場する第一声からして、充分な甘味を帯びたその力強い輝かしさがたまりません。有名な『見よ、燃え盛る炎を』を頂点とする第3幕終結部付近での絶唱も見事のひとこと。
　カプッチッリの剛毅なルナ伯爵も、ドミンゴと互角に張り合う素晴らしさ。その情熱的かつ圧倒的な力に満ちた歌唱は、この名バリトンを偲ぶ絶好の名唱といえるでしょう。
　「歌う女優」と異名を取ったカバイヴァンスカもさすがの歌唱。周到な声の表現と役作りとで毅然とした気品をただよわせた第1幕のカバティーナ、フレーズの絶妙なコントロールが光る第4幕のアリアは秀逸です。
　コッソットのアズチェーナ役は、これはもうあらゆる面で文句の付けようがない凄まじさ。有名なアリア『炎は燃えて』も見事ですが、続く『重い鎖に繋がれて』はもはや独擅場といってよく、その凄絶な切れ味には横にいるドミンゴもたじたじといった様子です。
　その他、第1幕冒頭のほぼ10分間、男声合唱を合いの手に物語の背景を歌うフェランド役（脇役でありながら、ヴェルディ自身が初演時に「ふつうの脇役でなく、もっと力のある歌手を」と念押ししたという重要な役）を歌うヴァン・ダムの引き締まった存在感、第4幕の始めにほんの少しだけ登場するルイス役に扮したウィーンの名手ツェドニクの味わい深い歌唱などなど、本当に聴きどころが満載です。（HMV）

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● ヴェルディ：歌劇『トロヴァトーレ』全曲

　プラシド・ドミンゴ（テノール／マンリーコ）
　ライナ・カバイヴァンスカ（ソプラノ／レオノーラ）
　ピエロ・カプッチッリ（バリトン／ルナ伯爵）
　フィオレンツァ・コッソット（メゾ・ソプラノ／アズチェーナ）
　ジョゼ・ヴァン・ダム（バス／フェランド）
　マリア・ヴェヌーティ（ソプラノ／イネス）
　ハインツ・ツェドニク（テノール／ルイス）
　カール・カズラフスキー（バス／老ジプシー）
　エヴァルト・アイヒベルガー（テノール／使者）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1978年5月1日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：ステレオ（ライヴ）

1986年から音楽監督をつとめたクラウディオ・アバドの十八番『シモン・ボッカネグラ』のライヴ。アバドはヴェルディのオペラの中でもこの作品に最も深い愛着を抱き、ストレーレルの美しい演出によるミラノ・スカラ座での歴史的上演および録音は、ヴェルディ上演史の上でも特筆すべき業績です（日本への初めてのスカラ座引越公演でも上演）。
　名盤として知られるDGへの録音とはキャストを一新しており、リッチャレルリ、ライモンディ、ルケッティなど充実の歌手陣の中でも、カブッチルリと並ぶヴェルディ・バリトンのレナート・ブルゾンによるシモンの絶唱がききものです。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● ヴェルディ：歌劇『シモン・ボッカネグラ』全曲

　レナート・ブルソン（バリトン／シモン）
　カーティア・リッチャレッリ（ソプラノ／マリア）
　ルッジェーロ・ライモンディ（バス／フィエスコ）
　ヴェリアーノ・ルケッティ（テノール／ガブリエーレ）
　フェリーチェ・スキアーヴィ（バス／パオロ）
　コンスタンチン・スフィリス（バス／ピエトロ）
　エヴァルト・アイヒベルガー（テノール／隊長）
　アンナ・ゴンダ（アルト／召使）
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　クラウディオ・アバド（指揮）

　録音時期：1984年3月22日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：ステレオ（ライヴ）

1982年から音楽監督をつとめたロリン・マゼールの時代を代表する公演の記録。チェルハ補筆による3幕版のウィーン初演時の貴重なライヴで、マゼールの明晰な楽曲把握と完全無欠のバトン・テクニックによる精柄な解釈が、作品に盛り込まれたドラマを赤裸々に描き出します。それがオーケストラのコクのある深い音色と呼応して、アバドの『ヴォツェック』と並んで、80年代を代表するベルク像を踏まえた『ルル』となっています。
　映画「カルメン」で奔放なタイトルロールを演じたソプラノ、ミゲネスを主役にむかえ、ファスペンダー、アダム、ツェドニク、そして当時70歳を越していたホッターと、それぞれの役を当たり役としている名歌手を配した、ウィーン国立歌劇場ならではの豪華なキャスティングです。

※歌詞対訳はついていません。（メーカー資料より）

【収録情報】
● ベルク：歌劇『ルル』全曲（チェルハ補筆による3幕版）

　ジュリア・ミゲネス（ルル）
　ブリギッテ・ファスベンダー（ゲシュヴィッツ伯爵令嬢）
　マルガレータ・ヒンターマイヤー（衣装係、ギムマジウムの学生、下僕頭）
　ハンス・クリスティアン（医事顧問）
　ハインツ・ツェドニク（画家、黒人）
　テオ・アダム（シェーン博士、ジャック）
　リシャルド・カルチコフスキ（アルヴァ）
　ハンス・ホッター（シゴルヒ）
　オスカー・チェルヴェンカ（猛獣使い）
　クルト・リドル（力技者）
　ヘルムート・ヴィルトハーバー（公爵）
　フランツ・カーゼマン（従僕）
　ヴォルフイガング・ミュラー＝ロレンツ（侯爵）
　アルフレート・シュラメク（劇場支配人）
　ライト・ブンガー（銀行家）
　アントン・ヴェンドラー（警官）、他
　ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　ロリン・マゼール（指揮）

　録音時期：1983年10月24日
　録音場所：ウィーン国立歌劇場
　録音方式：ステレオ（ライヴ）