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　2012/08/25

懐かしい調べに酔う……。ｸﾗｲｽﾗｰのｳﾞｧｲｵﾘﾝには、何とも言えない甘さや艶がある。それ以上に、「切ない」。まるで遠い故郷や過ぎ去りし日々を思うように響いてくる。絶妙なﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄや間の取り方は、ｳﾞｧｲｵﾘﾝを“弾く”というより、ｳﾞｧｲｵﾘﾝで“歌う”と表現したほうが良いかもしれない。その歌には安らぎがある。忙しない日常の中で、ふと心を鎮められる拠り所のような演奏だ。特に「ﾛﾝﾄﾞﾝﾃﾞﾘｰの歌」と「愛の悲しみ」が絶品中の絶品！音質も、ｵｰﾊﾟｽ蔵らしい生々しいｳﾞｧｲｵﾘﾝが聴ける。勿論、SP盤特有のﾉｲｽﾞは付き物だが、それがまたﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸないい味を出している。ﾉｲｽﾞも含めて音楽なのだ。ｸﾗｲｽﾗｰを良質な復刻で味わえることに感謝したい。

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　2012/08/14

ｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸの美音に酔う。何故、彼のｳﾞｧｲｵﾘﾝからはこれほど高貴な薫りが漂うのだろう。大抵の場合、ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ固有の癖が一つや二つはあるものだ。しゃくり上げたり、こぶしが入ったり、掠れたりすることがしばしば起こりうる。しかし、ｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸときたらどうであろう。耳につくような癖が、まるで無いではないか。響きはどこまでも澄み切っていて、適度に厚みがある。ﾌｨﾝｶﾞﾘﾝｸﾞも正確無比で、ﾋﾟｯﾁのｽﾞﾚも皆無といってよい。ﾎﾞｳｲﾝｸﾞも考え抜かれており、節回しが至極自然である。それでいて、完璧主義者にありがちな冷たい演奏には些かも陥っていない。過度な感情移入や自己表現を避けながらも情感豊かに聴かせるのは至難の業だと思うが、さすがはｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸ、実に格調高い演奏に仕上げている。音質も、ﾓﾉﾗﾙながら秀逸であり、ｳﾞｧｲｵﾘﾝの豊潤な音色の再現に些かも不足はない。古い録音ながら、数多ある名盤の中でも、気品においてはいまだ首位の座を争える一枚と言えよう。

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　2012/07/21

ｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸの美音に酔う。彼の弾くｶﾞﾙﾈﾘの音は、ただ美しいのみならず、渋く落ち着いたﾄｰﾝを持っている。これが、ﾌﾞﾗｰﾑｽにはﾋﾟﾀﾘと嵌まるのだ。弾き方も実に理想的だ。ﾃﾞｭﾒｲのように可憐一辺倒にならず、ﾑﾀｰのように自己主張のみに陥らず、極めて中庸を得たその中に、心の襞に触れるが如き微妙なるﾆｭｱﾝｽが込められている。時折、ﾌﾚｰｽﾞの終わり際で愛撫するかのようなﾎﾞｰｲﾝｸﾞには優しさがあり、また、過度にならないｳﾞｨﾌﾞﾗｰﾄにも薫り立つものがある。ﾊﾞﾙｻﾑの伴奏も、ｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸのｳﾞｧｲｵﾘﾝの美質を活かす硬派な音色を聴かせる。粘着質にならず歯切れよく演奏することで、ややすると横に流れがちな曲想に、明確なﾘｽﾞﾑ感を与えることに成功しているのだ。殊に《雨の歌》でその効果が活かされている。ﾑｰﾄﾞ的に陥ることなく、しかも情感豊かに弾かせるのは至難の技だと思うが、それを見事にやってのける。録音もﾓﾉﾗﾙながら秀逸で、ｳﾞｧｲｵﾘﾝの音の厚みも充分だ。

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　2012/07/06

往年のｺﾝｾﾙｳﾞｧﾄﾜｰﾙの味わい深い響きで、ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌの名作二曲を堪能できる一枚。当時のｺﾝｾﾙｳﾞｧﾄﾜｰﾙの音は、発展解消後のﾊﾟﾘ管に比して渋味がある。特に弦楽器がややくすんだ色調である。そこに軽やかな木管や金管が絡んでくる。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは決して上出来とは言えず、絶えず荒れっぱなしといってもいい程だが、それが何とも良い味を出しているから不思議である。ﾏﾙﾃｨﾉﾝの指揮は、過度にﾛｼｱ的にならず、さりとてﾓﾀﾞﾝにひた走る訳でもなく、あたかもﾌﾗﾝｽ音楽であるかのような洒落た色彩感覚がある。これぞｴｽﾌﾟﾘというものであろう。音質も、1957年の録音にしては優秀である。さすがﾃﾞｯｶ原盤である。しかもﾊﾞﾗﾝｽ･ｴﾝｼﾞﾆｱにはｹﾈｽ･ｳｨﾙｷﾝｿﾝがｸﾚｼﾞｯﾄされているだけある。もっとも、高音域がやや強く出る憾みもあり、また、残響もﾃﾞｯﾄﾞではあるが、それらも許容範囲内だ。同時期のEMIのｵﾌ過ぎて細部が判りにくい録音より、遥かに面白く聴ける。特にﾊﾟｰｶｯｼｮﾝの弾けっぷりには胸がすく。実に愉しい一枚だ。

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　2012/06/28

ｶｰﾙ･ﾍﾞｰﾑの指揮の特徴は、ﾌﾚｰｽﾞの区切り方にある。同時代のｶﾗﾔﾝがﾚｶﾞｰﾄを多用するのに対し、ﾍﾞｰﾑは一つ一つの音を立たせる。余り立たせすぎると音楽がぎくしゃくしそうだが、ﾍﾞｰﾑの強みは、VPOという最高の伴侶を得たことだ。ｱｲﾝｻﾞｯﾂを敢えて完璧に揃えず、僅かにずらすことによって、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙにふくよかさを出すのがVPOの持ち味だが、これが、ややすると硬直しがちになるﾍﾞｰﾑの指揮に柔軟さを与えることに成功したのだと思う。こうした相乗効果がﾌﾙに発揮されたのが《田園》だ。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの全交響曲の中でも最もふくよかさが要求される一方、「嵐」に見られるようなﾀﾞｲﾅﾐｯｸさも必須という曲であり、多彩な表現手腕が試されている。第1楽章冒頭から、まるで朝露に濡れた若葉が風にそよぐような“匂い”を感じる。さすがVPOという質感だ。次いで《運命》の終楽章を挙げたい。とにかくﾃﾝﾎﾟ感覚が抜群だ。これしかない、という程、一切の過不足のない毅然とした音の運びは感動ものだ。逆に曲の前半は、やや力を温存し過ぎている憾みがある。相手がVPOだけに、更に上を求めたいものだ。《英雄》も、ふくよかさに重きを置くなら当盤だが、ﾀｲﾄでｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞな質感を取るならBPOとの旧盤だろう。第7にしてもそうで、ﾘｽﾞﾑの神化たるﾊﾞｯｶｽ的なﾆｭｱﾝｽが不足している。特に終楽章は集中力が持続しておらず、ﾍﾞｰﾑにしては不出来の部類に入る。ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響とのﾗｲｳﾞが超名演だった故に、尚更物足りなさが募る。録音は概して良好だが、第4番にﾓｽｷｰﾄ･ﾉｲｽﾞが混入しており、ﾍｯﾄﾞﾌｫﾝで聴くと耳が痛くなる。その他も、OIBPの悪癖たる中音域のｱﾝﾊﾞﾗﾝｽさがやや気になるところだ。SHM化による高音質を標榜するにはいささかｲﾝﾊﾟｸﾄに欠ける。ﾊﾟｯｹｰｼﾞも、薄っぺらいﾋﾞﾆｰﾙに入れられたCDが安っぽい外箱に入れられているだけで、これでは廉価盤BOXより酷い。総じて、買って損したとまでは言わないが、いささか満足度に欠ける一組と言えよう。

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　2012/06/22

高音質のEXTON盤でｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌを聴ける喜び！さて、ﾛｼｱ人によるﾁｬｲｺﾌｽｷｰの名盤といえば、真っ先にﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの名が上がり、次いでｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌやﾛｼﾞｪｽﾄｳﾞｪﾝｽｷｰ、ｺﾝﾄﾞﾗｼﾝやｷﾀｴﾝｺなどが挙がるだろう。殊にｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌもﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰも、どちらもﾛｼｱ的と言われるが、両者は何と対照的なことか。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの指揮は、とにかく即物的なほどにﾌﾚｰｽﾞを短く区切る。一方で、小節の最後の音を心持ちｻｯと引いて、次の小節の最初の音を前に出すことによって、音楽に持続性を持たせるのだ。対してｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌは、一つ一つの音をよく引き延ばす。特に一拍目の音を長く保つ癖がある。これが、演歌のこぶしのような効果を生む。つまり、ﾌﾚｰｽﾞの頭にｽﾄﾚｽがかかることによって、音楽がうねるのだ。音の構築の仕方も違う。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰは、音の分解と再構築を感じる。対してｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌの場合、曲を大局的視点で捉えている。総じて演奏はﾄﾞ演歌丸出し巨大爆演型といったところだろう。特に交響曲第4番のﾊｲｶﾛﾘｰぶりには脱帽で、中でも終楽章の快速ﾃﾝﾎﾟには度肝を抜かされること必至！さて音質はというと、WARNER盤と比べたら断然EXTONに軍配が挙がる。勿論、CANYON盤よりも更に磨きがかかった音になっている。従来盤にはなかった高音域の伸びや分離の豊かさが感じられ、特に、交響曲第5番の音質の改善が著しい。SACDでないことを惜しむ向きもあるだろうが、これだけ改善した上で再発買にこぎつけたEXTONには感謝しかない。この勢いで、ﾗﾌﾏﾆﾉﾌの全集再録盤を、音質向上のうえ復活してくれないだろうかと願うのは、私だけではあるまい。

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　2012/06/17

ｲｷﾞﾘｽ紳士のﾉｰﾌﾞﾙなｲﾒｰｼﾞを求めたいならﾌﾟﾚｳﾞｨﾝやﾎﾞｰﾙﾄだろうが、かつての大英帝国の栄華を彷彿としたいならば圧倒的にｼｮﾙﾃｨに分がある。輝かしい金管楽器の響きはまさに威風堂々そのものである。ｹﾈｽ･ｳｨﾙｷﾝｿﾝが手掛けた録音ゆえに音質も水際立っている。《威風堂々》と《ｺｹｲﾝ》は屈指の名演と言っても過言ではない。対する《謎》は、やや金管が強調されすぎている感が否めず、荒々しい印象を受ける。個人的にはﾎﾞｰﾙﾄに軍配を上げたい。しかしながら、ﾌﾘｯﾂ･ﾗｲﾅｰ時代に次ぐ第二の黄金期を迎えていたｼｶｺﾞ響のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの正確さは抜きん出ており、悉く決まるｱｲﾝｻﾞｯﾂはさすがと言えよう。

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　2012/06/17

ｲｷﾞﾘｽ紳士のﾉｰﾌﾞﾙなｲﾒｰｼﾞを求めたいならﾌﾟﾚｳﾞｨﾝやﾎﾞｰﾙﾄだろうが、かつての大英帝国の栄華を彷彿としたいならば圧倒的にｼｮﾙﾃｨに分がある。輝かしい金管楽器の響きはまさに威風堂々そのものである。ｹﾈｽ･ｳｨﾙｷﾝｿﾝが手掛けた録音ゆえに音質も水際立っている。《威風堂々》と《ｺｹｲﾝ》は屈指の名演と言っても過言ではない。対する《謎》は、やや金管が強調されすぎている感が否めず、荒々しい印象を受ける。個人的にはﾎﾞｰﾙﾄに軍配を上げたい。しかしながら、ﾌﾘｯﾂ･ﾗｲﾅｰ時代に次ぐ第二の黄金期を迎えていたｼｶｺﾞ響のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの正確さは抜きん出ており、悉く決まるｱｲﾝｻﾞｯﾂはさすがと言えよう。

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　2012/04/26

音質向上に感謝！確かに、既出盤の存在や未SACD化には疑問もない訳ではない。しかし、新たに音源を完全に揃え、しかも改めてﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞし直した上で再発売しただけあって、音質は明らかに向上している。既出盤の音は乾いており、余韻成分を殆ど感じられなかったが、今回のﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞで見事に修正、潤いと伸びを獲得した。第5楽章の鐘の音が、ようやく鐘らしくなった。終演後、取って付けたような拍手も、ここでは自然に沸き起こるさまが見て取れるようになった。勿論、演奏は他の《幻想交響曲》が束になってかかろうとも敵わない。ﾐｭﾝｼｭに悪魔が乗り移ったかのようだ。第1楽章での、固定楽想の描き分けなど凄まじく、憧れや胸の高鳴りや衝動が恐ろしいくらいに伝わってくる。理想の女性を追う人間が、今度はその幻影に追われる立場に変わる。その瞬間の猛烈なｱｯﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞに打ちのめされる。第4楽章のﾃｨﾝﾊﾟﾆの強打は、断末魔そのものだ。第5楽章など、魑魅魍魎うごめくさまが見て取れ、尋常ではいられない。《海》も、印象派音楽にありがちな曖昧さなど皆無で、生命の躍動を感じさせるような、うねりのある表現がさすがだ。ﾐｭﾝｼｭも熱を帯びていたと見え、随所で唸り声を上げている。さて、新たに収録された《ﾚｸｲｴﾑ･ｶﾝﾃｨｸﾙｽ》は、ｶﾒﾚｵﾝのように作風を変えたｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰが十二音技法を取り入れた作品だ。強烈な音響に眩暈がしそうだが、作曲されてすぐに本作品を取り上げるﾐｭﾝｼｭの柔軟性は高く評価するべきだと思う。ﾌﾗﾝｽ音楽やﾄﾞｲﾂ音楽だけでなく、ｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰにも抜群の相性を見せる。ﾐｭﾝｼｭの多彩な芸風を一夜で味わえるのだ。当時のﾊﾟﾘ管の質感も、音の一つ一つが冴えており、現在では求め得ない、いい意味でのﾛｰｶﾙな味わいがある。まさに、歴史的ﾄﾞｷｭﾒﾝﾄと言うに相応しい。そんな名演の音質がﾘﾌﾚｯｼｭした。素直に喜びたい。

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　2012/04/06

EXTONの優秀録音の勝利！元は同じ音源のはずなのに、WARNER盤とは全く異なる超高音質に驚愕！かつてWARNER盤を聴いたときは、失礼ながらどこがそんなに良いのか全く分からなかった。優秀録音と巷で騒がれている割には、音が詰まり気味だし、抜けが悪いし、ｸﾘｱﾈｽに欠けているのだ。そこへ来て偶然、中古屋で発見(新品:3枚\9450は高価)し、迷わず購入。再生して最初の一音で違いが分かるほどの優秀極まる音質に、ただただ感激！さすがEXTON、江崎氏の手掛けた録音の技術にﾊｽﾞﾚなし！交響曲第1番の合唱の透明感といい、《法悦の詩》のｸﾗｲﾏｯｸｽの壮絶さといい、鳥肌が立ちっぱなしだ。願わくは、WARNERによって音質改竄を余儀なくされた他の演奏(特にﾁｬｲｺﾌｽｷｰの交響曲全集(1990年来日公演ﾗｲｳﾞ))を、是非ともEXTONの復刻で聴きたい。可能ならば、本盤も含め、SACD化して頂けたら有り難い限りだ。但し、お値段は張らぬよう（笑）

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　2012/03/04

ﾍﾞｰﾑ&VPOの貴重な遺産！《田園》は、有名なDG盤をも凌ぐ大名演。冒頭から、この世のものとも思えないほどのふくよかさに満たされる。終楽章は祈りに満ち、その余りの美しさに涙が出そうになる。演奏姿も、ﾍｯﾂｪﾙやﾌﾟﾘﾝﾂ、ﾄﾘｯﾌﾟなどの名手達が、一音たりとも気を抜かずに音楽にのめり込んでいく様子がよく分かるし、何より眼力鋭いﾍﾞｰﾑの指揮姿には、無条件で頭を垂れたくなる程だ。気迫満点な《運命》も捨て難いが、《ﾚｵﾉｰﾚ》が凄い。特に、曲の中盤、ﾌﾙｰﾄとﾌｧｺﾞｯﾄの掛け合いによる難所は聴きもの。ｳﾞｪﾙﾅｰ･ﾄﾘｯﾌﾟのﾌﾙｰﾄの軽やかな飛翔は、何度聴いても胸のすく思いがする。滅多に団員を褒めないﾍﾞｰﾑが、この日とばかりは会心の出来にご満悦であったそうで、ﾄﾘｯﾌﾟ自身も忘れ難い名演だったとのことである。派手過ぎずくすみ過ぎず、木目調の温もりを湛えたﾌﾙｰﾄを聴くだけでも、充分に価値がある。音質も、《運命》でやや硬さが見られるが77年のﾗｲｳﾞにしては良好である。画質も悪くない。会場はNHKﾎｰﾙであるが、毎週日曜夜9時に教育ﾃﾚﾋﾞで観ているはずのものとは全く違う豊かな音響がつくり出される(裏を返せば、某N響の下手糞加減を否応なく痛感することだろう。やる気のない演奏姿も相俟ってか、視聴率も低迷の一途を辿り、遂に番組の歴史に幕を下ろすこととなった)。ﾍﾞｰﾑ&VPOが本気を出すと、こんなにも凄い。

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　2012/02/15

これぞｼｮﾊﾟﾝ！ｼｮﾊﾟﾝのﾋﾟｱﾉ協奏曲といえば、とかくｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝが貧弱といわれる。それゆえ、往年のﾋﾟｱﾆｽﾄは平気で大胆なｶｯﾄを施してきた。他にも、ﾂｨﾏｰﾏﾝのように濃厚なﾙﾊﾞｰﾄとﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄで味付けしたり、ｽｸﾛｳﾞｧﾁｪﾌｽｷのように音符を足したり、要は“改竄してﾅﾝﾎﾞ”のように扱われ続けてきたのである。しかし、そうした風潮が果たしてどれだけ作品理解に寄与してきたかと考えると、かなり疑わしいと思われる。本盤は、この疑問に対する回答の一つとなるだろう。1849年(つまりｼｮﾊﾟﾝの没年)に製作されたｴﾗｰﾙと、ﾌﾞﾘｭｯﾍﾝ率いる18世紀ｵｰｹｽﾄﾗの真正古楽器とのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝによって、作品本来の響きと味わいが見事に再現された。逆説的に述べれば、単純なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを肥大化したｵｰｹｽﾄﾗでやるがゆえの物足りなさが、今日までの批判を生んだと言えまいか。本盤は、作曲家が思い描いたであろう音色、演奏法、規模を踏まえた上で、現代的な感覚や表現意欲を加味していくことがどれだけ大切かを、身を以って知らしめているようだ。

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　2012/02/10

あらゆる音が存在を主張する！ﾗﾌﾏﾆﾉﾌの交響曲第2番は、第3楽章を初め、美旋律の宝庫として名高い。しかしそれ以上に、構成も非常に凝っているのである。序奏で示されるﾓｯﾄｰ動機が、全編に形を変えて現れるのだ。あの第3楽章の高潮部でさえ、さりげなく鳴らされるのである。ｴﾄﾞ･ﾃﾞ･ﾜｰﾙﾄは、この動機の扱いが完璧なのだ。例え分厚いﾒﾛﾃﾞｨの影に隠れてしまうようなところでも、決して埋没させず、明瞭な分離を伴って浮かび上がらせるのである。この意味付けがあってこそ、曲が活きるのだ。今まで甘ったるいﾒﾛﾄﾞﾗﾏのように捉えていたのが一変、眼から鱗の連続である。表現自体も、過度にﾛｼｱ情緒に溺れる訳でも、逆に極端に洗練されている訳でもない。まさに中庸の美学。録音も極めて優秀であり、これは、ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝに代わる21世紀の名盤と言えよう。

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　2012/01/31

燃焼度の高いﾋﾟﾘｵﾄﾞ演奏が遂に出た！ﾋﾟﾘｵﾄﾞ奏法による《幻想交響曲》は何種類か知られている。筆者は古い順からｶﾞｰﾃﾞｨﾅｰ、ﾐﾝｺﾌｽｷｰ、ｲﾝﾏｾﾞｰﾙと聴いてきた。いずれ劣らぬﾕﾆｰｸなｻｳﾝﾄﾞが聴かれ、特にｶﾞｰﾃﾞｨﾅｰ盤の鐘やｺﾙﾈｯﾄ、ｲﾝﾏｾﾞｰﾙ盤のﾋﾟｱﾉやｵﾌｨｸﾚｲﾄﾞの音色は唯一無二の面白さだ。また、ﾐﾝｺﾌｽｷｰ盤も、精緻な面では捨て難いと感じている。だがいずれも、燃焼度においては今ひとつ物足りない。《幻想交響曲》というと、どうしてもﾐｭﾝｼｭの影が余りにも大きく、あの悪魔的な興奮を齎す演奏の呪縛から中々離れられないのだ。だが、やはりﾐｭﾝｼｭでは精緻さが犠牲となる。ということで、今までずっと、精緻だが勢いに欠ける演奏を取るか、それとも勢いはあるが騒々しい演奏を取るか、悩まされ続けてきたのである。そこへ来てﾛﾄ&ﾚ･ｼｴｸﾙ盤の登場である。初耳の指揮者と初耳の団体だが、これが実に素晴らしい。精緻でありながら燃焼度も高い。ﾃﾝﾎﾟも一定ではなく緩急自在だし、何よりﾀﾞｲﾅﾐｸｽが凄い。当時の演奏法の再現ばかりに気を取られて、肝心要なﾒｯｾｰｼﾞ性が二の次になりがちな古楽器界において、瞠目すべきｺﾝﾋﾞといえよう。音質もｵﾝ気味かつｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで聴き応えがある。強いて汚点を挙げるならば終楽章の鐘で、他の楽器に埋もれ気味になってしまっているのが残念。また、ﾗｲｳﾞゆえｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが若干ﾗﾌになるところも無きにしもあらず。だが、それを除いては、ﾋﾟﾘｵﾄﾞ演奏による《幻想交響曲》の中では演奏･録音(とｼﾞｬｹｯﾄ)ともに最高だろう。

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　2012/01/29

古楽器演奏による《幻想交響曲》も、ﾉﾘﾝﾄﾝ旧盤を皮切りに何種類か出るようになった。個人的にはそのうち、ｶﾞｰﾃﾞｨﾅｰ盤、ﾐﾝｺﾌｽｷ盤、ｸﾞｻﾞｳﾞｨｴ･ﾛﾄ盤、そしてこのｲﾝﾏｾﾞｰﾙ盤を入手している。当盤は、上記のうちで最も徹底した時代考証が聴かれるという点において、一日の長があるといえる。第2楽章でのｺﾙﾈｯﾄや第5楽章でのｵﾌｨｸﾚｲﾄﾞ使用は勿論、鐘の想定が現実的でないとして敢えてﾋﾟｱﾉを用いている。それだけでなく、管楽器は随所にﾋﾟｽﾄﾝの無いものを用いたり、あるいは打楽器ならば撥の種類や台数を適宜変えたりと、よくぞここまでというぐらいの徹底ぶりを見せる。そうした綿密なる考証が奏功し、従来の演奏では聴くべくもなかった響きに、何度となく出会うことが出来るのである。そうした意味での面白さは抜群なのだが、やはりものが《幻想交響曲》となると、ｲﾝﾏｾﾞｰﾙのｱﾌﾟﾛｰﾁはいくら何でも真面目過ぎる。この作品が持つ狂気や愛憎の念が抜け落ち、単なる研究成果のお披露目に陥っている嫌いがある。殊に、ｸﾞｻﾞｳﾞｨｴ･ﾛﾄ盤に接してからは、余計物足りなさを感じるようになった。その分減点だ。