この時期のワルターは後年のステレオ期とは別人ですね。年齢とか円熟／壮年とかでは説明不能の別人格ぶり。この演奏ではぐいぐい音楽をドライブしてます。２番、３番はLP時代から好んでいた演奏ですが、音がよくなり、感動も比例して向上。２番のコーダ、こんなに驀進している演奏は他にないのでは？１番が予想以上に凄い演奏でありがたい。４番は（ワルターなのに！）落ち着きがないほど疾駆する演奏です。この際、善し悪しは不問。あと、この当時のNYPOが欧州の地方オケかと思うようなくすんだ響きで聴かせているのがうれしい。

日本で２度もすばらしい名演を披露してくれたイダ・ヘンデルのブラームスがDVD化されました。彼女の演奏は冷静な視座から一点一画をおろそかにせず、ブラームスの筆致をすみずみまで追い求めたものです。視聴しているわれわれは彼女の演奏を通じてブラームスの偉大さを識り、心ゆくまで味わうのです。弦に込められた「祈り」の深さ、「高み」を目指してひたすら音楽の内容にのみ奉仕する演奏ぶりは、他の奏者とは全く別次元の音楽世界を啓いています。最近の彼女がブラームスについて語る映像も収録され、ファン必携の内容と言えるでしょう！

聴いていて身も心も滅茶苦茶に揺さぶられてしまうハイ・テンションの名演、それがオークレールのブラームスです。研ぎ澄まされた鋭い音線、体当たり的なアタック、ものすごいダイナミックの揺れ、フレーズを大胆にデフォルメするポルタメント・・・彼女のヴァイオリン演奏はまさに「かみそり」です。音楽にはつねに異常な緊張感がみなぎり、鍛え抜かれた刃のような弾力性に満ちています。それでいて、決して品位を落とさず、洗練された印象を与えるのが彼女のセンスの良さと言えるでしょう。鳴り始めたら最後、ひと時も耳を離すことができません！

第１番４楽章のおなじみのメロディーは特に感情移入するのでなく作品に自然に語らせており、ダサくない。そして最後の最後にもうひとつヤマ場を作って盛り上げており、この曲の中では一番好きな演奏です。 第４番２楽章も普段聴こえているメロディーの影に隠れているメロディーが強調され、こんな曲だったのかと目から鱗でした。モーツァルトの交響曲が面白いと思っていましたが、ブラームスでも斬新な演奏でアーノンクールにはまってしまいました。面白いです。

必要があって、久しぶりに聴き直してみましたが、理想的な演奏だと思います。ベルリンsoと比べると年代も違うせいかより引き締まったテンポと表現が際立ちます。この時代のＳＫＤも渋い良い音してます。

清々しいブラームスですね。ブラームスは聞きたいけれど、滅入たくはないときに聞くのに良いですね。 （滅入ってもよいときは、ザンデルリンク・ベルリン響ですが。）

自然な流れ、温もり、納得いくテンポ感、そしてドレスデンＳＫのやわらかな響き……弦とホルンがとりわけ素晴らしい！　いまいちの音質などなんのその、全集としては、私にとってはこれがベスト。ベルリン交響楽団との全集より、オケの差とテンポどりの違いで、私はこちらをとりますね。

この曲のＣＤは少ないが、その中でもボールトのブラームスは気品があり堂々としている。しかも歌心があるのも魅力的だ。

シェリングとルビンシュタインの組み合わせは最高ですね！

この場合の「音質改善」とはノイズ除去＋会場の臨場感付与＋迫力と生々しさアップ、ということではないか。ノイズリダクションが強いのだろう。TAHRA盤よりさらに音色感は減退（音量絞ると歴然）し、 ドライで、のっぺりした音質。 「ハイドンの主題による変奏曲」も、入力レベルが大きいのか、 弱音部も強音部と同じに聴こえ、メリハリがない。