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　2007/12/24

同姓同名(一人二役？)の諸氏にお願いですが、宜しければお二方(?)のお薦めを対論として挙げたほうがよいかと思います。批判は結構ですが、では、どういう演奏を理想とし、誰の演奏を好むのかを提示するべきではないでしょうか。そうすれば、第三者がこのﾚﾋﾞｭｰを見た際に、聴き比べることも可能かと思います。

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　2007/12/23

P.N.まもるさんの“濁流”という一言に思わず吹き出しそうになりました。この《ﾗｲﾝ》は氾濫していて、ひいき目に見ても偉大なる大河の形相ではありません…こうも肩肘張る必要はないはずですよね。まあ単なる標題音楽に留まらないだけまともかも知れませんが。ｼｭｰﾏﾝは確かに文科系の人間です。とても筆まめな人で、神経質で、内向的な性格の持ち主です。晩年には精神を病んでしまうわけですが、ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝの演奏はｸﾗﾗと結婚した翌年(1841年)に作曲された《春》でさえ、精神的苦痛を感じるような大袈裟ぶりです。まさか、ｼｭｰﾏﾝ晩年の精神病みの姿を、得意のﾏｰﾗｰとｼﾝｸﾛさせて演奏しているのかとも思える程です。

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　2007/12/22

確かに面白い現象だと思う。「まぁ、可もなく不可もなく」というような曖昧な評価ではなく、好き嫌いが真っ二つに割れているのだから、買うか否か迷ってﾚﾋﾞｭｰを参照した人はますます迷う羽目になるだろう（苦笑）。それだけｶﾗﾔﾝは良くも悪くも存在感のある人なのだ。ﾌｧｰｽﾄ･ﾁｮｲｽにｶﾗﾔﾝを選ぶ人が多いのも頷ける。ｶﾗﾔﾝを批判する文献が未だ上梓されている一方で、来年の生誕100年に向けて復刻盤が大量に生産されているという事実…うーん、難しい。個人的には「ｱﾝﾁ･ｶﾗﾔﾝを自称しﾚﾋﾞｭｰに苦言を呈し持論をまくしたてたくなる程に存在感のあるｳｻﾞｲ指揮者」という位置付けにしておきます。暴言多謝。

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　2007/12/17

追記。ｼｪﾘﾝｸﾞの70年代の録音がいかなるものか。興味のある人は当盤の他、TDK復刻の1976年来日公演におけるﾊﾞｯﾊや、ORFEOから出ている1979年ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸのﾗｲｳﾞを聴くがよい。ありのままのﾊﾞｯﾊが、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝが、ﾌﾞﾗｰﾑｽが響く。如何せん昨今は、作曲家その人らしさを踏みにじってまで驚きや面白さを求める人が多い（一例として、「極めて中庸を得た速さで」と指示されているﾗｳﾞｪﾙの《ﾎﾞﾚﾛ》で思い切りﾃﾝﾎﾟを揺らしまくるﾏｾﾞｰﾙと、彼を好むﾀｲﾌﾟ）。そういう人からはつまらないとか地味だとか言われよう。だが、真に音楽を味わいたい人は、これが地味でなく滋味であることに気付くだろう。奇を衒う演奏からは本当の感動は生まれないことや、当たり前のことを当たり前にやるこ

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　2007/12/17

筆舌に尽くしがたい程の素晴らしさ！ﾊﾞｯﾊやﾌﾞﾗｰﾑｽなどのﾄﾞｲﾂ物を得意とするｼｪﾘﾝｸﾞだけあって、このﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝはあらゆる録音を押し退け、間違いなく名盤の筆頭格だ。甘さと渋さか絶妙に調和した音色や、歌に溢れた息遣いなど、ｼｪﾘﾝｸﾞの美点が遺憾なく発揮されている。苦渋に満ちたﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの人生の中の、束の間の春の情景を、憧れと一抹の不安を交錯させながら描き切っている。しかも過度にﾛﾏﾝ的にならず、知的なｺﾝﾄﾛｰﾙで程よい温かみを引き出している。少しの奇の衒いもなく、まことに中庸を得ており、最近のﾃｸﾆｯｸ一辺倒の演奏とは明らかに一線を画している。ｼｪﾘﾝｸﾞはのちにﾊｲﾃｨﾝｸ/ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管をﾊﾞｯｸに再録音し、最近復刻盤が廉価で登場している。音質としては再録音盤が一歩有利だが、ｼｪﾘﾝｸﾞの気迫やｵｹの彫りの深さなどはｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄと録音した本盤の方が素晴らしい。もっとも、ｼｪﾘﾝｸﾞに興味のある人は聴き比べも面白いであろう。過剰な誇張や独り善がりな誇示すらも“個性”として持ち上げられるような昨今のｳﾞｧｲｵﾘﾝ界の中にあって、向こう受けする演奏やﾃｸﾆｯｸのひけらかしなどから最も離れた芸風を持っていたｼｪﾘﾝｸﾞの演奏は、まさしく永遠のｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞと言えよう。

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　2007/12/17

ｼｪﾘﾝｸﾞはいわゆる個性派ではないので、聴く人次第では地味で面白みがないと考える人もいるだろう。しかし、個性を尊重しすぎた挙げ句、独善的な誇示や悪趣味な誇張すらも“個性”とみなしてしまうのが昨今のｳﾞｧｲｵﾘﾝ界の悪しき風潮である。そんな中、表面的な面白さや向こう受けを狙った演奏とは離れて、ありのままのﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝを表すｼｪﾘﾝｸﾞの演奏は素晴らしい。もっとも、個人的にはｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄ盤を第一に、ついで当盤を推薦する。何故ならｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄ盤の方が、ｵｹの彫りが深いし、ｼｪﾘﾝｸﾞのｳﾞｧｲｵﾘﾝも壮年期ならではの気迫に溢れているからだ。当盤の場合、集中より拡散に向いているので、演奏に迫力を求める向きにはやや物足りないだろうが、純粋に音楽を味わおうとするに

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　2007/12/16

このようなﾊﾟｶﾞﾆｰﾆ演奏もあるものなのだ。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ界きっての鬼才･ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆ。彼の作品は、難解極まる超絶技巧に彩られている。従って多くのｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄは、この曲を自らの演奏ﾃｸﾆｯｸを誇示するように弾く。ところが、ｼｪﾘﾝｸﾞは違う。勿論技術的な素晴らしさもあるが、それ以上に気品や格調を重んじている。ｼｪﾘﾝｸﾞは、得意なﾊﾞｯﾊやﾌﾞﾗｰﾑｽなどをやる時と同じ姿勢でﾊﾟｶﾞﾆｰﾆに向き合っているのだ。これを聴くと、ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆが思いの外ﾒﾛﾃﾞｨｱｽであったことに気付く。ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝは、ｼｮﾊﾟﾝの協奏曲と同じように控えめであるが、これがかえってｼｪﾘﾝｸﾞの美しいｳﾞｧｲｵﾘﾝを際立たせているから凄い。録音もよく、ｵｹの分離も程よい。この素晴らしい演奏を廉価で聴けるとは、何と有り難いこと

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　2007/12/13

評論家や音楽ﾌｧﾝからよく推薦されるﾊｲﾌｪｯﾂだが、この演奏のどこが評価に値するのだろうか。拙速で、粗っぽく、歌心に欠け、気品がない。特に各曲の終楽章は、これでは単なるﾃｸﾆｯｸのお披露目ではないか。やたらと荒々しくせかせかしていて、例えばｼﾍﾞﾘｳｽの気高さやｸﾞﾗｽﾞﾉﾌの壮麗さといったものが少しも伝わってこない。第一、音色自体が煩雑で、耳を覆いたくなる程だ。こんなに汚い音でも、弓や指が早く動けば巧いｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄと呼べるのだろうか。あるいは、証拠不十分の精神論を持ち出して「あのﾊｲﾌｪｯﾂが、ﾃｸﾆｯｸ一辺倒であるはずがない」などと主張する人もいるだろうが、ならばもっと情感が演奏に表れていてもおかしくないではないか。今までﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝやﾌﾞﾗｰﾑｽ、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰやﾌﾞﾙｯﾌ、更には数多の小品も聴いてきたが、何れもこのような有様で、もはや“ｱﾝﾁ･ﾊｲﾌｪｯﾂ”の域まで到達し、ﾊｲﾌｪｯﾂと名のつくCDは全て売り払ってしまった程である(何と無駄な！)。自身の苦い経験からも、全くお薦めは出来ない。

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　2007/12/13

評論家一同が推薦する盤だが、一体この盤のどこがそんなに素晴らしいのだろうか。余りに拙速で、そっけなく、歌心に欠けた演奏ではないか。ﾌﾞﾗｰﾑｽの、美しい秋の夕映えを思わせるような暖かさはどこへ消えたのだろうか。特に第三楽章は、ｶﾞｼｬｶﾞｼｬとやたら粗っぽく過ぎ、聴くに堪えない。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰは一段とﾀﾞﾒだ。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲の中でも一際ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな曲にも拘らず、ﾊｲﾌｪｯﾂはそんな曲想などどこ吹く風といった有様で、ｲﾝﾃﾝﾎﾟでそっけなく通り過ぎる。こんなﾁｬｲｺﾌｽｷｰなど、二度と聴きたくない程だ。第一、ﾊｲﾌｪｯﾂは音色自体が粗く汚い。勿論最近のﾊﾟｰﾙﾏﾝやｽﾞｰｶｰﾏﾝやｼｬﾊﾑのような、甘ったるく媚びたような音色は嫌いだ。だが、こうも煩雑な音でまくしたてられては、耳が痛くなる。まさかとは思うが、たとえ音が粗くても、指や弓が早く回れば“巧い”と勘違いしてはおるまいか。こういう演奏を聴くと、ｼｪﾘﾝｸﾞのﾌﾞﾗｰﾑｽやｵｲｽﾄﾗﾌのﾁｬｲｺﾌｽｷｰがしきりに恋しくなる。

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　2007/12/13

「ﾊﾞｯﾊやﾌﾞﾗｰﾑｽなどのﾄﾞｲﾂ物を得意とするｼｪﾘﾝｸﾞに、ｼﾍﾞﾘｳｽやﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌなぞ合うものか」と仰る人もいるだろうが、さすがはｼｪﾘﾝｸﾞで、ここでも素晴らしい演奏を聴かせてくれる。安易な民俗色にもたれず、常に格調や気品を重んじており、従って甘すぎず渋すぎない中庸を得た演奏となっている。音色自体も非常に美しいが、それに媚びることなく引き締まった弾き方をしているのはさすがである。ｼｪﾘﾝｸﾞは所謂個性派ではないため、人によっては彼を地味なｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄと誤解するだろう。しかし、個性を尊重しすぎた挙げ句、独り善がりな誇張や誇示すらも「個性」とみなしてしまうような昨今のｳﾞｧｲｵﾘﾝ音楽界の中にあって、そうした安売りから最も離れた芸風を持っていたｼｪﾘﾝｸﾞの存在は大きい。すなわち、正統派と言う名の真の個性を持ったｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄと言えないだろうか。本盤に収録された2曲からも、そうした彼の芸術の粋の一片を垣間見ることが出来よう。

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　2007/12/04

素晴らしい一枚だ。ｼｪﾘﾝｸﾞのｳﾞｧｲｵﾘﾝは、美しく、格調高く、気品に満ち、何より歌心があり温かい。ﾌﾞﾗｰﾑｽとﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝに関しては、ﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝとの録音がよく知られている。ﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝは、単なる伴奏とは異なり、明確な味付けがある演奏をしている。対する本盤のﾄｯｺのﾋﾟｱﾉには、そこまでの自己主張は感じられないが、これがかえってｼｪﾘﾝｸﾞの美しいｳﾞｧｲｵﾘﾝの響きを際立たせているから凄い。ｼｪﾘﾝｸﾞは晩年でも決して技巧を落とさず、しかも深みや情感を加味し、ゆとりある演奏を展開している。これを聴いたら最後、ﾄﾞｲﾂ･ｵｰｽﾄﾘｱのｳﾞｧｲｵﾘﾝ曲はｼｪﾘﾝｸﾞ以外では聴けなくなる。勿論ﾗｲｳﾞゆえの若干のﾐｽは致し方ないが、そんな些事などこの素晴らしい演奏の前ではどうでもよいことだ。録音も、ﾎｰﾙ残響をよく捉えている。勿論終演後の拍手までしっかり収めてくれているので、臨場感にも優れている。ｳﾞｧｲｵﾘﾝを愛する人なら外せない一枚だ。因みに同じくORFEOから出ているﾌﾞﾗｰﾑｽの協奏曲のﾗｲｳﾞも最高なので、同時購入を強力に推薦しよう。

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　2007/12/01

ｼｪﾘﾝｸﾞの美点が随所で聴かれる、とっておきの一枚だ。ｸﾗｲｽﾗｰの小品は、どれも甘美な雰囲気を持っていることで知られる。ｸﾗｲｽﾗｰの自作自演を聴くと、濃厚なﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄと独特のﾃﾝﾎﾟ･ﾙﾊﾞｰﾄを駆使し、甘ったるい程に優雅に奏でているのが分かる。一方、ｼｪﾘﾝｸﾞはごく自然な弾き方で曲の魅力を引き出している。彼はﾌﾞﾗｰﾑｽやﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝをやるときと同じように、常に端正で上品な演奏を心がけている。しかし時折覗く洒落っ気が何ともﾁｬｰﾐﾝｸﾞである。勢いに任せて弾くような感じではないので、安心して曲に浸っていられる。録音も優秀で、ｳﾞｧｲｵﾘﾝの厚みのある美音が響く。ｳﾞｧｲｵﾘﾝを愛する人なら必携の一枚だ。

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　2007/11/30

絶賛の嵐だが、果たしてそこまで名演か疑問だ。ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝの熱血過ぎた指揮が仇となり、ｼｭｰﾏﾝ特有の湿り気を帯びた内省的なﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑが掻き消されている。勢いに任せているだけのように聞こえてしまうのだ。まるでﾏｰﾗｰを振る時のような大袈裟ぶりだ。だから、他のｺﾒﾝﾄにもあるように、どれだけ魂の共感が込められているか疑わしい。更に、勢い余った挙げ句ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが乱れ気味である。だが、ここまで生命力に満ちた演奏だと、やはり圧倒させられてしまうのだろうか。しかし、それはあくまで“圧倒”であって“感動”ではないはずである。因みに、一応「ﾗｲｳﾞ録音」と銘打っているが、少しもﾗｲｳﾞらしくない。某辛口批評家によると、殆どｾｯｼｮﾝで録音していても、一部でもﾗｲｳﾞ収録されたものが切り貼りされていれば「ﾗｲｳﾞ録音」と名乗れるそうな。このやり方を率先したのが、何を隠そうﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝだったとか。注意して聴くと（耳の良い人は軽く聴いていても）明らかに編集されたと思われる箇所が散見される。従って、演奏・録音ともに良い評価は付けられない。

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　2007/11/28

追記。「このﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑはまったく主観的」であればある程、この曲にﾁｬｲｺﾌｽｷｰ自身の人生観が滲み出ているはずではないか。個々の解釈に委ねるとした最大の理由は、《悲愴》というﾀｲﾄﾙがつけられたことによって、これを単なる標題音楽とみなされたくなかったからではなかろうか。ただし、いくらﾀｲﾄﾙを謎としたとは言え、《悲愴》と付けること許容したﾁｬｲｺﾌｽｷｰの心情も察しなくてはならない。つまり、標題音楽ではないにせよ、描かれた世界はまさしく悲愴感に満ちた作品なのである。肉親や頼りにしていた人との別れの後で、悲嘆に暮れないはずがないではないか。そもそも、ｱﾀﾞｰｼﾞｮに始まりｱﾀﾞｰｼﾞｮで終わるということ自体、どう考えてもﾎﾟｼﾞﾃｨｳﾞな曲ではない。例外的に明る

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　2007/11/28

「悲しみをひた隠そうとしている」ことこそ、最も悲しいことはないではないか。例えばﾓｰﾂｧﾙﾄ晩年の作品を聴けばよく分かるが、表面的には天使の微笑みを浮かべつつも内面では悲嘆に暮れているからこそ、胸を締め付けられるような悲しみを味わうのだ。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰは、この交響曲を作曲している頃、兄弟の死やﾌｫﾝ･ﾒｯｸ夫人の一方的な援助打ち切りなどに苛まれている。慰めに旅行しても少しも傷は癒えず、ﾎﾃﾙに戻れば泣いてばかりだったというのだ。だから、そうした心情が少なくとも作品に影響しているはずなのだ。その証拠にﾁｬｲｺﾌｽｷｰは「この曲は人生の縮図である」とも証言している。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰはそのﾒﾛﾃﾞｨｱｽな曲想のために、見掛け上は非常に華美であるが、それはﾓｰﾂｧﾙﾄの