【インタビュｰ】エンリコ･ピエラヌンツィ

美の探究、感動の追及、何よりも勝るインパクトのある一瞬を見つけ出すこと。そして互いのコール＆レスポンス。それらを通してひとつの物語を綴っていくということが、私にとってのトリオの音楽と言えるかもしれない。

-- 前回の来日から実に9年半ぶりですね。

　そうなるね。


-- 実際昨日のライヴを拝見していて、改めてピエラヌンツィさんのピアノには変わらぬ色気がにじみ出ているなと感じました。これは、それこそ心技体の充実の表れなのかなと思うのですが。

　昨日のライヴを観てもらえれば、それに対する答えは自ずと出ているってものだけどね（笑）。夕べは、このトリオでやる初めてのライヴだったから、ちょっと手探り状態のところもあったんだけど、でもすごくリラックスして演奏できたし、何より私自身楽しむことができたよ。

　それからもうひとつ、ピアノとの相性、これが抜群だった。私は、ピアノには魂が宿っていると思っている人間だから、どうしても生き物のように相対してしまうことが多いんだ。行く先々でのピアノとの相性が演奏の出来不出来を分けると言っていいぐらいだからね。ピアノが良い反応をしてくれると、自分も乗っていけるんだ。そういう意味でも昨日のライヴは大成功したって言えるんじゃないかな。


-- とはいえ、いつも良い反応をしてくれるわけではないですよね？

　10回中6回 「なかなかいいな」っていうものに当たるかな。中でも、スタインウェイとYAMAHA、この2台はかなり高い確率で良いピアノにめぐり合える。だから好きなんだ。

　ついでに言えば、このコットンクラブの控え室も気に入っているよ（笑）。とても落ち着くんだ。もちろんステージで演奏している時も最高の気分になれる。サウンドはもちろん、クラブ自体の作りだったり色調だったり、自分にとってインスパイアされるものがそこにはたくさんあって、なおかつ演奏しやすい場所。つまり相性が良いってことなんだろうね。そんなプラス要素が重なり合ったこともあって、ラリー・グレナディア、ジェフ・バラード、ふたりの相棒とのインタラクションもうまくいった。昨日、完全なインプロヴィゼーション（即興演奏）を2曲演奏したんだけど、どちらもスペシャルなものになったと感じているよ。

写真提供：COTTON CLUB／撮影：米田泰久

-- そのラリー・グレナディア、ジェフ・バラードとのトリオになったいきさつというのは。

　去年の夏、コペンハーゲンで若手育成のワークショップが開催されてね。私も講師として参加していたんだけど、同じく講師として来ていたのがラリーだった。そこで意気投合して、「いつか一緒にやろう」という話になったんだ。

　今回のツアーは、日本だけじゃなくて、このあと韓国、香港を回ることになっているんだけど、そのアジア・ツアーの日程が固まった時点で、「ツアーに参加できるかい？」ってラリーに訊いてみたら快諾してくれたんだ。そうなるとドラムは、自然とジェフ・バラードになる。なぜなら、ベースとドラムは密接な関係にあるわけで、長年時間を共にしている夫婦のような関係にないと成立しないからね。ラリーとジェフはまさに理想的なカップルなんだ（笑）。

　これは、マーク・ジョンソンとジョーイ・バロン、スコット・コリーとアントニオ・サンチェスの関係にしても同じことが言えるよ。どんなリーダーに付いていても、トリオの場合は特に、ベースとドラムの固い絆がまず大切になる。そういう経緯があって、ラリーとジェフに声を掛けたんだ。 　


-- 発展という意味で、このトリオのツアーは、これからがさらにおもしろくなりそうですね。

　もちろん。これから演奏を重ねるにつれて互いをもっと知るようになり、そこから色々な音楽が生まれてくるんだ。そしてこれは、ライヴツアーという意味での旅であると同時に、音楽の旅でもあるんだ。さしづめ私は、目下探検中といったところだろうね（笑）。これから新しい大陸を次々に発見していくような体験になると思っているよ。




　ジャズ・ミュージシャンにとって「自分のサウンド」というものは、至極個人的なものでしかない。それをブレンドしていく作業がトリオ演奏であり･･･いやトリオだけじゃないね、人が共に演奏していくってことなんだよ。

　1984年に、マークとジョーイで『New Lands』というアルバムをレコーディングしたんだけれど、言わば、色々な人と演奏を共にするたびに、この“New Lands”というのはどんどん発見されていく。それが私にとって何より胸ときめくことなんだ。もちろん、ラリーとジェフの腕をもってすれば良い音楽ができるのは言うまでもないから、そこに対する不安は一切ないけどね。



-- ソロでもデュオでもなく、ましてカルテット、クインテットでもない、純然たるトリオというフォーマットに対するピエラヌンツィさんの持論だったり哲学みたいなものを是非お訊きしたいのですが。

　トリオであっても、自分を表現するということには変わりはない。だから、一緒にトリオを組んだメンバーに対しても、ああしろこうしろと注文を付けることはせず、とにかく自由に演奏してもらう。つまり感じたままに表現してもらうんだ。そして、そのゴールをどこに設定するかということになるんだけれど、それは互いが互いにインスパイアされて、強烈な感動の瞬間に出会えるまで続くんだ。それまではとにかく深く掘り進めていく作業になる。これは、メロディアスな旋律を弾いていても、インプロであっても同じことが言える。

　美の探究、感動の追及、何よりも勝るインパクトのある一瞬を見つけ出すこと。そして互いのコール＆レスポンス。それらを通してひとつの物語を綴っていくということが、私にとってのトリオの音楽と言えるかもしれない。演劇に例えると、その中の配役のようなもので、同じ物語を表現してはいるんだけれど、それぞれが異なるセリフを発している、そういう感覚に近いのかもね。 　


-- きちっとした配役もありつつ、時には即興劇を交えて全体に変化を付けたり。

　というよりは、そもそもインプロがあってもなくても、演奏には大きく二通りあると思っているんだ。ひとつは、知っている音楽を演奏する。もうひとつは、知らない音楽を演奏する、この2つ。知っている音楽を演奏する時は、仮に何百万回弾いた曲であっても、そこに何か新しい要素を探すべきだと思って私はいつもピアノに向かっている。それが極限まで達したものが、いわゆるインプロになるんだ。

　インプロというのは、観ている人たちにとってはもちろん、演奏している私たちにとっても簡単なことではないんだよ。だからインプロをやり始めると、3人互いのシナジーが高まることで、観ている人と少し距離ができてしまうと思われがちではあるんだけれど、でも実はそうではなくて、観ている人がいるからこそのインプロなんだということ。そう、観客は“第4のエネルギー” 。びっくりしたり、興奮したり、あるいは静まり返ってしまったり、そういったリアクションのエネルギー全てが音楽の一部として取り込まれていくんだ。 　

写真提供：COTTON CLUB／撮影：米田泰久

-- “第4のエネルギー”という部分では、今年リリースされた『Live At The Village Vanguard』でも同じことが言えるというか、ヴィレッジ・ヴァンガードではさらに強いエネルギーを感じたのではないですか？

　特別な体験だったからね。ヨーロッパ人である私が、世界一有名なアメリカのジャズクラブで、アメリカ人のアーティストたちと一緒に、しかもアメリカ人の観客を前に演奏するということ。アメリカ、特にニューヨークのジャズ・ファンは耳が肥えているしね。言葉にならないほど感慨深く、そして興奮する出来事だったよ。

　10代の頃からの夢･･･いや、もはや夢以上に遠い遠い世界だったからね。若い頃にレコードのジャケットを眺めて、いつも想像を膨らましていたよ。「こんなに素晴らしいところがあるのか。いつかこの舞台で演奏できたらいいだろうな･･･」ってね（笑）。それが、まさか現実のものになるとは、本当に信じられなかった。


-- ジャズ・ミュージシャンにとっては、魔法がかったある種異様な空間だったりもするのでしょうか。グリニッジ・ヴィレッジ周辺も含めて。

　異次元にいるような感じとでも言うか、そこにいると本当に現実離れした感覚になるんだ。今まで体験したことのないシチュエーション。ただヴィレッジ・ヴァンガード自体は、単にヒシ形の地下室にすぎないから、そこまで特別な雰囲気を醸し出している場所ではないんだけれど、でも今も昔もグレイトなアーティストたちがそこで演奏してきたという特別な空気があって、それを強く感じることができる。しかもクラブ内を見渡せば、ロリンズ、コルトレーン、エヴァンスの写真が飾られているわけだしね。だから君の言うとおり、そこには確実にマジックが宿っているんだと思うよ。


-- では最後になるのですが、情報筋によると、スコット・コリー、アントニオ・サンチェスとのトリオで2枚目のスタジオ・アルバムをレコーディング済みという話なのですが、近々それがリリースされる可能性があるとか･･･

　そうだね。とりあえず、次のアルバム・タイトルは『Stories』になる予定。ただし、リリースがいつになるかは全く分からない。他のアーティストのリリースとの兼ね合いもあるし、その辺はレコード会社に任せているんだけど、いずれにせよレコーディングは終わっているから、いつ出てもおかしくない状態。まぁ、私もいつ出るのか楽しみに待っているよ（笑）。

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