【連載】 森は生きている 「コラム」 第四回 「影響」（4）-リズムのこと（2）-

森は生きている
連載「コラム」

第四回 「影響」（4）-リズムのこと(2)-

　前回の続きになるが、高校生の頃のリズムの発見やヤヒロ氏から受けた感銘を体現すべく、大学入学と同時に東京へ出て来て打楽器の研究を始めた。ジェンベに始まり毎月バイトの給料日に何かしらのパーカションを買った。そして、並行してずっと日本語ロックへの憧憬を忘れなかった。今思うと不思議な気もするが、出鱈目にパーカッションを買い集め、トンチンカンな練習をしている頃から、ドラムに戻りたいという意識があった。パーカッションを学んでドラムに内包したい、それも例えば譜面に起こせばただの８ビートなのに何か違って聴こえるようなビートを得たいと、イメージだけは先行していた。一通り自分自身その時のイメージに辿り着いたと思えたのはそれから６年後になるのだが。そして今も絶賛修行中である。
　敬意を込めてあえて言うなら、一筋縄の人達と気が合わなかった。それは、自分の自信のなさが原因なことは自明だが、いろんな民族音楽を研究している所に出向いたけれど、飛び込めなかった。学ぶことは、大事だし楽しいけれど、自分が日本人という意識が強くあった。それを言い訳にもしたが、学んで本物に近づくというよりは、ドラムや創作に還元したいと思っていた。今は、そんなに固い考えではないし、ライフワークのように打楽器の練習も（時にあえて視野を狭めたりもしながら）続けているが、「自分らしさ」という言葉に逃げることなく、創作や演奏に取り組めていると思う。
　幼少期、いつも車の窓から飛んでいくガードレールの間ごとにリズムを取っていた。それがいけなかったと、リズム研究を始めた頃は思っていた。当然車の速度やガードレールの間隔はランダムで、それが原因かはわからないが、自分のリズムもどうも流れなかったり、狙ったりする癖があったりして悩んだ。殊にアフリカのリズムをひたすら練習しながら、絶対に止まらない感覚を求めた。しかし、今は意外にあれは面白かったのではないかと感じる。確かにリズムは絶対に止まってはいけないという意識は変わらない。でも、その中でもっと自由であったり、何か降ってくる感覚に忠実であったり、わけのわからない瞬間があったり、時空が淀むような瞬間があったりしてもいいように思えてきた。永遠の中の断絶。最近は、矛盾するようなそれにリズムの面白さを感じる。この研究はまだ意識に登っただけの段階なので、また書けたらいいと思う。
　高校生の頃、スネアを買うために、わざわざ大分市の楽器屋に出向いた。楽器屋の入っているビルで偶然先輩一行に出会った。「何しよるん？」という問いに、「楽器を買いに来ました。」と答えると、一人の先輩は「タンバリンでも買いに来たん？」と言い放ち、その場の全員が笑った。僕以外の全員が！タンバリンやカスタネットやトライアングルは、全国どの音楽室にあるにも関わらず、至極ぞんざいな役回りを担わされている。これは恐らく日本だけではないか。僕は、世界の民族音楽にも、さまざまな名盤にもリズム的感化を受けたが、もっと身近なものに、雨の日のワイパーに、ウーゴ・ファットルーソの一挙一動に、ジャズ・レジェンドがステージに出てくる場面こそに、『フルハウス』のステファニーのなんでもないダンスに、動物園の白熊、水族館のセイウチの規則正しい動きに、車窓から飛んでいく景色に、リズムを見た。

　というわけで、至極自分勝手な名タンバリン集をどうぞ。

〈名タンバリン集〉

・chocolate genius「hangover nine」


2:00〜の一発。ドラマーの８ビートも最高。

・the cyrkle「turn down day」


たまらない。画像は謎。

・the city 「now that everything's been said」


たまらない。

・パンデイロ（pandeiro)


ブラジルのタンバリンとも言うべきパンデイロ。そういう言い方をすると怒る人もいるかもしれないが、ここではあえて。日本の教材用タンバリンでパンデイロの奏法をしてみても面白い。動画の胡散臭さについては言及を控える。

（続く）

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