ソニー「発掘！洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 70s」第２弾 40タイトル 2025年11月5日 (水) 発売

ソニー「発掘！洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 70s」第２弾 40タイトル 2025年11月5日 (水) 発売

ソニーミュージックジャパン インターナショナルから「発掘！洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 60/70s」と題したカタログシリーズがスタート。2025年11月5日 (水) 発売の第２弾は、洋楽黄金期といわれる70年代にフォーカスした ロック／シンガーソングライター／ポップス／ソウルなどから40タイトルをラインナップ。

ニール・セダカ『ソリテアー』(SICP6730) は発売中止となります。

コズミック・ブルースを歌う / ジャニス・ジョプリン [1969年]

I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!  

ビッグ・ブラザー&ザ・ホールディング・カンパニー離脱後、新たに結成したコズミック・ブルース・バンドを従えて制作された初のスタジオ作。ホーン・セクションを導入した新しいサウンドを目指しつつ、ソウル／ブルースにより一層、深くのめり込んだ魂の絶唱を聴かせる。スマッシュ・ヒットしたタイトル曲を始め、ロレイン・エリソンのカヴァーとなる「トライ」、自らの心境を重ねたかのような「リトル・ガール・ブルー」などを収録。（1969年作品）

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プラネット・ウェイヴス / ボブ・ディラン [1974年]

Planet Waves  

ディランがコロンビアからアサイラムに移籍し、ザ・バンドの面々とともに作り上げた74年のスタジオ・アルバム。「いつまでも若く」、「ゴーイング・ゴーイング・ゴーン」など素朴で温かみのあるサウンドの名曲を収録した本作では、ディランの詩的な世界観とザ・バンドのルーツ・ロック・サウンドが見事に融合。商業的にも大成功を収め、ディラン史上初となる全米チャート1位を獲得した。また、発表に合わせて8年ぶりのツアーを行ったことも大きな話題となり、70年代におけるディランの復活を印象づけた。（1974年作品）

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コニー・アイランド・ベイビー / ルー・リード [1976年]

Coney Island Baby  

当時の恋人、レイチェル・ハンフリーズにインスパイアされたラヴ・ソング集であると同時に、生まれ故郷、ニューヨークへの懐郷の想いを綴った作品。レイチェルのおかげか、彼の作品にしては珍しく、全体を穏やかな雰囲気が包んでいる。「シー・イズ・マイ・ベスト・フレンド」はヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代に書かれていた楽曲。自伝のようなタイトル曲が実に感動的。プロデュースは自身とゴドフリー・ダイアモンドが担当。（1976年作品）

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ロー・パワー / イギー＆ザ・ストゥージズ [1973年]

Raw Power (Iggy Mix)  

パンク、オルタナティヴ・ロックの礎を築いた彼らのサード・アルバム。代表曲「サーチ・アンド・デストロイ」はデッド・ボーイズやレッド・ホット・チリ・ペッパーズらもカヴァーした。発売当時の評価は芳しくなかったものの、今ではパンク・ロックのバイブルと言われている。暴発寸前の強烈なエネルギーが渦巻くテンションの高い作品。今回は1997年にイギー・ポップ自らが監修した通称“イギー・ミックス”によるリイシュー。（1973年作品）

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ニュー・ヴァリューズ / イギー・ポップ [1979年]

New Values  

“ゴッド・ファーザー・オブ・パンク”と謳われた彼のソロ3作目。『ソルジャー』、『パーティ』へと続く、3部作の第1弾。ストゥージズ時代の同僚ジェームズ・ウィリアムソンがプロデュース。同じくストゥージズにいたスコット・サーストンも曲づくりに参加し、自分たちのパンク・ロックをアップデートして見せた作品。シングル発売された「アイム・ボアード」、「ファイブ・フット・ワン」はライヴでの重要なレパートリーになった。（1979年作品）

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すべての若き野郎ども / モット・ザ・フープル [1972年]

All The Young Dudes  

デヴィッド・ボウイがプロデュースした彼らの出世作にして代表作。先行シングルとしてカットされたボウイ作の「すべての若き野郎ども」は全英3位をマークし、グラム・ロックを代表するアンセムになった。「スウィート・ジェーン」はヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカヴァー。ミック・ラルフスが書いた「レディ・フォー・ラヴ」はのちにバッド・カンパニーでも取り上げられることになる。グラム・ロック黄金時代に生み出されたブリティッシュ・ロックの名盤。（1972年作品）

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双子座伝説 / イアン・ハンター [1975年]

Ian Hunter  

モット・ザ・フープル脱退後、ともに双子座である盟友ミック・ロンソンとのコラボレーションによって制作されたソロ・デビュー作。のちにグレイト・ホワイトもカヴァーした名曲「恨みつらみのロックン・ロール」や「ボーイ」、元バンド・メイトのミック・ラルフスに向けて歌った「孤独な小舟/独白」、「悲しみの3,000マイル」などヴァラエティに富んだ楽曲を収録し、ボブ・ディランにも通じるストーリーテラーぶりを発揮した作品。（1975年作品）

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ラジオ・エチオピア / パティ・スミス・グループ [1976年]

Radio Ethiopia  

パティ・スミス・グループ名義でリリースされたバンド・スタイルによる2作目。アルチュール・ランボーとコンスタンティン・ブランクーシに捧げられている。「アスク・ジ・エンジェルス」や「パンピング」のようなハードな楽曲と、10分にもおよぶタイトル・トラックや「ポピーズ」に見られるインテリジェンス溢れるアートな楽曲とが同居する稀有な作品。エアロスミスをメインストリームに押し上げたジャック・ダグラスのプロデュース。(1976年作品)

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ウェイヴ / パティ・スミス・グループ [1979年]

Wave  

トッド・ラングレンのプロデュースによるポップな4作目。のちに夫となるフレッド“ソニック”スミスに贈った「フレデリック」、画家アメデオ・モディリアーニの愛人ジャンヌ・エビュテルヌに捧げられた「ダンシング・ベアフット」、ザ・バーズのカヴァーとなる「ロックン・ロール・スター」などを収録。幸せを手に入れた彼女の慈愛に満ちた歌声を堪能できる作品。本作を以て、パティ・スミスの第一章は幕を下ろすことになる。(1979年作品)

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スマイル / ローラ・ニーロ [1976年]

Smile  

“前作からおよそ5年のブランクを経て発表された76年の6thアルバム。『イーライと13番目の懺悔』を手がけたチャーリー・カレロが再びニーロとともに共同プロデュースを担当、ジョン・トロペイ、ブレッカー兄弟らその筋の一流ミュージシャンがバックを務めたジャズ〜クロスオーヴァーに傾いた作風で、初期の諸作を特徴付けていた先鋭性は後退。メロウなムードが全篇を覆う。モーメンツの「セクシー・ママ」のポップなカヴァー、琴の音色がオリエンタルな雰囲気を演出する表題曲も話題を呼んだ。ボーナス・トラック3曲を併録。（1976年作品）

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愛の営み / ローラ・ニーロ [1978年]

Nested  

当時一子を妊娠中だったローラ・ニーロが旧知のフェリックス・キャバリエ、ジョン・セバスチャン、アンディ・ニューマークら気心の知れたミュージシャンをバックに録音した78年の作品。商業的には然るべき成功を収めるには至らず、ニーロは長くレコーディングから遠ざかることになるが、肯定的な歌詞が印象的な「ミスター・ブルー（わかり合うための歌）」以下、聴き手を選ばないメロディックな楽曲が並ぶ、ニーロのディスコグラフィにあってもとりわけキャッチーなアルバムで、熱心なファンに長く愛されてきた。ボーナス・トラック2曲を併録。（1978年作品）

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グリン / グリン [1971年]

Grin  

ニルス・ロフグレン率いるグリンが71年に発表したデビュー作。ニール・ヤングのアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』への参加などによって信頼を得たことにより、プロデュースは同じくヤングの長年に亘るコラボレーターであるデヴィッド・ブリッグスが担当、ブルース・ロック調の「シー・ホワット・ア・ラヴ・キャン・ドゥ」など一部楽曲ではヤングとクレイジー・ホースのダニー・ウィッテン、ラルフ・モリーナがバック・ヴォーカルを務めた。ソロやブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドでも活躍することとなるニルスのキャリアの原点となった記念すべき一作。ボーナス・トラック2曲を併録。（1971年作品）

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ジェリー・ウィリアムス / ジェリー・ウィリアムス [1972年] *日本初CD化

Jerry Williams  

エリック・クラプトン「プリティンディング」「ランニング・オン・フェイス」の作者としても知れらる米国のシンガー・ソングライター、ジェリー・ウィリアムスが72年に発表したソロ・デビュー作にしてスワンプ・ロックの名盤。ニッキー・ホプキンス（p）が全面参加しているほか、コーネル・デュプリー（gt）、チャック・レイニー(b)、バーナード・パーディ（ds）といった名手たちや、ニルス・ロフグレン率いるグリンのメンバーたちの助力を得て制作された本作は、カヴァー曲とオリジナル曲を半数ずつ配した構成。特に、プロコル・ハルムの大ヒット曲「青い影」などでは、ウィリアムスのソウルフルな歌唱が光る。日本初CD化。（1972年作品）

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スウィート・サーズデイ / スウィート・サーズデイ [1969年]

Sweet Thursday  

当時ザ・ローリング・ストーンズのアルバムへの参加で名を馳せていたニッキー・ホプキンス、のちにマーク＝アーモンドで活動するジョン・マーク、後のキャット・スティーヴンスの右腕となるギタリストのアラン・デイヴィスら名うてのセッション・マンによって結成されたバンドの唯一のアルバム。プロデュースはヒュー・マーフィー。ニッキー・ホプキンスによるリリカルなキーボード、幻想的なメロディと穏やかで深みのある歌声は、この時代の英国でしか生まれ得なかった滋味豊かなサウンドを聴かせる。日本初CD化から24年の時を経ての再発となる。（1969年作品）

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ランディ・ニューマンを歌う / ニルソン [1970年]

Nilsson Sings Newman  

ニルソン5作目のスタジオ・アルバムにして、表題通りランディ・ニューマンの楽曲を当人のピアノ伴奏で歌った70年作。「ヴァイン通り」、「あなたのいない生活」、「カウボーイ」といった珠玉の楽曲のほか、ニューマンがこのアルバムのために書き下ろした「キャロライン」などを収録。ミニマルなアレンジながら、多重録音による重層的なコーラス・ワークは大きな聴きどころ。セールス面ではヒットしなかったが、一部の音楽誌が年間最優秀アルバムに選出するなど批評家からは絶賛を浴びた。(1970年作品)

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ザ・グループ / ザ・グループ [1969年] *日本初CD化

The Groop  

ソフト・ロック・ファン垂涎の、男性2人、女性2人の混声コーラス・グループによる唯一のアルバム奇跡の日本初CD化！活動期間が短かったこともあり、その存在は一部にしか知られていなかったが、1990年代になって俄に注目を集め、グルーヴィー・ソフト・ロックの“幻の逸品”として再評価された作品。映画『真夜中のカーボーイ』の挿入歌として使われた「有名な神話」「涙と喜び」、さわやかなソフト・ロックの王道曲「ザ・ジェット・ソング」を収録。レッキング・クルーの確かな演奏とともに、ママス＆パパスやフィフス・ディメンションにも通じるサンシャイン・ポップを楽しむことができる。（1969年作品）

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ボス・サイズ・ナウ / ザ・トーケンズ [1970年]

Both Sides Now  

米ヴォーカル・グループのトーケンズがブッダ・レコードから発表した70年作。ジョニ・ミッチェル作の表題曲やビーチ・ボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー」などの有名曲にノーマン・バーゲンの洗練されたアレンジを施したカヴァーが中心のA面に、全米1位の代表曲「ライオンは寝ている」のほか、「トゥナイト・アイ・フェル・イン・ラヴ」、「ヒーズ・イン・タウン」などグループの過去のヒット曲をリメイクしたB面という構成。お馴染みの楽曲群を通して彼らの持ち味である美しいコーラスを堪能できるソフト・ポップの秀作。(1970年作品)

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過去、現在、未来 / アル・スチュワート [1973年] *日本初CD化

Past, Present & Future  

アメリカでのデビュー作にもなった通算5作目は、歴史上の出来事をテーマにしたコンセプト・アルバム。リック・ウェイクマン、ティム・レンウィック、デイヴ・スウォーブリック、フランシス・モンクマン、クイーンのロジャー・テイラーらによる力強い演奏をバックに、彼のやさしい歌声がストーリーを進めていく。ザ・ビートルズを彷彿させる「ターミナル・アイズ」、約10分にもおよぶ大曲「ノストラダムス（大予言）」などを収録。(1973年作品)

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ソリテアー / ニール・セダカ [1972年] *日本初CD化

Solitaire  

50年代末から60年代初頭に多数のポップ・スタンダードを残した自作自演歌手の草分け、ニール・セダカの復活作。デビュー寸前の10ccのメンバー4人のバックアップを得て72年に発表した英国録音盤（本国アメリカでは「ニール・セダカ」のタイトルで発表）。アンディ・ウィリアムズ、カーペンターズらのカヴァー・ヴァージョンでヒットした表題曲、後にセダカが依頼を受けて作曲した日本製アニメーション番組のテーマ曲「Ζ・刻をこえて」の原曲として知られる「ベター・デイズ・アー・カミング」など粒よりのポップ・ソングが並ぶ。日本初CD化。（1972年作品）

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夢のつぶやき / デヴィッド・キャシディ [1973年]

Dreams Are Nuthin' More Than Wishes…  

”パートリッジ・ファミリー” の一員としてスターの座を手にしたキャシディが、73年に発表した3作目のソロ・アルバム。原題のもとになった歌詞を含むニルソンの「パピー・ソング」、ラヴィン・スプーンフルの「デイドリーム」、ペギー・リーの「フィーヴァー」など選り抜きのカヴァー曲を収録した本作は、イギリスでチャートの首位に輝いた。キャシディが卓越した表現力を最大限に発揮し、ティーン・アイドルから真のアーティストへの飛躍を遂げた秀作。(1973年作品)

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雪模様 / フィービ・スノウ [1976年]

It Looks Like Snow  

1976年に発表されたスノウの3rdアルバムにして、ポップ、ファンク、ジャズ、フォーク等を横断するサウンドで高い評価を受けた傑作。スタンダード・ナンバー「ティーチ・ミー・トゥナイト」、ザ・ビートルズの「ドント・レット・ミー・ダウン」、テンプテーションズの「シェイキー・グラウンド」など多彩なカヴァー曲と彼女のオリジナル楽曲をバランス良く配置した構成で、ハーヴィー・メイソン（ds）、デヴィッド・ブロムバーグ（g）、レイ・パーカー・ジュニア（g）といった名手たちがスノウの巧みな歌唱を支えている。(1976年作品)

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哀しみのマンディ / バリー・マニロウ [1974年]

Barry Manilow II  

米シンガーのバリー・マニロウがロン・ダンテとの共同プロデュースで制作した74年の2ndアルバム。アルバムの邦題にも採用された感動的なバラード「哀しみのマンディ」が全米1位に到達、ポップ・サウンドの「愛は奇蹟のように」もヒットしたことで、アルバム自体も米9位を記録。マニロウの歌声を中心に据えた華やかなポップ・アルバムであり、彼が70年代を代表するエンターテイナーとしての地位を確かなものにした記念碑的作品である。ボーナス2曲を併録。（1974年作品）

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詩と祈りと誓い / ジョン・デンバー [1971年]

Poems, Prayers And Promises  

1971年にデンバーが発表したブレイク作にして、彼の代表作の一つ。全米シングル・チャート2位の大ヒットとなり日本でも愛される名曲「故郷へかえりたい〜カントリー・ロード〜」や「太陽を背にうけて」、「彼はコロラドにいるだろう」といった人気曲のほか、ザ・ビートルズの「レット・イット・ビー」、ジェイムス・テイラーの「ファイヤー・アンド・レイン」の印象的なカヴァー・ヴァージョンも収録。郷愁を誘うジェントルな歌唱に彩られる本アルバム自体も全米チャートで15位を記録し、のちにプラチナ・アルバムに認定された。(1971年作品)

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アメリカン・ウーマン / ゲス・フー [1970年] *日本初CD化

American Woman  

のちにバックマン・ターナー・オーヴァードライヴでも活躍したギタリスト、ランディ・バックマンを擁するカナディアン・ロック・バンドが放った3作目。全米最高位9位をマークし、55週に亘ってチャートを席巻した彼らの代表作。ともに全米ナンバーワン・ヒットとなった「アメリカン・ウーマン」と「ノー・シュガー・トゥナイト」を収録。サイケデリック・ロックと骨太なハード・ロックを融合させた個性的なサウンドを展開している。(1970年作品)

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アバウト・アス ／ ストーリーズ [1973年] *日本初CD化

About Us  

全米チャート1位に輝き、世界中でヒットした「ブラザー・ルイ」をフィーチャーした彼らのセカンド・アルバム。ホット・チョコレートのカヴァー曲「ブラザー・ルイ」は当初、シングルのみの発売だったが、ヒットを受けて急遽、追加された。その後デヴィッド・フィンチャー監督作「ゾディアック」など、数々の映画でも使われ、時代を超えて印象に残る名曲として知られている。元レフト・バンクのマイケル・ブラウンと、のちにソロとしても活動するイアン・ロイドを中心に、キャッチーなポップ・ロックからプログレシッヴなナンバーまで幅広いサウンドを聴かせている。（1973年作品）

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ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト ／ エドガー・ウィンター・グループ [1972年]

They Only Come Out At Night  

マルチな才能を発揮するエドガー・ウィンターが、ロニー・モントローズ、ダン・ハートマン、チャック・ラフらを擁しグループ名義で発表した通算4作目。プロデュース／ギタリストとしてリック・デリンジャーが参加。全米シングル1位を獲得し、彼らの代表曲となった(10) 「フランケンシュタイン」や、同じく14位とヒットした爽快なロック・ナンバー(4) 「フリー・ライド」などを収録。エネルギッシュでファンキーなサウンドが楽しめる。全米アルバム3位。（1972年作品）

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ロードワーク ／ エドガー・ウィンター＆ホワイト・トラッシュ [1972年]

Roadwork  

エドガー・ウィンター率いるホワイト・トラッシュによる白熱のライヴ・アルバム。ニューヨークのアポロ・シアターとアカデミー・オブ・ミュージック、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴー・ゴーでの演奏をまとめたもので、ハイテンションでファンキーな作品。パワフルな歌声を披露したジェリー・ラクロワは後にBS&Tにも参加している。リック・デリンジャーのギターが大活躍する「タバコ・ロード」、兄ジョニー・ウィンターも演奏に参加した「ロックンロール・フーチー・クー」など聴きどころ満載。（1972年作品）

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ミュージック・キープス・ミー・トゥゲザー ／ タジ・マハール [1975年] *日本初CD化

Music Keeps Me Together  

ブルース・ミュージシャンのタジ・マハールが、前作『Mo' Roots』に続きレゲエをはじめとするカリブ音楽の影響を積極的に取り入れた75年作。ボブ・マーリー率いるウェイラーズの一員だったアール・リンドがキーボードで参加し、表題曲の作曲も担当。一方で、チャック・ベリーやバハマのギタリスト、ジョセフ・スペンスの楽曲に自由な解釈を施したカバー曲も含むなど、多彩な音楽的背景を持つ楽曲で構成された意欲作だ。日本初CD化。（1975年作品）

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ミラー・イメージ ／ ブラッド・スウェット＆ティアーズ [1974年] *日本初CD化

Mirror Image  

ジェリー・フィッシャーをリード・シンガーに迎え再スタートを切っていたブラス・ロックの雄、BS&Tが、生粋のジャズマン、ロン・マクルーア(b)と元エドガー・ウィンターズ・ホワイト・トラッシュのジェリー・ラクロア(vo/ts)をラインナップに加え、ジャズ／ソウル路線に舵を切った異色作。スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソンらとの仕事で知られるヘンリー・コズビーがプロデュース。発表当時は芳しい反響を得られなかったが、近年再評価の声が高い。日本初CD化。（1974年作品）

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夜の賭博師 ／ タワー・オブ・パワー [1976年]

Ain't Nothin' Stoppin' Us Now  

鉄壁のリズムとホーン・セクションで奏でるファンクは、人呼んで“リズム＆ブラス”。西海岸のベイエリア／オークランドで結成され、70年代前半に放った一連のヒットで全米屈指のバンドとなったタワー・オブ・パワー（TOP）のコロンビア移籍第一弾アルバム。新リード・シンガーにエドワード・マッギーを迎え、ファンクのスピリットを保ちながらメロウなムードを押し出し、モダンな雰囲気でまとめている。R&Bチャート62位を記録したゴキゲンなブラス・ファンク「ユー・オート・トゥ・ビー・ハヴィン・ファン」はTOPの真骨頂。（1976年作品）

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アイ・ドント・ウォント・トゥ・ゴー・ホーム ／ サウスサイド・ジョニー＆アズベリー・ジュークス [1976年]

I Don't Want To Go Home  

ブルース・スプリングスティーンの盟友として知られるサウスサイド・ジョニー率いるアズベリー・ジュークスのデビュー・アルバム。サム・クックなどR&Bに影響を受けたソウルフルなアメリカン・ロックが心地よい作品。タイトル曲を始め、スプリングスティーンからプレゼントされた(4)「ザ・フィーヴァー」、(10)「ユー・ミーン・ソー・マッチ」などを収録。バンドの設立メンバーであり、スプリングスティーンのEストリート・バンドにも参加するスティーヴ・ヴァン・ザント(g)がプロデュースを手がけている。（1976年作品）

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リトル・クイーン ／ ハート [1977年]

Little Queen  

アン＆ナンシーのウィルソン姉妹を中心にシアトルで結成されたハード・ロック・バンドの2作目。前レコード会社との契約問題に揺れる中、全米9位をマークした快心作。ハード・ロックのみならず、(3)「森の詩」や(4)「狩人の夢」といったファンタジックなアコースティック・ナンバーも披露。そのハード＆フォーキーなスタイルはレッド・ツェッペリンの影響を色濃く感じさせる。シングル・カットされた「バラクーダ」も全米11位とヒットした。ボーナス・トラックとしてレッド・ツェッペリン「天国への階段」のカバーも収録。（1977年作品）

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ドリーム・ポリス ／ チープ・トリック [1979年]

Dream Police  

前年に発売された『チープ・トリックat武道館』で大ブレイクしたのを受け、満を持して発表された4作目。シンセサイザーやストリングスを大胆なまでに導入し、ハード・ポップ・サウンドの完成形を提示して見せた作品。全米26位を記録したタイトル・トラックや同32位にランク・インした「ヴォイシズ」という2曲のシングル・ヒットも生まれ、初のトップ10入りとなる全米6位と大ヒットした。プロデュースはトム・ワーマン。（1979年作品）

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カウンターポインツ ／ アージェント [1975年] *日本初CD化

Counterpoints  

元ゾンビーズのロッド・アージェント率いるアージェントが名匠トニー・ヴィスコンティの共同プロデュースと一部トラックへのフィル・コリンズ（元ジェネシス）の客演を得て完成させた通算7作目、RCA移籍第一弾となる作品。ロッド・アージェント（キーボード）、夭逝した天才ギタリスト、ジョン・グリマルディ（ジャケットのイラストも担当）やフィル・コリンズ（ドラムス）らの技巧的なプレイに耳を奪われるジャズ／フュージョン色の強い演奏と、ゾンビーズの流れを汲むキャッチーなメロディと美麗なヴォーカル・ハーモニーが絶妙に調和した傑作。この作品を最後にバンドは解散。(1975年作品)

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宇宙への旅立ち ／ ジャーニー [1975年]

Journey  

元サンタナのニール・ショーン、グレッグ・ローリーらによって結成されたジャーニーが75年に発表した記念すべきデビュー・アルバム。ここで聴けるのは彼らに世界的な名声をもたらす80年代の大ヒット作とは趣を異にするプログレッシヴなジャズ・ロックだが、ジェフ・ベック、フランク・ザッパらとの活動で知られる英国人ドラマー、エインズリー・ダンバーの重厚かつ饒舌なプレイに支えられたアンサンブルは圧巻。ショーンの卓越したギター・プレイが堪能できるメロディックな「時の彼方へ」は初期のジャーニーを代表する名曲だ。（1975年作品）

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ライヴ！／ カルロス・サンタナ＆バディ・マイルス [1972年]

Live!  

サンタナの総帥であるカルロス・サンタナが仲間のミュージシャンたちとバディ・マイルスのステージに飛び入りした際のライヴ実況盤。1971年の大晦日にハワイ・オアフ島で開催された〈サンシャイン・クレイター・フェスティヴァル〉での年越しステージの音源をもとにオーバーダブを施して完成させ、全米チャート8位を記録。バディ・マイルスのドラムとヴォーカルを軸に、カルロス・サンタナとその一派がラテンのリズムやロックのエネルギー、ジャズの即興感覚を持ち込んで白熱のパフォーマンスを披露する。（1972年作品）

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ヘッド・トゥ・ザ・スカイ ／ アース・ウインド＆ファイアー [1973年]

Head To The Sky  

硬派な硬派なファンク・バンドでありながら広く大衆に愛されるEW&Fの4作目（Columbiaから2作目）。アル・マッケイ(g)とアンドリュー・ウールフォーク(sax)の加入で黄金期のメンバーが揃い、9人体制で録音に臨んだ。シタールの音色やフィリップ・ベイリーのファルセットが際立つ(2)「キープ・ユア・ヘッド・トゥ・ザ・スカイ」をはじめハーモニーも強化され、カリンバ（親指ピアノ）が響く(1)「イーヴィル」やエドゥ・ロボの名曲カヴァー(6)「ザンジバル」などラテン〜ブラジル音楽への接近も感じさせる。（1973年作品）

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オール・ザ・フェイセズ・オブ・バディ・マイルス ／ バディ・マイルス [1974年]

All The Faces Of Buddy Miles  

ジミ・ヘンドリックスのバンド・オブ・ジプシーズに在籍していた“歌えるドラマー”のバディ・マイルスが、ジョニー・ブリストルのプロデュースで吹き込んだ快作。ジミヘン、サンタナらとの共演でロックのイメージが強かったバディが、本作ではシンガーに徹し、ジェイムス・ジェマーソン(b)、レイ・パーカーJr.(g)、エド・グリーン(ds)など西海岸の腕利きたちをバックにメロウでグルーヴィーなソウルを歌う。DJからも再評価され、(6)「ガット・トゥ・ファインド・ミス・ライト」は人気に。（1974年作品）

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アイム・イン・ニード・オブ・ラヴ ／ ルー・コートニー [1974年]

I'm In Need Of Love  

60年代から活動し、70年代後期にはフィフス・ディメンションにも加入したNYのシンガー／ソングライター。ジャニス・ジョプリンに多くの楽曲を提供した名匠ジェリー・ラゴヴォイがバックアップした2ndアルバム。リオン・ペンダーヴィス(key)やデヴィッド・スピノザ(g)といった腕利きたちによる洒脱な演奏をバックに、マーヴィン・ゲイにも通じるスムーズで情熱的な声でポスト・ニュー・ソウル的なメロウなソウルを歌う。90年代以降に再評価された人気作。（1974年作品）

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オール・ザ・ウー・イン・ザ・ワールド ／ バーニー・ウォーレル [1978年]

All The Woo In The World  

ジョージ・クリントン率いるPファンク軍団のキーボード奏者として活躍したバーニー・ウォーレルの初ソロ・アルバム。親分クリントンと本人による共同プロデュースで、絶頂期のパーラメント／ファンカデリックのメンバーが総出でバックアップした正真正銘のPファンク。バーニーはシンセサイザーやクラヴィネットなどを操りながらメロウでレイドバックしたバラードを歌い、コズミックでストレンジな音世界を展開する。この後トーキング・ヘッズにも参加する奇才ぶりが曲の端々から滲み出た快作。（1978年作品）

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