ショパンコンクールの特集番組で見て興味を持ち購入しました。聞き慣れた曲ばかりですが、どの一瞬を取っても、「いつもの曲」ではなく、彼女自身を聴いている印象になります。すべてが本人の心の深いところから流れ出している感じなのです。めったにないことです。しかし独善的になっているのではなく、例えばオケとズレる所は全くありません。これは、演奏をちゃんと外から聴けているからでしょう。フレーズの切り替わりでペダルが濁りがちですが、たぶん音楽の内的な持続を「切りたくない」のだろうと思えます。技術がどうのという話がありましたが、我々リスナーが求めているのは技術の完璧ではないと思います。ハスキルコンクールで、優勝のみならず聴衆賞を取ったというのはよくわかります。大器です。次のアルバムを期待します。

ワーグナーにまつわる作曲家による作品集で、ロマンティックな表情が心地よい。奏者の円熟が見て取れる演奏で聞き手に迫ってくる。

録音年代がやや広く、音質もまちまちであるが、さすがに名奏者によるアルバムであり、その音楽に共感し、また、再確認する。ほとんどコンサートでは弾いていないと思われるショパンやコープランドなど珍しい曲も聞けて、思いがけない出会いであった。

ロシアのピアニスト、アンドレイ・ヤロシンスキーが弾く、チャイコフスキーのピアノ曲集です。 収録された作品はチャイコフスキーのピアノ曲でも全集でも買わないと聴けないようなマイナーな作品ばかり。 この選曲がこのCDの最大の売りと言えます。 ヤロシンスキーは名前から分かるように1986年生まれのロシアのピアニストとの事。 2005年のショパン国際コンクールのファイナリスト等各種コンクールに出場し、2011年ガバラ国際ピアノコンクールで優勝し、翌年にこのアルバムを録音しました。 そのピアノは明朗でしっかり鳴らし、若手らしい情熱に溢れるもの。 あまり録音を聴く機会が少ない本CD収録曲の中で、入門にも良い盤と言えるのではないでしょうか。 録音は2012年3月、ロシア国営放送第1スタジオにて。 近年のナクソス録音だけあって廉価盤ながら中々優秀な録音です。

どの曲も旧知の作品であるが、とても生き生きと表現されており、新たな先品をを聞くような魅力にあふれていす。作品の関連付けもされており、知識を得ることもできる。非常に非凡な奏者であるとを認識した。

日本を代表するピアニストで尚かつヨーロッパのクラシック音楽に精通している宮谷理香が、このような日本人の作品だけで１枚のCDを発表する、というのはとても貴重であるし、その演奏の完成度の高さに驚かされました、

聞いていて奏者の天分がよくわかる。各曲を自分の解釈で弾き分けており、引き込まれる。これからも自信を持って進んでもらいたい奏者である。

ファンとしてはとても辛い。イ短調のロンドを聴くための一枚。でも聴かなくてはいけない。聴く価値、手元に置く価値がある。買うしかない

美しい音色が耳をとらえる。見事に吟味された曲目であり、独り占めしたい夜の時間に心をはせる。しっとりとした曲が多いなか華麗な曲もあり、聞き手を飽きさせない魅力がある。

D.フレイといえばバッハであるが、今作は純粋なバッハによる鍵盤曲はフランス組曲4番のアルマンドのみ。メインピースはバッハのトランスクリプション、他スカルラッティやラモー、ロワイエらバロックの大家によるチェンバロ用の鍵盤曲で構成されている。 出鱈目に好きな曲を並べただけのように見えなくもないが、これがフレイの手にかかると楽曲が一つ一つが親密さと共通の物語性をまとい、一つの世界に統一されていく。 フレイの出す音は空気のヴェールで包んだように柔らかく、彼の音楽はしばしばロマン的であると評されるが所以だが、空間を漂っていた音が急遽一転してある到達点にかけて集中していく様が特徴であり、聴いている側はその凄まじさに魅せられていく。 第11曲目のロワイエの「めまい」のような、弛緩と緊張が連続して幾度となくくり返される楽曲において、その特徴ともいえる美点はいかんなく発揮されている。 また、フランスバロックの楽曲は、チェンバロのアーティキュレーションをそのままピアノに取り入れて弾いたところで格好がつかないものであるが、フレイも多大な研究を費やしたとみえる。 第8曲目のクープランの「神秘的な障壁」に代表されるようなテンポ・ルバートの扱い方、さらに音色に極限までにレゾナンスをかけることで、チェンバロのどこか影と憂いを帯びた響きをモダンピアノに移し替えることに成功している。 余談だが、今作の録音にはスタインウェイではなくYAMAHAのピアノが使われているようで、これらの楽曲にYAMAHAの丸みのある、輪郭がややぼやけた音が似合うと考えたのは流石である。 いかにもフレイらしい選曲なのは13曲目のBWV29のシンフォニアだ。 こちらは無伴奏バイオリンパルティータ3番のプレリュードとしての原曲の方が有名かもしれない。 (そして多くのピアニストが、この3番をラフマニノフがピアノ独奏用に編曲したマスターピースを好んで録音している) バッハはこのプレリュードを教会カンタータ BWV29「神よあなたに感謝を捧げます」のシンフォニアに転用しており、原曲の軽やかさから一転、こちらはパイプオルガンとトランペットの響きが重厚な教会音楽に仕上がっている。 この曲をさらにピアニストのヴィルヘルム・ケンプが教会音楽らしい荘厳さを損なわずにピアノ独奏用に編曲したものが本CDに録音されたバージョンである。 当然ながらフレイの解釈も転用されたカンタータに即したものになっている。 重心の低い、ゆったりした足取りで進む音楽は途中いくつかの小クライマックスをやり過ごしながら、神を讃える大団円で結実する。 多くのピアニストは概して、煌びやかなラフマニノフ編曲版をスピーディーに腕自慢とばかりに弾くが、フレイがケンプ編曲版を厳かに弾くのは、彼自信がデビュー当時から公言している通り、バッハとケンプの信奉者であるからにほかならないからだろう。 「バロック・アンコールズ」というタイトルはアンコールピース的な小品を集めたものという意味にとれるが、どの曲ももう1回(encore)と再度繰り返しねだって聴きたくなるような中毒性をたたえていることに重なるのである。 つい先日、フレイは14年ぶりに来日公演を行い、こちらのアルバムから何曲かを披露したリサイタルを拝聴したが、研ぎ澄まされた音楽性はもとより、音楽の推進力、求心力が並外れており、一つの小宇宙を体感できる夢のような体験だった。