録音レパートリーとしては先輩ラトルの後追いになりがちなハーディングだが、この録音を聴いて、違ったタイプの指揮者になりそうな予感がしてきた。ご存じの通り、和声的にはとてもシンプルというかアルカイックな曲だから、指揮者が存在意義を示そうとしたらアゴーギグをあちいちいじるぐらいしか、やることがない。ラトルはまさにそういうタイプの演奏で、テンポの操作に遊びがあるスマートで都会的な味わい。ところがハーディングはまったく逆で、テンポの緩急は楽譜通りのことだけというストレート勝負。｢焼かれた白鳥の歌｣の伴奏部を聴けば分かる通り、感覚的にはとても洗練されているけれど、オルフの本場ミュンヒェンでの演奏ゆえか、泰然自若の横綱相撲。これを若いのにご立派と褒めるか、若いんだからもっと暴れたらいいのに、と思うかで評価が分かれるが、私は後者の方。声楽陣は強力。ラトル盤と同じゲルハーエルも、第2部などかなり表情を作っていたあちらと違って、ストレートに歌うが、声質から言ってもキャラから言ってもこの曲には完全にハマリ。合唱、特に少年合唱のうまさとプティボンの魅力(ちょっと音程あやしいけど)でラトル盤に勝っている。

これは私にとって本当に評価が難しい。ムーティ/フィルハーモニア盤と同時に購入したのだが、まさに好対照。当盤は、何よりも独唱陣の優秀さ、特にプティボンの類い稀な美声及び、ハーディングのスマートで洗練されたリズム処理、その他ほとんどの点においてムーティ盤を上回っている。それどころか、洗練性ではヨッフム盤をも凌ぐだろう。だが、この曲には洗練よりもカタルシスを求める人のほうがずっと多い。ムーティ盤は独唱陣が弱いものの、冒頭及び最後のインパクトが物凄い。表現もいかにも「世俗カンタータ」で、一方、当盤は洗練されたが故に、非常に損をしている。プティボンの過剰な美声が、この曲に相応しいのか、どうかも含めて。それは、各人それぞれがこの曲に何を求めるかにも拠るが、正直なところ、少なくとも私には感銘度の深さは劇的なムーティ盤のほうに軍配が上がった。それは私が未熟なリスナーであることをも同時に意味しているが、今後何十年と当盤を聴き続けてゆく限り、至高の一枚と感じられる時が来るのではないか、という予感もある。劇的ではない、というだけで評価を下げるべきではないことは重々承知しているつもりなので、少なくとも今は★４つの暫定的評価に留めます。私よりも優れたレビュアーの方が、当盤を絶賛されることを祈りながら。

素晴らしい！もう、隅から隅まで素晴らしい！ ハーディングの作り出すリズム，それに見事に応えるオケ，プティボンらソロも文句のつけようがない。それに，立体感溢れる録音もまた絶品！ 一つだけ文句を言わせてもらうと…ジャケット…かな…。革ジャンを着たカラヤンの『英雄の生涯』があった。「こんなジャケット作るのはカラヤンだけだろうな…」と思っていたのだが，ここにもう一人いた…。

非常に清潔な、手垢のついてないカルミナ・ブラーナである。欲を言えば、運命に抗うことの出来ない人間の無常感のようなものが表出されていれば良かったと思う。それにしても、プティボンはうまい。

この録音はとにかく３人の独唱の巧さが光り、それを聴くだけでも十分に価値がある名演です。合唱も同様にこの曲に対する思い入れの深さを感じる緊張感の高い素晴らしい演奏だと思います。速い部分の発音に難があるかも知れませんがそれを補うに余りあるアンサンブルの緻密さに引き込まれるようです。演奏は最近珍しくゆったり系ですが、淡々とした足取りを間延びせずに聴かせるのは指揮者だけでなくオーケストラの力量の高さにも表れているのかも知れません。名演です。

まず間違い訂正。HMVの表記はダラス交響楽団になってますが、正しくはロンドン交響楽団です。1980年の録音です。マータだから血気盛んな演奏だろうと予想すると、意外にそんなでもない。ちょっとした煽りはありますけれど、無軌道な爆演などではありません。でもこういう感想は勝手な先入観によるもので、マータには失礼だったかな。総じて、活気があって、華やかな良い演奏だと思います。ソリストはまあまあ。ヘンドリックスはいいですね。コーラスはなんだかちょっと下手っぽいところもないでもないですが、ま、けなすほどではないかも。録音は大変良く、鮮明で迫力満点。カルミナブラーナの良いディスク。マータによる貴重な遺産。

打楽器の打ち込みとリズム、クライマックの築き方が最高です

札響とマエストロ高関との新しい時代の幕開けとも言うべき一枚。この演奏会は長野県から駆けつけ２日とも聴くことができる幸運に恵まれましたが、前半のメンデルスゾーンの「イタリア」も素晴らしくできればカップリングして欲しかった。冒頭のティンパニから度肝を抜かれ、安定した金管楽器群特にトランペットの福田さんはアシスタントなしで素晴らしい音量と響きを保っており、改めて聴いてその技術を充分味わうことができました。弦楽器や木管楽器の雄弁さについても不足はなく特筆すべきは合唱の素晴らしさ。札響合唱団をはじめアマチュアで、時折発音で気になる部分もあるけど、全般的にはこの難解な曲を歌いきっている。ソロも当日舞台で演技一杯？のテノール高橋さんの歌唱を始め文句はない。そして何より、この演奏会のために自筆の原典版？の楽譜を取り寄せるなど、高関さんの練りに練った構想が発揮され、新しい音というか発見もある思う。マエストロ小澤と晋友会のジルヴェスターコンサートも良かったしコバケン先生と日フィルの演奏も楽しめるが、この札響のディスクは私にとってファーストチョイスになりました。

プレヴィンによる２度目のカルミナ・ブラーナであるが、初演者のヨッフム盤にも匹敵する名演だと思う。ヨッフム盤の方を演奏の質においては上位に置きたいが、録音にいささか不満を感じる点があり、録音まで含めると、本盤はヨッフム盤と同格に位置する名盤と言っても過言ではあるまい。プレヴィンは、ポピュラー音楽の世界からクラシック界に進出してきた経歴を持っているだけに、楽曲の聴かせどころをしっかりとおさえたわかりやすいアプローチを行うのが特徴だと言える。このカルミナ・ブラーナも、そうしたプレヴィンの明快なアプローチが見事に功を奏しており、どの箇所をとっても曖昧模糊には陥らず、各部をくっきりと明快に描くのに腐心している。このようなアプローチは、陰影に富む楽曲だと、表層だけをなぞった浅薄な演奏に陥る危険性を孕んでいるが、曲が、当該アプローチとの相性がいいカルミナ・ブラーナであったということが、本演奏を名演にした最大の要因であると考える。特筆すべきはウィーン・フィルと国立歌劇場合唱団、ウィーン少年合唱団の見事な好演であり、本名演をより一層魅力のあるものにするのに大きく貢献している。録音は、前述したように通常ＣＤでも十分に満足すべきであるが、かつてＳＡＣＤマルチチャンネル盤が発売されていた。私も、中古のＳＡＣＤ盤を入手したが、通常ＣＤを上回る実に鮮明な音質で、本名演の真の魅力を味わうには最良のものだと考える。可能ならば、中古ＣＤ店で探されることをお薦めしたい。

最初の一曲が聞きたかった、マイケルジャクソンのＤＶＤで聞いてよかったから、