ダイアモンド☆ユカイ インタビュー【3】

ユカイ　　もう、忘れたよ（笑）。でも、『ジョンの魂』は、間違いないと思うんだよね。あと、ロッド・スチュワートも間違いないと思うんだ。「Sailing」が入ってるこのアルバムね。エアロに関しては・・・流動的だね（笑）。ヴォーカリストととして、どうなんだろうなぁ・・・

--- スティーヴン・タイラーのヴォーカル自体は・・・？


ユカイ　　いや、好きだったよ、やっぱり。最初の頃のスティーヴン・タイラーは、かっこいいなぁって思ってたけど。まぁ、『Rocks』にしときましょうか（笑）。他にも色々いるけどね。プレスリーもそうだし・・・


--- フランク・シナトラなんかも好きなシンガーの中に入りそうでしょうか？

ユカイ　　シナトラはちょっと違うかなぁ。根底にはあったかもしれないけどね。あと、「雨に唄えば」のジーン・ケリーとかね。

--- お次は、「ハープ／ブルース・ハープの入ったフェイヴァリット・アルバム3枚」です。

4 Sonny Boy Williamson　『His Best』 　ヤードバーズ、エリック・バードン＆アニマルズ、ジミー・ペイジといった、所謂ホワイト・ブルース系アーティストとの共演により、ロック・ファンからの需要も高い、ミシシッピ州出身のブルース・ハーモニカ奏者、サニー・ボーイ・ウィリアムソン。本盤は、50年代から60年代にかけてのチェス時代のベスト。「Don't Start Me Talking」、「Bring It On Home」、「One Way Out」は、ブルース・ロック古典としても有名。

4 Bob Dylan　『Bob Dylan』 　フォーク・ブームの気運高まる中、当時20歳のボブ・ディランが62年に発表した記念すべきデビュー・アルバム。制作は、CBSの名物プロデューサーであったジョン・ハモンド。師と仰ぐウディ・ガスリーに捧げた「Song To Woody」と「Talkin' New York」のオリジナル曲2曲を除き、多くのレパートリーはトラッドと、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ブッカ・ホワイトらによるオリジナル・ブルース。それらの楽曲をディラン独自の声で歌い上げている。

4 Stevie Wonder 『Eivets Rednow』 　名曲「Alfie」などをカヴァーした、ハーモニカをメインとしたインストゥルメンタル・アルバム。スティーヴィーは、ハーモニカの他、ドラム、クラヴィネットを披露。元気一杯なティーン・ヴォーカリストのイメージを変えるために、アーティスト表記を逆さにしたアルバム・タイトルが採用された。

--- ツェッペリンでも、「Bring It On Home」をベースにしたカヴァーをしていますもんね。

ユカイ　　そうか、そうか。そうだよね。元がいっぱいありすぎて・・・かっぱらいだからね（笑）。

--- かっぱらい（笑）。それから、ボブ・ディランの1stアルバム。

ユカイ　　とある35歳ぐらいのロック･ミュージシャンがいてさぁ。格好はバリバリにロックで、”いかにも”って感じのヤツなんだけど、どこかの演奏ができるパブかなんかで一緒に演ってたら、そいつが、「ボブ・ディランって、そんなにいいの？」みたいなことを言ってきたんだよ。「ボブ・ディランってハープとかヘタじゃん。プカプカやってるだけだし。」って。これは結構アタマに来てさ（笑）。「お前、ディランの最初の3枚のアルバムを聴いたことがないのか？」って言ってやったんだよ。特に1stのハープなんていうのはさ、芸術的だよね。だから、「コイツ何言ってんだ」って思ったけどね。そのぐらい、この1stのディランのハープは好きだね。


--- ディランの1stアルバムのハープを聴いてくれっていうのは、中々ないレコメンドですよね。

ユカイ　　でも、オンパレードだからね、ハープの。やっぱり、ボブ・ディランがすごいのは、「フォークの神様」だとか言われてたけど、ブルースと直結してるんだよね。「Highway 61 Revisited」のギター1本のヴァージョンにしても、俺には浮かんで来るけどね、「Crossroad」がさ。

--- ロバート・ジョンソンの系譜が・・・

ユカイ　　そう。ああいうブルースの偉大な人たちの絵が浮かんでくるよ。ディランの1stは、そういった匂いをすごく感じるんだけどね。だから、本当に、さっき言った”ロッカーぶってるヤツ”にはアタマ来たんだよ（笑）。

　　あとは、スティーヴィー・ワンダーが全編ハープで作ったアルバム『Eivets Rednow』。ちょっとジャズっぽいんだけど、スティーヴィー・ワンダーの名前を逆に表記して出してるアルバムでさ。お洒落だなぁっていうかさ。


　　他にもいっぱいあるんだけどね、ハープはさ。あっ、トゥーツ・シールマンスも大好きだしね。尊敬してるハーピストのひとりだよ。観にも行ったんだよ。「セサミ・ストリート」のハープはあの人だからね。

4 Toots Thielemans 『Very Best of』 　1940年代にギタリストとして音楽活動を開始したが、そのハーモニカの腕前が評判となったトゥーツ・シールマンス。ジョン・レノンが、彼を真似て、ショート・スケール型のリッケンバッカーとハーモニカというスタイルをとったのは有名。様々なミュージシャンとの共演歴を誇るトゥーツらしいベスト盤。フィーチャーリング・アーティストは、ローラ・フィジー、ライオネル・リッチー、シャーリー・ホーンら。収録曲は、「Good Morning Heartache」、「虹の彼方へ」、「Corcovado」、「My Funny Valentine」など。

　

「ポール・ロジャースみたいだ」
って言われてたんだよね、俺
当時、埼玉の界隈では

--- 「レッド・ウォーリアーズの音楽性に最も大きな影響を与えたアルバム3枚」です。メンバーの方各自でそれぞれ意見があると思いますが、ユカイさんの中では、ということで。

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4 Rolling Stones　『It's Only Rock N Roll』 　ジミー・ミラーから離れ、ミック＆キースの初プロデュース作となった74年作品。あまりにもキャッチーな声明であるアルバム・タイトルとその表題曲の一方で、ストレートなR&Rに留まらないスローな楽曲やリリカルな音楽性を聴かせる。テンプテーションズのカヴァーに代表されるモータウン・ソウルへの接近や、レゲエを取り入れた楽曲などがその代表例。この作品を最後にミック・テイラーが脱退。

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4 Mott The Hoople　『Hoople』 　モット・ザ・フープル最期のスタジオ・アルバム『ロックン・ロール黄金時代』（74年発表）。彼らの代表曲に数え上げられる「Golden Age Of Rock 'n' Roll（ロックン・ロール黄金時代）」や「Roll Away The Stone（土曜日の誘惑）」を収録。「American Pie／The Golden Age Of Rock 'n' Roll」をはじめ、ボーナス・トラック7曲を追加。

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4 Bad Company 『Bad Company』 　英国を代表する人気ハードロック・バンド、フリーが再度の解散を遂げた後、メンバーだったポール・ロジャースとサイモン・カークが、モット・ザ・フープルのミック・ラルフスらと組んで結成したバッド・カンパニー。本作は、74年に発表された彼らのデビュー作で、広くロック・ファンに人気の高い1枚。シンプルなR&Rで、ポール・ロジャースのヴォーカルが存分に活かされている。｢Can't Get Enough｣が当時大ヒットした。

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ユカイ　　これは、難しいけどねぇ。何となく総合して考えると、この3枚かなって。まぁ、シャケなんかに言わせれば、キッスとかが入ってくるんだろうけど・・・俺は、キッス嫌いだから（笑）。でも、間違いなくキッスはあるだろうね。作ってる人間が好きだったんだからさ。モット・ザ・フープルは間違いないよ。「バラとワイン」の原型だから、実はね。バラしちゃうけど（笑）。


　　バッド・カンパニーは、やっぱりポール・ロジャース。別に、ポール・ロジャースをたくさん聴いたわけじゃないんだけど、「ポール・ロジャースみたいだ」って言われてたんだよね、俺。埼玉の界隈では。

--- デビュー前の頃にですか？

ユカイ　　そう。だから、しょうがないから聴いてたっていうかね（笑）。歌がうまいんだよね、この人。

--- ポール・ロジャースは、現在、クィーンで歌っていますよね。

ユカイ　　まぁ、何やってもポール・ロジャースだからね（笑）。

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4 Paul Rodgers 『Cut Loose』 　ポール・ロジャースがフリー〜バッド・カンパニーと渡り歩いた後、83年にリリースした初ソロ・アルバム。ブルース・ロック・ベースに回帰したシンプルなサウンドを手中にしたことで、ギミックなしの歌の旨さを味わうことができる。

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--- 続きまして、「ユカイさん、及びレッド・ウォーリアーズ・ファンの方々に“ロック入門編”として聴いてもらいたいアルバム3枚」です。

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4 Doors　『Doors: ハートに火をつけて』 　67年、ドアーズの記念すべきデビュー・アルバムであり、ロック史上に残る名作。ドアーズ・サウンドのヒリヒリした透明さや、冷たく光る熱といったような個性は、同時代のバンドと比べて圧倒的な単独性を感じさせる。ブギっぽいイントロから始まる「Break on Through」の力強さに、「Crystal Ship（水晶の船）」という美しいイメージ、クルト・ワイル作「Alabama Song」、そして、レイ・マンザレクのオルガンが唸る永遠の名曲「Light My Fire（ハートに火をつけて）」、圧倒的なラスト曲「The End」と寸分の隙もない完全なるアルバム。

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4 Led Zeppelin　『Led Zeppelin �W』 　レッド・ツェッペリンが、より大きく変化を見せた、「フォー・シンボルズ」とも呼ばれる4作目（71年発表）。「Black Dog」や「Rock and Roll」は、従来のゼップを彷彿とさせるハードなロックンロール・ナンバー。白眉は、やはり「天国への階段」。静かなアコギの爪弾きに始まり、ロバート・プラントが意味深い詞を淡々と綴っていき、最後の最後でハードに昇り詰める。また、この曲の前奏とも言える「Battle of Evermore」には、フェアポート・コンヴェンションを脱退したサンディ・デニーが参加。「Going to California」でのバッファロー〜CSN的な音楽性も面白い。

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4 David Bowie 『Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars』 　72年発表、デヴィッド・ボウイの最高傑作にして、文句なしのグラム・ロック大名盤。本作とその後のツアーで、ロックに妖艶なSFタッチの価値観を植え付けたボウイ。しかし、一見奇抜に見える本作のメッセージは、現在でも通用する普遍的なモノ。危機感迫る名曲「Five Years」、切なさをメロディとアレンジが煽る「Moonage Daydream」、「Starman」、ルー・リードとシンクロするR&R「Hang On To Yourself」など。思春期を潜り抜ける時の”苦さ”にも似たアルバム。

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ユカイ　　・・・これも選ぶの大変だよ（笑）。まぁ、ドアーズは全アルバム好きだからね。でも、入門編としては、やっぱり1stがいいのかな、みたいなね。ツェッペリンは、4枚目が一番ポップかなって（笑）。「Ziggy Stardust」もいい曲だしね。


--- ドアーズですと、ユカイさん自身、ジム・モリソンの生き方自体に共鳴するところがあったりもしますか？


ユカイ　　ジム・モリソンはね、誰もが憧れる・・・多分、アメリカで一番憧れられているヴォーカリストなんじゃないの？ジム・モリソンの自伝とか読んで、狂っちゃうしね。みんな狂っちゃったもんね。死んじゃったヤツまでいるからね。カート・コバーンみたいにさ。でも、ロック・スターは、一度は必ずジム・モリソンになりたがるっていうのは、あると思うよ。

--- カートの死には、ジム・モリソンの影響が少なからず関係しているのでしょうか？

ユカイ　　ジム・モリソンでしょう、やっぱり。知的で荒削りなロッカー、これほどかっこいい人はいないよね。デビュー当時から、アイドルであり、あのルックスでセックス・シンボルであり、しかも、あれだけ知的で。一種、ボブ・ディランに近いけど・・・“肉体を持ったボブ・ディラン”だよね。ディランより荒削りなルックスっていうかさ。あんなかっこいい人はいないよ。

--- トータルでセクシーですよね。

ユカイ　　セクシーだよね。みんな影響受けてるんだよ。ガンズのアクセルなんか、一時期、暴れてたりしてたじゃん？あれ、ジム・モリソンの自伝を読んでて、狂っちゃったらしいしさ。ある時期のボノ（U2）なんて、ジム・モリソンそのものだもんね。そのぐらい影響力があってさ。俺もよくね、髪型とかが似てるって言われるんだよね（笑）。だから、俺もそういう時期があったよ。ジム・モリソンになりきってた時期が。

--- と言いますと、ユカイさんにも、ちょっとした狂乱の時期が・・・？

ユカイ　　そうだね。そういう状態が、純粋にかっこいいなぁって思ってた時期みたいなね。だから、これもアブないけど、ドストエフスキーの世界だからね。ストーンズは、ある意味で“エンターテインメントなドストエフスキー”だけど、コイツは“本物のドストエフスキー”だからね。ジム・モリソンはね。まぁ、バンドも含めて。アブないよ（笑）。本物のアブないヤツだっていうね。それぐらい魅力があるよ。

（次のページへ続きます）

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