【特集】 マイルス・デイヴィス”ロスト･クインテット”

　昨年の生誕85周年および没後20年を記念してリリースされた「ブートレグ・シリーズVol.1」の続編が遂に登場！ これぞまさに「帝王マイルス・デイヴィス・アーカイヴ」の決定盤！ 「Vol.1」は、アコースティック・ジャズの最高峰にして臨界点、マイルス・デイヴィス黄金の第二期 クインテットによる1967年11月のヨーロッパ・ツアー音源だったが、今回は第三期、「ロスト・クインテット」と言われるクインテットによる音源である。

　メンバーはウェイン・ショーター （sax)、チック・コリア（key）、デイヴ・ホランド（b）、ジャック・デジョネット（ds）。このユニットは 1968年から1970年まで存在したが、公式なアルバムは『1969マイルス』（1969年7月のライヴ録音）しかない。そのぶん、ブート音源は多数存在するわけであるが、伝統の破壊と再構築を極限まで推し進めたこのユニットのすさまじいパフォーマンスが、ついにここに公式に明らかとなる！

こちらは1月29日発売のUS盤となります。

【CD1】 Recorded 7/25/69 at Festival Mondial du Jazz d’Antibes, La Pinede, Juan-les-Pins, France
1. Introduction by Andre Francis （0:27） / 2. Directions （6:06） / 3. Miles Runs The Voodoo Down （9:10） / 4. Milestones （13:53） / 5. Footprints （11:37） / 6. 'Round Midnight （8:59） / 7. It's About That Time （9:24） / 8. Sanctuary （4:15） / 9. The Theme （0:53）

【CD2】 Recorded 7/26/69 at Festival Mondial du Jazz d’Antibes, La Pinede, Juan-les-Pins, France
1. Introduction by Andre Francis （0:26） / 2. Directions （6:18） / 3. Spanish Key （10:37） / 4. I Fall In Love Too Easily （2:54） / 5. Masqualero （8:29） / 6. Miles Runs The Voodoo Down （8:46） / 7. No Blues （13:35） / 8. Nefertiti （8:50） / 9. Sanctuary （3:33） / 10. The Theme （0:48）

【CD3】 Recorded 11/5/69 at Folkets Hus, Stockholm
1. Introduction by George Wein （0:30） / 2. Bitches Brew （14:39） / 3. Paraphernalia （9:20） / 4. Nefertiti （10:03） / 5. Masqualero (incomplete) （7:58） / 6. This （6:18）

【DVD】 Recorded 11/7/69 at Berliner Jazztage in the Berlin Philharmonie
1. Introduction by John O’Brien-Docker （2:07） / 2. Directions （6:42） / 3. Bitches Brew （13:39） / 4. It's About That Time （14:09） / 5. I Fall In Love Too Easily （3:39） / 6. Sanctuary （3:55） / 7. The Theme （1:11）

1969年、”失われたクインテット” 準電化のミクロコスモス

　瓦解の連続にならわしが乱麻し、何かが木端微塵となって葬り去られていく、五里霧中の帝王エレクトリック大作戦。凄惨なるラウドマシーンと化したアガパン・シーズンをその先に見据え、「準電化／ハーフ電化」の男たちは今日も広漠荒れ野をいざ往かん。その本格的な嚆矢の現場となった1969年1月25日ニューヨーク「クラブ・バロン」におけるギグは、おそらく多くのスクエアなジャズ・セクトたちから誹謗中傷の声を浴びせられたに違いない。「ジャズの歴史に対する冒涜だ」と。五分刈りの大親分以下、ウェイン・ショーター（ts,ss）、チック・コリア（el-p）、デイヴ・ホランド（b）、ジャック・デジョネット（ds）による通称”ロスト・クインテット”は、そんなこともお構いなしにドンパチ、銃撃戦や組み討ちのようなジャズを白日の下にさらしていった。

　時は流れに流れて、1993年。「衝撃の未発表ライヴ!」という興奮抑えきれぬ惹句をブラさげ、ソニーから本国を差し置き日本独占リリースされた『1969 Miles』。ご存知、1969年7月25,26日、当時のロスト・クインテットがフランス・アンティーブで開催されたジュアン・レ・パン・フェスティヴァルに大トリとして登場（音源は25日のみを収録）したときの記録だ。

　20余年という月日の流れは、そこに経年劣化の余地すら与えず、ポストロック〜クラブ系若年層リスナーまでを巻き込みながら、尚かくしゃくとしたジャズ進歩史観のイデオロギーを当世に問うた。もちろんハードバップ〜モード期からのマイルス信者も手放しでこれを称賛。資料的価値の高さだけでなく、評価軸を根底から覆すという意味でのクーデター的発掘音源の登場に皆が溜飲を下げたのは確かだろう。

　ときならぬ衝撃からさらに20年。その間、「ショーター遅刻によるロスト・カルテット編成」として有名な1969年7月5日のニューポート・ジャズ・フェスティヴァル出演時の音源が冒頭に収録された『Bitches Brew Live』、1969年11月4日のコペンハーゲン公演がDVDで格納された『Bitches Brew Legacy Edition』、あるいは、『Live In Rome And Copenhagen 1969』（69年10月27日ローマ／同年11月4日コペンハーゲン）、『Live In Berlin 1969』（69年11月7日ベルリン）、『Complete Live At The Blue Coronet 1969』（69年6月21〜29日NYCブルックリン）、はたまた半地下古典『Double Image』（69年10月27日ローマ）のアップグレイド盤といった、我々とロスト・クインテットとの距離をグッとつめる発掘ライヴ音源・映像などもオフィシャル、グレーひっくるめて玉石混淆色々とリリースされてはいたが、先の『1969 Miles』のような安心二重丸のオフィシャル完全盤に悠々とありつけなかったのがつまるところ現状。だからして、今回のロスト・クインテット ”正規” 解凍に只ならぬ慶びを憶えてしまう。

ロスト・クインテットはここでも聴ける

　この度の『Live In Europe 1969 The Bootleg Series Vol.2』、その特筆すべきキラーコンテンツのひとつが、7月26日のフランス・アンティーブ音源になるだろうか。つまり『1969 Miles』の翌日のステージを収録した、地下盤ハンター諸氏には『Another Night』や『Second Night』でおなじみのアレだ。ビッチェズ吹き込み直前、すでに春先からお披露目されている「Spanish Key」、「Miles Runs The Voodoo Down」、「Sanctuary」、さらにジョー・ザビヌル作の「Directions」といったブリブリのニューサウンドも刺激的だが、前日の「Milestones」、「'Round About Midnight」などに取って替わりセットに加えられた「I Fall In Love Too Easily」、「Masqualero」、「No Blues」、「Nefertiti」がとにかく興味深い。

　『Miles Smiles』から、『Sorcerer』、『Nefertiti』を経て、『Miles In The Sky』、『Filles De Kilimanjaro』にたどり着くまでの2年強、かの60年代第二期クインテットを率いてアコースティック・ジャズの頂に立つ一方で、 ”ジャズ村だけの脆弱な名誉” をかなぐり捨ててでも取り組みたい、どうにも抑えきれなかったグローバルな電化欲というものが次第に露になっていたマイルス。ゆえにいずれのアルバムにもウズウズとした前途への成算あるいは現状へのもどかしさを、断片的にでも感受することができるだろう。とまれ、1969年の曙を待たずして、大願の「電化推進プロジェクト」なるものは、逸る気持ちを抑えつつも事実上の実装着手をみることとなり、その大掛かりな電界テストの第一歩として、クインテットの一新、即ちロスト・クインテットの登場へとつながっていった。

　ことさら前述の4曲は、電化計画の初期段階において、過去との決別を図ったかのような形相と、そうではない名残惜しさとの両面を覗かせているようで俄然おもしろい。「No Blues」にしても、マイルスがいくら斬新なフレーズをブチ込もうと、その旧態然とした景色には、一向にヴィヴィッドなカラーが着色されない。厳密に言えば、マイルスのトランペットだけがドキッとするほど鮮かな発光色を放つパートカラーの世界。しかしそれが「Nefertiti」になだれ込むと、目下エレピ効能模索中のチック、暴れ太鼓はお手の物デジョネットのグッドな閃きも相俟って、突飛な世界のキッチュな美女の姿を映し出す。

　試行錯誤を繰り返す中でバケモノみたいに育つ曲もあれば、逆にサイズダウンしてしまい、やむなく置いていかなければならないような曲もあるだろう。二義的であれ三義的であれ、ビッチェズ録音前夜にそうした絞込み作業を目的に演奏されていたこれらの曲にこそ、1969年のマイルス・サウンドの独自性があるとも認識できそう。ジャズの壊れ損ないでもなければ、ロックの出来損ないでもない。図らずもか台本通りか、これは1969年製の完全なる、そしてスキのない未完成品の音楽だ。だからして不安定でアブナイ。

　折りしも、ジミヘンやスライが自身の民族的アイデンティティを音楽的なイディオムやリズムそのものに練り込み、「ロック」や「ファンク」の共通コードで世界中を席巻していたシーズンだったが、そこに感化されたマイルスが、この時点でジャズから遥か遠くフリークアウトしていくことだけを望んでいたとは必ずしも言い切れない。現に「No Blues」は、同年11月2日のロンドン・ロニー・スコット・クラブ公演、11月5日のストックホルム公演（夜の部）、「Nefertiti」は、11月5日のストックホルム公演（昼の部）、「'Round About Midnight」は10月27日ローマ公演など、秋の欧州ツアーでもガンガン披露されている。アコースティック・マイルスの象徴にしてモード・ジャズの親玉のような「No Blues」が、然も重要レパートリーのごとき立ち居地に据えられていることがその証左に他ならないだろう。これは例えば老舗のロックバンドが、流れ完全無視でハイライトに往年のヒット曲を持ってくるといったサービス芸能にも近似することと言えるのだろうか？ 　

　双方メンタリティ的に通ずる部分や純粋なファンとしての目線はあったにせよ、マイルスの「ジャズだってビリビリと電気を帯びたいんだ」という思いの丈が、ジミヘンやスライの音楽フォーマットと短絡的にイコールで結ばれがちな時代にあっただけということで、「誰がロックを目指し、誰がジャズを目指した」というレベルの話では到底片付かないような気さえもしてきた。ただし、前述のロック、ソウル勢大挙出演で聴衆を鼓舞したニューポート・ジャズ・フェスで、マイルスがスライの大爆発ステージを目の当たりにして「畜生、オレだって･･･」と嫉妬の念に駆られたであろうことなどを含め、この時代特有のカオティックなつむじ風に巻かれれば巻かれるほど、謎は深まるばかりなのである。

革命児たちの1969

　1969年8月19日から3日連続で行なわれた『Bitches Brew』のレコーディング・セッションには、クインテット・メンバーを核としながら、ジョー・ザビヌル（el-p）、ジョン・マクラフリン（g）、ラリー・ヤング（el-p）、ベニー・モウピン（bcl）、ハーヴィー・ブルックス（el-b）、レニー・ホワイト（ds）、ドン・アライアス（ds）、ジム・ライリー（per）というマイルスのお眼鏡にかなった布陣が召集され、そこに加わった。

　ライヴの中で練り上げられ培養なり変体なりを繰り返してきた「Spanish Key」、「Miles Runs The Voodoo Down」、「Sanctuary」に関しても、一応の完成形が指示されたという捉え方をしてもよいだろうか。中でも「Sanctuary」の1年ぶりの再録は、ドラマティックで壮大なコスモスに仕立て上げられており、柔らかいショックの中で望外のカタルシスを得ることができる。これによりロスト・クインテットは、アルバム制作を一義的な目的として編まれたバンドではなく、あくまで最前線ともいえるライヴの現場でのみその真価を発揮することが許された、逆にいえば、純粋なクインテット編成で記録に残ることを概ね許されなかった ”哀しき” 特殊精鋭部隊だったことを明確に位置付けた。

　このことは、前作にあたる2月録音の『In A Silent Way』を例に挙げても明白。すでに1月の段階でニューヨークの「クラブ・バロン」で初陣を飾っていたロスト・クインテットだったが、翌月当アルバムのレコーディングに入るやいなや、スタジオに顔を揃えたのは他でもない、ハービー・ハンコック（el-p）にトニー・ウィリアムス（ds）、黄金の第二期クインテットを形成した旧知の面々だった。さらにデジョネット（ds）不参加の中で、意中のザビヌルやら嘱目のマクラフリンやら初参加組も加わるというのだからややこしいというか、マイルスの脳内宇宙で組み立てられていた創造プラン、特に人事任免にまつわる企画イメージというものが、ある種のゲゼルシャフトに基づきながらいかに冷静沈着且つ複雑多岐であったかということを推して知ることができるだろう。

　テオ・マセロによるマジカル・ポスト・プロダクションが加えられた『Bitches Brew』は翌70年の4月まで陽の目を見ることはなかったが、依然ロスト・クインテットは矢面に立って黙々と任務を遂行。結果的に、電化とアコースティックを共存させながら行なわれた瞠目すべきミニマムな肥大化は、アイアート・モレイラ（ds）が参加する70年1月まで継続されていった。

スタジオ・プロダクツ 1969

　10月下旬より次なる、そして最後の山場を迎える。イタリア・ミラノのリリコ劇場を皮切りにスタートしたヨーロッパ・ツアーで、 ロスト・クインテットが ”ロスト”であることを大局的に悔やまずにはいられないような名演を数多残すこととなった。『Bitches Brew』のレコーディングを超えて感度がさらに高くなったのは何もマイルスだけではない。ザビヌルとの邂逅の中でエレクトリック・ピアノの楽器としての特性を掴み始めていたチックは、その修練の成果を自らのリーダー録音（バックは、マイルスを除く同クインテットの残党）にまで封じ込め、ヨーロッパに乗り込む頃には、あたかも電子音楽類に覚醒したかのようなトリッピーでキワキワに歪む術を完全マスターしていた。

　覚醒という意味合いでは、ホランド＝デジョネットのリズム・セクションもさらにタガの外れかかった、激しくキツいリズム＆グルーヴの渦中にいた。電化を標榜する過程で、矛盾とも言うべきか ”あえて”のアコースティックで奮戦することを今だもって強いられていたホランドは、オスティナートやゴーストノートを多用しながら、フレットレスのエレキ・ベースでも操っているかのようなビリビリする音圧で、ファンクのスペースをあたかも前衛的に創出することに心を砕いている。

　ロスト・クインテット、準電化の天王山その(1)、1969年11月5日のストックホルム、ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル・イン・ヨーロッパ出演時の音源は、まさしく本盤2つ目のハイライト。エレピ不具合につき、アコースティック・ピアノで急場を凌いだ1stセット中心の編纂（チックの「This」のみ2ndセットから）に若干の物足りなさを感じるものの（資料的価値は高いが）、結成から間もなく1年を迎えようとしていたクインテットの総仕上げ的なパフォーマンスを堪能できることには間違いない。そこには至極当然ながら、後のセクステット〜セプテット、またはアガパン・バンドとも異なる特殊なアンサンブルが存在する。

　「Paraphenalia」などで、 ”踏み外しのない”幾ばくかノスタルジックな時間が約束されていることも大きな違いだが、さて、正史から切り捨てられる運命にあった物の怪のアンサンブルからは、その怨念を晴らすべくドロドロの怪電波が放たれ続け、やがて来る超電化期以上の通電力を持つ、とするのはいささか大袈裟だろうか。だが、この日の彼らを評した、地下ではまことしやか有名な合言葉「スウェーデンに降り立った悪魔たち」はやはり言い得て妙で、彼らの演奏がすでに混沌極めるサタニックな領域に片足を突っ込んでいる状態にあったことは確か。さらに、それがアガパンの世界としっかり地続きとなっていることも再認識できるだろうか。チックのエレピにしても何かに憑かれていた･･･鎌首をもたげてこちらをやぶにらみの「Bitches Brew」。躁と自閉が入り組む地獄絵的なジャズのプロトがここに完成した。

それぞれの1969

　天王山その(2)は2日後、11月7日のドイツはベルリン・フィルハーモニーにて訪れる。公式DVD化があまりにも待たれていた完璧な一夜。目で見て初めて分かるマイルスおよびロスト・クインテットのヒッピー・カルチャーへの露骨な傾倒ぶり。裕福な中産階級出身ならではの崩し・汚れの美学は、白人文化を嫌悪するマイルスさえも虜にした。歯医者のせがれという富裕層の代表格のような出自を持つマイルスにとっては極めて自然な流れだったのかもしれないが。それにしても、自慢のフェラーリよろしく真紅に染め上げられたスカーフがやけにまぶしい。このあたりには、 ”マドモアゼル・メイブリー” ことベティ・デイヴィスと価値観を共有しようといじらしいまでにイキったことも散見できる。

　ここでは『Bitches Brew』収録曲を惜しみなく繰り出す。「Directions」から ”古株” ショーターも大燃焼。「オレをジャズメンと呼ぶのはやめろ!」と折に触れ口にしていた絶対恐怖の親方の脇で、ビクビクしながらテナーをソプラノに持ち替えるその”古株”は、新主流派急先鋒としてアコースティック・ジャズのバブル期ド真ん中を知るがゆえ、「コルトレーン意識下のモーダリティ」などというような青春めいた甘酸っぱさを後ろめたくポケットの奥底に仕舞い込まなければ、保身という部分においてはニッチもサッチもいかなくなった･･･とまぁ、マイペースで彷徨える妖精のようなショーターに限っては、そこまで求心力のある抑圧された徒弟エピソードは見当たるはずもないのだろうが。

　ショーターには、親の目を盗んで制作した『Super Nova』にしろ、卒業後に旧知のザビヌルらと興したウェザー・リポートにしろ、トップダウンの指南と薫陶、「ハーフ電化、インプロ、ポリの三すくみによる、伝統の破壊・創造・発展」に独自の解釈でアプローチしていった産物というものが存在する。その後70年代を通じて、ブラジル音楽の陰と陽を、持ち前の魔性やSF趣味の中でジャズにアジャストさせていったりと、ある種の千里眼に裏打ちされた荒技をさみだれ式に披露。Blue Note LAシーズンの秀作『Moto Grosso Feio』や『Odyssey Of Iska』で全体を支配していた捉えどころのない呪術性にしても、アコースティックの、というよりは丸腰のジャズに“行き詰まり”を憶えていた親方との見つめるべく方向性の前一致を十全に感じさせる。吐き出し方の違いこそあれど、マイルスとショーターは64年のベルリン・フィルハーモニーから、神秘的でブラック・マジカルな禍々しさを創出するために、一心同体というか表裏一体というか、「言わずとも通ずる」 熟年おしどり夫婦のような絶対的な信頼関係をキープしていたのだと思われる。

　「この時点で、ロスト・クインテットがこのまま歴史の闇に葬り去られるなど誰が予想していただろか？」ということ以前に、「ショーターにとってのロスト・クインテットとは何だったのか？」ということを考えたときに、あまつさえロスト・クインテットは、マイルス、そしてショーターという希代のインプロヴァイザーにして似た夢を追う二者による、時代に則し（または先駆け）たジャズのチュートリアル教育の現場であったことを、少なからず拡大解釈〜誇大妄想の中でイメージさせてしまう。翌70年3月7日のフィルモア東公演をもってグループを離れるが、大燃焼ギネスを記録したこの日の「Directions」や「It's About That Time」の鮮明でジェネリックな可視化によって、さらに興味深い何かが明るみになるのかもしれない。

ショーターはその後どうなったか

　1969年がポピュラー音楽界、ことさらロック・フィールドにとって特別意味のある年だったとしても、ことライヴの現場においてマイルスは一気にアクセルを踏み込まず、結果「準電化」という一方で大きなジレンマと混乱を招きかねない虻蜂取らずのようなフォーマットを、丸一年ジャズ・クラブ興行の中で継続し熟成させていった。さらに、そのスジのアイコンたちと（表層的にでも）仲睦まじげにクリンチを繰り返したことも意に介さず、むしろこの時点ではそれが殆どなかったことのように、「長髪の白人のガキ共」を相手にした大規模コンサートに対する強烈なディスを吐き捨てた。関係者誰もが、マイルスにとっての「ロックの1969年」というのは、凡そその程度のことでしかなかったのだろうと高を括っていたが、実際ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル出演〜ウッドストック閉幕後にスタジオ入りし制作された『Bitches Brew』には、「ロックの1969年」に静かに震えたマイルス自身の姿がしっかりと投影されていた。

　いずれにせよ、テオ・マセロとの二人三脚による緻密なテープ・エディットがコロムビア・スタジオで音盤に記録される一方で、ただの一度として彼らロスト・クインテットの純粋な演奏が当時において陽の目を見なかったのは、いくら慎重で、のちの隠居前夜までパンパンに膨れ上がるアガパン・バンドへの単なる助走やブリッジでしかなかったということに例え固執したとしても、それはあまりにも片手落ちで雑駁すぎるというのが、90年代以降突如として多く現れたハイブロウな結論であり、したがって、『1969 Miles』はそのクレームにも似た指摘に対するひとつの回答としての役割をきっちり果たしたことになる。

　が、それだけでは、永続的に行なわれているセッションの向こう側に、ロスト・クインテットの失われた総体を透かして見るのはあまりにも不可能であると。ロックの刹那とファンクの律動に彩られ、2曲で魔法の切り貼り加工が成された『Bitches Brew』という過去のジャズ史に類を見ない問題作を軸にした場合、やはり公に語られるべき、明らかにされるべきはロスト・クインテットのビッチェズ 8月録音前後の ”状態変化” とその ”経過観察”。つまり複数の公演記録を並べてこそのモノダネだったということである。

　いくらか強引な結びかもしれないが、ロスト・クインテットは、「7月の顔」 「11月の顔」というビッチェズ時間軸に基づく進化／深化の過程を、いよいよ公式の場に露にする。

参考図書