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　2021/09/05

ウォーナー演出はもちろんトウキョウ・リングとは全く違うもので、パロディ色はなし。象徴的でありつつもかなりリアルな感触。各幕の舞台はDNAを表象する螺旋状の構造物が見られる塔のような建物のワンフロアといった感じ、これは良くできている。(神々ではない)人間達の衣装や調度などは現代のものにも見え、超時間的な舞台だが、ワルキューレ達のいでたちがすこぶるワイルド、いや明らかに土俗的なのが印象的。同じことはヴォータンにも言え、定番の眼帯ではなく、リアルな特殊メイクで右目をつぶしているが、どちらがフンディングか分からないような粗暴な人物になっている。第2幕の幕切れでも言葉でフンディングを殺すのではなく、実際に槍で刺し殺してしまう。『ラインの黄金』のヴォータンならこれでもいいかもしれないが、私が『ワルキューレ』のヴォータンに期待する威厳や孤独感といったものがほぼ感じられない。最終景はなかなか壮観だが、そのために第3幕冒頭(ワルキューレの騎行)からエンディング直前まで、ずっと大きな壁の前で演技せねばならぬというのは、本末転倒もいいところ。
音楽面ではパッパーノの指揮が相変わらず好調。総譜の読みが深く、非常に立体的に音楽を響かせている。ただし、かつての指揮者で言えばショルティのような即物的な音楽なので、さすがにワーグナーになると｢含みが乏しい｣などと文句を言う余地もあろう。歌手はコノリーのフリッカも含めて女声陣の圧勝。ステンメはやはり現役世代最高のブリュンヒルデであることが改めて確認できる。マギーも(女性のお歳を話題にして申し訳ないが)実にキャリアの長い人。ドラマティック・ソプラノへの転身が成功した典型的なケースで、演技もうまいので、見応え十分。メジャーになる前のダヴィドセンが端役で出ている。スケルトンは声は立派だが、見た目に関しては、もう少しダイエットしてほしい。クプファーのように、あちこち走り回る演出じゃなかったのは幸いだが、これでは殺される前に息が切れてしまいそうだ。ランドグレンも声楽的には見事だが、前述の演出にも災いされて、私のイメージする『ワルキューレ』のヴォータンとはずいぶん違う。

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　2021/07/18

｢シューベルト時代の歌唱スタイル｣による三大歌曲集の録音を完成したマルクス・シェーファーがパートナーを換えて、それ以外のシューベルト歌曲を録音したアルバム。作曲者の生前に出版された際に、一緒にまとめられた数曲ごとのツィクルスになっているが、｢竪琴弾きの歌｣3曲はもとより、Op.5の5つのゲーテ歌曲もしばしばこの順で録音されており、選曲そのものは特に目新しいものではない。このディスクの目玉は何と言っても歌い方そのもの。有節歌曲はメロディーが戻ってくるたびに違うし、ヴァリアントや装飾が多数、至る所で譜面通りに歌わない。シューベルトの多くの歌曲を創唱したバリトン歌手(ハイ・バリトンでテノール用の『冬の旅』も原調のまま歌ったという)ヨハン・ミヒャエル・フォーグルがこういうスタイルで歌ったことは確かなようだが、すべての曲で彼の歌った譜面が残っているわけではなく、実行は演奏者のファンタジーとデリカシー頼りだ。実は私もシェーファーの三大歌曲集第一作『美しき水車小屋の娘』ではあまり納得できなかった。けれども、これは特に曲との相性が悪かったようだ。演奏者の考証と演奏経験の積み重ねに加えて、私も慣れてきたせいで、しだいに面白さが分かってきた。リーフレット所収の演奏者たちのインタヴューによると｢竪琴弾きの歌｣はフォーグル版の譜面が残っているようだが、かつては｢改悪｣と非難された劇的なこの版も悪くない。有節歌曲の｢漁師｣D.225などはいかにもという感じだし、｢トゥーレの王｣D.367も終盤、全く楽譜と違うが、これはこれでありだ。
選曲に目新しさはないと述べたが、最後の｢4つのリフレインの歌｣Op.95がまとめて歌われるのは珍しい。｢見分け｣D.866-1と｢男はたちの悪いもの｣D.866-3は女の子用の歌詞で、男声歌手が歌うことはまずないからだ。この2曲でのシェーファーの｢男の娘｣ぶりは痛快。音大教授でいかにも謹厳そうな人だが、こんなお茶目なところもあるとは意外。

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　2021/07/15

2016年にグローガー演出に取って代わられた一世代前のプロダクション。これが今になってディスク化されたのは、ロイヤル・オペラも昨年は閉鎖を余儀なくされ、新しいコンテンツがないせいだろうが、発売の意義は十分にあった。特に素晴らしいのはヘンゲルブロックの指揮。もちろんスタイルはHIPだが、細かい緩急の変化、硬軟の表情の使い分けが見事。歌手陣も水準高い。ベングトソン、アダモナイトは単体としての歌の魅力はイマイチかもしれないが、アンサンブルとしてはとても良いし、二人とも金髪美女なので、本物の姉妹に見えるところは高評価。2006年ザルツブルクに続いてドン・アルフォンソを余裕綽々で演じるトーマス・アレンが舞台を引き締めている。
ジョナサン・ミラーの現代化演出だけは残念。似た仕様のドリス・デーリエ演出(ベルリン国立歌劇場)などに比べると発想が貧困だ。たとえば、最初から最後まで同じセットを使い回すので、せっかく舞台上に置いてある姿見をもっと効果的に使えるはず。第1幕フィナーレの｢磁石のお医者様｣も看護婦二人を率いて登場、普通に｢アルバニア人｣たちにAEDを使うだけだ。これじゃパロディにも、何にもならないでしょ。

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　2021/07/10

歌手陣はとても良い。ドライシヒ、クレバッサ以下、ほぼ理想的な布陣。最小限のものしか舞台上にないロイ演出も心理描写が細やか。登場人物6人だけのこのオペラは予想通り、彼のスタイルに合っている。それでも満点は付けられないのは、上演時間の制約のため仕方ないこととはいえ、若干のカットがあるせい。やはりこれは特別な年の特別なドキュメントと言うべきものだろう(ブルーレイが出ないのも、そのせいか)。もちろん致命的とは言えないカットだが、ダ・ポンテの作劇術は本作では神業の域に達しているので、この程度でも不満を感じざるをえない。たとえば、この演出では、ドン・アルフォンソは単なる狂言回しにとどまらぬ、女性不信のトラウマを抱えた悲劇的な人物として作られているが、デスピーナの第1幕のアリアがあれば、彼女の男性不信の方も、もう一押しできただろう。またフィオルディリージは貞操は固いが、ちょっとアナクロな、トロい人物として描かれがちだが、この演出では非常にデリケートな、傷つきやすい女性として描かれている。そうなると、第2幕でのフェルランド、グリエルモのアリア計3曲がすべてないために、士官たちのキャラクターの方は掘り下げが浅く見えてしまう−−第2幕でのフィオルディリージの｢ロンド｣の間に二組の恋人たち全員が舞台に出てくるのは、それを補おうとする演出であろうが。指揮は残念ながら不満。スタイリッシュではあるが、前述の｢ロンド｣以外はさらさらと音楽が流れすぎる。演出の路線に合わせて、ここぞという所では、もっと濃い表現を持ち込んでも良かったと思う。

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　2021/06/02

とにかく速い。終楽章は16：18で、長年破られなかったショルティ／シカゴ(1971)の最速記録16：28をついに抜いた。演奏時間100分のクレンペラーを有難がっていた時代が嘘のようだ。ドイツ・ロマン派風の｢夜の音楽｣としてこの曲を理解している人は第1楽章展開部の大半を占める挿入部などは、もっとたっぷり聴かせてほしいと思うだろう。けれども、二つの｢夜曲｣も第2楽章は行進曲、第4楽章は18世紀風セレナードのパロディであって、この曲、本格的な緩徐楽章のない交響曲であることも確かなのだ。これまでに聴いたことのない声部が聞こえるキリル・ペトレンコの本領を最も発揮しているのは第2楽章。木管のトリルからコントラバスまで、音楽が恐ろしく立体的に聞こえる。彼特有の｢えぐり｣は弦楽器が一斉に下降した後のチェロの一撃(189小節の頭)が凄い。終楽章では音楽をどんどんドライヴしてゆく、この指揮者のライヴでのノリの良さが最良の形で発揮されている。
かつてネット上にあった(音だけ)2016年の5番では、かなり荒れ気味だったバイエルン国立管だが(日本での演奏もあまり感心しなかった)、ここでは見違えるような高精度の演奏を披露。拍手はなし。オフマイク気味の録り方だが、二日間の演奏をうまく編集しているようだ。

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　2021/04/10

N響でも振ったことのある第2番が圧巻の名演。フルトヴェングラー風にわざとアインザッツをずらした冒頭和音からアイデア満載。緩徐楽章のないこの交響曲を速めのテンポでスタイリッシュに聴かせてくれる。一方の第4番はことごとく｢定番｣を外しにかかった演奏。終楽章など、ムラヴィンスキー流に速いテンポでぶっ飛ばせば、それだけで絶大な演奏効果が得られる曲。パーヴォもやろうと思えばできるはずだが、故意に演奏効果狙いの行き方を避けて弱音部や裏の声部を丁寧に表出、チャイコフスキーの心の襞を描こうとしている。オケの派手にならない響きを逆利用しようというわけだ。指揮者のやりたいことは良く分かるが、どうしてもわざとらしい感じをぬぐえないのがマイナス。

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　2021/03/24

法悦の詩は前回のフランクフルト放送響との全集でも合唱付きの版で録音されていたが、誰の編曲か明記されていなかった。今回のCDでアーロノヴィッチ編と判明したのは収穫。ただ、私の趣味としては、こんな最後だけの取ってつけたような合唱(もちろん歌詞はなし)は要らないな。法悦の詩は今回の録音も悪くないが、2番は明らかに前回録音の方が上。年のせいか全体にテンポが重く、表情の変化が鈍い、ぼってりした音楽になってしまった。2番はスクリャービンの音楽としてはまだ中途半端なところがあるので、アシュケナージ／ベルリン・ドイツ響やワシリー・ペトレンコ／オスロ・フィルのような切れ味がないと、どうしても退屈してしまう。終楽章など、いかに｢マエストーソ｣ と書いてあっても、このテンポではもたれる。オケもフランクフルト放送響のような機能美は望めない。

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　2021/03/02

皆さん最も関心を寄せるであろうキリル・ペトレンコの6番から書こう。シェフ就任後、最も見事な成果だと思う。中間楽章がアンダンテ／スケルツォの順であることもあり、曲のフォルムは堅固だが、随所でなかなか鋭い切れ味を見せる。アンダンテ・モデラートの速いテンポ、ティンパニ奏者に硬いマレットで叩かせるところなどはHIP由来のセンス。それでも音楽が激してくるとテンポが前のめりになるあたりは、この指揮者らしい。より柔軟でスケールの大きいネルソンス／ウィーン・フィル(2020年ザルツブルク音楽祭)とは好対照な硬派の演奏。そうした部分的な｢熱さ｣と古典的な形式を兼ね備えた6番を最初に取り上げた理由は実に良く分かる。今シーズンは全く違った構成原理による9番をどう振るか、5月の演奏会に注目。
他にはネルソンスの2番が貫祿の名演。2018年夏のザルツブルクでのウィーン・フィルとの演奏より一段と練れた解釈で、彼の柄の大きさが生きている。ライプツィヒ(中部ドイツ)放送合唱団も見事な出来。ラトル指揮の8番は2010〜2011年のマーラー・ツィクルス中、2番と並ぶ随一の成果だし、2016/2017シーズン開幕演奏会の7番も彫りの深い圧巻の演奏。彼がいかに優れたマーラー指揮者であったか、実感できる。ネゼ＝セガンの4番は｢毒｣が少ないのが不満だが、まあ悪くないか。ハーディングの1番はコンセルトヘボウのセットより、ずっと良い。逆に伸び悩みを感じるのはドゥダメル。3番、5番ともエッジを削って、きれいに整えられた｢カラヤンのような｣演奏。指揮者の能力の高さは明らかだが、5番などシモン・ボリバル・ユース・オーケストラとの意欲的な演奏(2006年)の方が良かったと思う。今どき、きれいなだけのマーラーなんて、誰が望むのか。ハイティンクの9番は色々な演奏が見聞きできるようになったが、一般的なイメージに反して、この曲は彼に最も合わない音楽だと思う。
最後にセットの作り方について注文。3番の第5/第6楽章、9番の第3/第4楽章の間でCDを替えねばならぬならぬという仕様は、いかにも製作者のセンスの悪さを感じる。番号順に並べるとしても、前者は3番と4番を分け、ごく普通に行われているように、3番一曲でCD2枚にすれば、こんなことにならないし、後者は9番の第2楽章と第3楽章の間で切れば、何の問題もない。ブルックナー全集ではラトル指揮の9番・四楽章版を入れていたのに、ハーディング指揮の素晴らしい10番(クック版)がないのも、やはりまずい。アバドを入れたければ『大地の歌』を取れば良かっただろう。

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　2021/02/16

第1、第3楽章あたりはもう少し遅いテンポの、HIPとロマンティック様式のハイブリッド狙いかと予想したが、全く外れ。基本的なテンポ設定はアントニーニやエラス＝カサドと変わらない。今回も賛否両論必至。現代の大編成オーケストラによる、すこぶる刺激的なHIP演奏だ。第1楽章第1主題の提示からして、実に激しい。再現部ではティンパニの波状攻撃に加えて、トランペットの猛爆(アメリカのオケはこれだから下品で嫌だと嫌われそうだが)。しかし、そんな中にあれこれ手練手管を忍ばせているのが、いつものホーネック流。詳しくはリーフレットでの指揮者自身の解説を読みながら聴いていただきたいが、たとえば第1楽章コーダの入りの葬送行進曲風楽句では、はっきりとテンポを落とし、弦楽器はスル・ボンティチェロで不穏な雰囲気を出している。スケルツォも猛烈に速いが、リピートは定番通り実施。トリオ直前のトランペットの畳みかけなど、いかにもという感じだが、トリオは楽譜通り、主部より速くなる。このテンポでは例のホルンのパッセージなど、大した名人芸だが、ここは一回ごとに表情を変え、だんだん遠ざかってゆくように奏でられている。
あざとい工夫が最も目立つのは、もちろん終楽章。冒頭のプレストに応ずる低弦のレチタティーヴォはイン・テンポではない。テノールがヴェルナー・ギューラであるように、歌手陣は軽く、柔らかい声の人、ノン・ヴィブラートで快速テンボに対応できる人ばかりが選ばれているが、中国人バリトン、シェン・ヤンも柔らかい美声の持ち主。冒頭の低弦レチタティーヴォは完全に彼の歌パートを先取りしている。実際に歌が入ってからも、ピツィカートの意志的な進行、木管がきれいに歌パートにからむなど、芸が細かい。トルコ行進曲に続くフガートも定番通り速いが、私がいちばん面白いと思ったのは、それに続く｢歓喜の歌｣の再現部。マゼールなどは壮大さを意図してテンボを落とす箇所だが、この演奏は前のテンボのまま突き進む。ここの音楽はロマンティックで荘厳なものではなく、revolutionary urgency(革命的な切迫感)を持つものだと指揮者は書いている。ベートーヴェンはなぜシラー自身もあまり高く買っていない、学生がビールジョッキ片手に腕を組んで歌うような歌に作曲したのか、と批判されることもあるが、これほどこの歌の｢酒席歌｣的キャラクターを鮮明に出した演奏は初めてだ。合唱のテンションの高さも圧巻。アンダンテ以後もドイツ語発音の強弱に合わせて楽譜にないディミヌエンドを入れるなど、あれこれ面白いが、長く書きすぎた。やや遅めのテンポの二重フーガでクライマックスに達した後は、熱狂的な速さ。最後のマエストーソでしっかりタメを作った後の管弦楽後奏は現代オケでフルトヴェングラーを再現したよう。
　　

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　2021/02/12

このディスクで最も讃えられるべきは、ティチアーティの引き締まったテンポによる劇的かつ切れ味鋭い指揮。メトでのネゼ＝セガン(フレミングが歌った2014年の時のもの)も悪くなかったが、ティチアーティの指揮は、私の知る限り最高の出来だと断言できる。確かにこのオペラ、美しい名旋律と素晴らしい場面に事欠かぬ名作だが、終幕など、台本のせいもあって、無駄な｢引き延ばし｣もある、ちょっと凡長な作品だと思ってきたが、それは指揮者のせいだったのだと言っても良い。この水準の指揮なら、誰も退屈することはないだろう。2006年のネーデルランド・オペラでは素敵なフィオルディリージだったサリー・マシューズ。第1幕の｢月に寄せる歌｣では少々とうが立ったと思わざるをえなかったが、幕を追うに従って、どんどん良くなった。長身のリロイ・ジョンソンは浮気性のイケメン男にぴったり。イェジババ、ヴォドニク以下、脇役陣も悪くない。
スティル演出はビエロフラーヴェクが振っていた頃(2009年)から使われていたもので、ルサルカ(第1幕｢月に寄せる歌｣の前、ちょっとだけ)や森の精たちがワイヤー吊りで水中を泳ぐ(実際にはフライングする)のが眼目。このオペラの演出ではパウントニー(英語版)、カーセン、クーシェイ、ヘアハイムと凄いものをたくさん見せられてしまったので、この程度で驚くわけにはいかないが、ドラマの骨格はしっかり押さえられており、悪くない出来。

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　2021/02/11

マーラーの小譜表(パルティチェル)は最初から最後まで完全につながっているので、何も変えようがないのだが、どうも薄味という印象がつきまとったクック版。けれども、しだいに演奏が練れてきたということか。第1楽章｢カタストローフ｣でのヴァイオリンの荒れ狂う嵐のようなパッセージなど、ちゃんと譜面通りなのだが、これほどしっかり聴かせてくれたディスクは初めてだ。ツィクルス最初の5番と6番では、まだ慎重に構えていたのか、遅めのテンポ設定だったヴァンスカだが、次の2番『復活』あたりから本領発揮してきた。この曲では遅いところは遅く、速いところは速く、全く無理のないテンポで、アゴーギグで大芝居をかけようという演奏ではないが、第2楽章終わりの追い込みや第5楽章のカタストローフ再帰直前では、いったんテンポをゆるめてから加速するという｢二段変速｣を採用して、一段とスケールの大きさを増している。オケもすこぶる好調で、難関の8番を超えれば、全曲録音完成も見えてこよう。ラトルやハーディングと並ぶクック版の代表的ディスクだが、前二者と違うのは、第4楽章末尾の大太鼓の打撃を終楽章冒頭の大太鼓と同一とは解釈せず、改めて打ち直していること(この大太鼓が実にいい音で録れている)。こうすると、終楽章でのカタストローフ再帰が計13回目の｢打撃｣になる。

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　2021/02/11

グラインドボーンに移されたフィオナ・ショウ演出が圧巻の出来。コヴェントガーデンやメトでも見られるローラン・ペリー演出を遥かに凌ぐ。演出の工夫は早くも第1幕、ド・ラ・アルティエール伯爵家(つまりリュセットの家)の侍女たちに王子(もちろん、ここでは黙役)を紛れ込ませるところから始まっている。一方、本来は出番のない第2幕冒頭からバレエ音楽にかけて、ずっとリュセットは王子の分身としてバントマイムを演じる。すなわち、二人のドッペルゲンガーぶりを強調する演出の意図は、両者の一目惚れを鏡に映ったアイドル(理想像)との出会いとして見せること。鏡の迷宮での二人の出会い(ジャケ写真)、タイムリミット(午前零時)の到来の見せ方など、全くうまい。幾多のシンデレラものの中で、このマスネ作品の特色は、舞踏会の終わりはまだ第2幕に過ぎず、その先がかなり長いことだ(第3幕、第4幕がある)。以後の演出が描こうとするのは、鏡に映った鏡像に恋した二人が、お互いが自分の分身ではなく、自分とは違う｢生身の男/女｣であることを分かり合うこと。この演出で多用される象徴によれば、蛹が蝶になること。つまりは大人になること。
ドゥ・ニースのヒロインは従来のリュセットのイメージからすれば少々勝ち気に過ぎるかもしれない。でも、演出の時代設定も現代だし、これぐらい自己主張の明確なシンデレラがいてもいいではないか。黙役としての登場場面も長いケイト・リンジーのイケメンぶりは実に素敵(もちろん歌も)。喜劇的な人物は、国王に至るまで著しく戯画化されてるが、いじわる姉さんたちのデコボコ・コンビぶりなど何ともお見事。この曲の総譜は一見、そんなに巨匠芸を必要としないように見えるが、ヴァーグナー流の半音階主義から擬バロック趣味まで含むマスネのスコアは意外に手ごわい。新鋭ジョン・ウィルソンの指揮も的確だ。

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　2021/02/09

これもまた近年のベルリン・ドイツ・オペラの好調ぶりを確認できるソフト。全3幕とも同じセット、本当にミニマムなものしか舞台上になく、今回はプロジェクション・マッピングも使わないクリストフ・ロイ演出が、外面的にはすこぶる地味なこのオペラに合っている。ヒロインのヤクビアクは、もう少しドラマティックな力が欲しいが、｢聖女様｣があまりガンガンがなり立てるのも、まずいか。演技や見た目は文句なしなのだが。他の主役級二人、脇役三人ともに申し分ない出来で、初の映像ソフトとしては大推薦のディスク。特に目覚ましいのはマルク・アルブレヒトの指揮で、これまで出ていたこの曲の二種のCDはいずれも指揮が頼りなかったのだが、これは面目を一新する出来ばえ。死んだはずの恋人たちが立ち上がって歌い上げるエンディングの二重唱は、まるで20世紀の『トリスタンとイゾルデ』だ。

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　2021/01/22

あまりどぎつくやると奇形者への差別も懸念される難しい題材のオペラだが、新鋭クラッツァーの演出が冴え渡る。シェーンベルク『映画の一場面のための伴奏音楽』を使った、短いプロローグが絶妙な伏線になっている。ツェムリンスキーがアルマに言い寄るが肘鉄を喰らうという史実通りのパントマイムが演じられるわけだが、オペラ本編での演技者のこびと(本物の小人症の俳優、『タンホイザー』のオスカルとは別の人)は登場シーンでオペラの総譜を抱えて出てくるので、主人公は作曲者自身の自己表象であることが誰の目にも分かる。舞台は現代のコンサートホールで王女様の誕生日を祝うために演奏家たちが集まっている。主人公がはじめて鏡を見る場面(ジャケ写真)の見せ方など、鮮やかの一語。ホールに飾られた大作曲家たちの胸像を主人公が叩き落としてしまった後、彼の死と共に出てきた儀典長ドン・エストバンがツェムリンスキーの胸像を中央に据える。これで見事にプロローグと結末が照応。
バット・フィリップは歌、演技ともに秀逸。相変わらず美人のツァラゴワ、ギータにエミリー・マギーというのも何とも豪華だ。ラニクルズの指揮も好調。現在、ベルリンでは3つのオペラハウスがいずれも高水準の上演を繰り広げているが、ベルリン・ドイツ・オペラもかつての栄光を取り戻しつつあるのは明らか。去年、コロナ禍の中、新演出上演が強行されたヘアハイム演出『ワルキューレ』が一刻も早く見たいものだ。

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　2021/01/17

ラトルがロンドンを去ってミュンヒェンに行くという報道には快哉を叫びましたね。私と同い年だが、まだ楽隠居をする気は全くないらしい。ラトル、ゲルギエフ、ユロフスキを擁することになるミュンヒェンとベルリンの対抗意識はますます面白いことになりそう。さて、そこでこの『ワルキューレ』だが、エクサンプロヴァンスで収録されたベルリン・フィルとの録画(2007)の頃にはまだあった新味狙いの意識はもはやない。あの頃目指した｢もう少し熱いブーレーズ｣スタイルはちゃんと実質を伴った音楽になっている。
ただし、歌手陣は何とも残念。カウフマン／カンペ／ステンメと望みうる最高の歌手たちをゲルギエフの盤に取られてしまったのが痛い。中ではスケルトンが比較的良いが、ウェストブレークはやはり苦手。ジークリンデが若い男をつかまえてベッドに引きずり込む毒婦のように聞こえてしまうのは何ともまずい。テオリンも悪くはないが、どうしてもステンメより落ちる。ラザフォードは健闘しているが、ブリュンヒルデとの近親相姦的な愛の交歓(第2幕冒頭)から避けがたい神々族の破滅を前にした絶望(｢終わりだ das Ende!｣)まで演じなければならぬ『ワルキューレ』のヴォータンはまだ若い歌手には難しすぎた。『ラインの黄金』で素晴らしかったミヒャエル・フォレを確保できなかったのは痛すぎる。