アンドレアス・ジョンセン監督インタビュー2

---どれくらいの期間、彼らを追い続けていたんですか？

アンドレアス　予算がもっとあれば、いくらでも撮影を続けたかったという気持ちはあったんですが（笑）、予算が制限されていたことと、期間的にもリミットがあったので、3ヶ月くらいですね。ただ、アーティストによってそれぞれ、撮影の期間は少し異なりますね。

---警察に捕まらないように、夜、ストリートに出て、アートをする彼ら･･･その行為で直接的にお金がもらえない人たちは、何で生計を立てているのですか？

アンドレアス　何人かは、食べるものは全て盗んで（笑）。ですが、レギュラーな･･･定期的な仕事を持っている人達もいます。また作品中に出てくる、KRのようなアーティストは、自分自身のビジネスを始めてますね。自分で事業を始めて、収入を得るという。

ただ、今現在は、作品に登場した多くのアーティスト達が、アーティストとして成功しているので、大きな展示会を行なったり、作品が美術館やギャラリーに展示されていたり、商品として売られていたり･･･というような状況なので、以前より、経済的に苦しくない人達が増えてきてます。

---撮影中に遭った危険なこと･･･ハプニングなどはありましたか？

アンドレアス　一番、リスクを伴う撮影を行なったのは、やっぱり、サンパウロでの撮影ですね。壁によじ登ったり･･･というような、全くクレイジーなアーティスト（笑）の撮影です。

何が危険かというと、例えばヨーロッパだったら、そういう行為をして、警察に拘束されたとしても、牢屋に入れられたり･･･というようなことはあるかもしれませんが、ブラジルの場合だと、そういう行為で捕まったら、そこでボコボコにやられる･･･っていうことがわかっていたので、それは非常に危険な撮影だったと思います。幸い、何も起きませんでしたが（笑）。

---現在、NYのストリートカルチャーから発生したグラフィティ/ストリートアートは、今、更なる進化/深化を見せているそうですが･･･監督の目から見ても、そう思われますか？

アンドレアス　まず、ヨーロッパのストリートアートのシーンに関して言うと、アーティスト達が以前と比べて、より政治的な立場になっている･･･そして、年齢が若くなっていますね。

そして、一人一人がストリートアートの持つ力、影響力というものを認識していて、アートによってメッセージを伝えていくということを、以前よりも色濃くやっていると思います。

また、伝統的なグラフィティのシーンに関して言うと、ますます新しいスタイルが誕生しているように感じます。他のアートの影響を受けたり･･･作風自体が非常にアブストラクトなものに溢れていたり･･･新しいキャラクターが次々と生み出されてきていたり･･･というようにね。

第3回に続く･･･