収録曲すべてに共通して、細部まで曲の構造を深くとらえた立体的で精緻な演奏が印象に残る作品集である。とりわけピアノは左右のメロディーの明確な対比と、ハーモニーの響きを重視した演奏が前面に現れており、どの曲も聴き手を飽きさせないバランスのとれた演奏が光る一枚である。 最初の収録曲、いわゆる「きらきら星変奏曲」は、スタカートが随所に効果的に効いたメリハリのあるモーツァルト。左手で対位的に奏でられる裏メロディやパッセージのクリアでかつ軽快な進行で聴き心地がよい。 次の収録曲、ファジル＝サイ「ジャズ版トルコ行進曲」はモーツァルトの原曲をジャジーな音楽やリズムにアレンジしたものだが、奏者の繊細で軽快なタッチが生かされた演奏が楽しめる。 収録３曲目「ベルガマスク組曲」第１曲「プレリュード」はたっぷり間合いをとり、落ち着いた雰囲気と和音の美しい響きを醸し出すことを重視したメリハリの効いた演奏が聴き手に心地よい陶酔感を与える。第２曲「メヌエット」は三拍子のリズム進行がクリアに浮き上がり、徐々に盛り上がる。第３曲「月の光」の演奏は、全体的にゆったりと落ち着いたテンポをキープしつつ、それぞれのパッセージごとに細部まで緩急を微妙にコントロールしながら、自然なクライマックスを作り上げている。　終曲の「パスピエ」は、軽快なスタカートのリズムと、重音で奏でられる情緒のこもったロマンティックなメロディーとの対比的な演奏が功を奏している。 同じくドビュッシーの「喜びの島」は、細かいパッセージが次々と多彩に展開する中にハーモニーの響きの美しさがクリアに前面に出ており、全体的にこの楽曲の神秘的で幻想的な一面を見事に体現するような演奏である。フィナーレのクライマックスに向かい加速するピアノの高揚感がとくに秀逸で圧倒的なインパクトを与えている。 最後の収録曲「スクリャービン　ピアノソナタ第３番」でも、ピアノは全体に落ち着いたテンポを保持させながら、強弱緩急のメリハリを明確に出しつつ、フレージングごとの特徴、曲想を生かそうとした細やかな配慮が曲全体に浸透した演奏となっている。とくにフィナーレのクライマックス部分とそれに至るまでのピアノの高揚感は説得力がある。ピアノのタッチも繊細で、ハーモニーの美しさを終始保持した、バランスの取れた演奏を一貫させている。

オラフソンのCDを集めていてその関係でこちらを購入。いいですね！！いいです！！ラモーという作曲家は初めて聞いたのですが、ドビュッシーと不思議とあう！！二人の音楽を聴いているとあきないで最後まで聴けて、「もう終わっちゃったのか〜…また聴くか…」となります。曲の選曲もいいですね。お気に入りの一枚です。

これは極上のアルバムだ。（私はピアノに関しては素人ですが）ヴィキングル・オラフソンの感性がピアノのタッチ・響きにとても良く表れているのではないだろうか。バッハからベートーヴェンへの曲のリレーもスムーズに感じ、アルバムとしての構成・完成度も申し分無い。購入はゴルトベルク変奏曲に続く２枚目だがこれからも目の離せないピアニストになりそうだ。

ショパンコンクールの特集番組で見て興味を持ち購入しました。聞き慣れた曲ばかりですが、どの一瞬を取っても、「いつもの曲」ではなく、彼女自身を聴いている印象になります。すべてが本人の心の深いところから流れ出している感じなのです。めったにないことです。しかし独善的になっているのではなく、例えばオケとズレる所は全くありません。これは、演奏をちゃんと外から聴けているからでしょう。フレーズの切り替わりでペダルが濁りがちですが、たぶん音楽の内的な持続を「切りたくない」のだろうと思えます。技術がどうのという話がありましたが、我々リスナーが求めているのは技術の完璧ではないと思います。ハスキルコンクールで、優勝のみならず聴衆賞を取ったというのはよくわかります。大器です。次のアルバムを期待します。

ワーグナーにまつわる作曲家による作品集で、ロマンティックな表情が心地よい。奏者の円熟が見て取れる演奏で聞き手に迫ってくる。

録音年代がやや広く、音質もまちまちであるが、さすがに名奏者によるアルバムであり、その音楽に共感し、また、再確認する。ほとんどコンサートでは弾いていないと思われるショパンやコープランドなど珍しい曲も聞けて、思いがけない出会いであった。

ロシアのピアニスト、アンドレイ・ヤロシンスキーが弾く、チャイコフスキーのピアノ曲集です。 収録された作品はチャイコフスキーのピアノ曲でも全集でも買わないと聴けないようなマイナーな作品ばかり。 この選曲がこのCDの最大の売りと言えます。 ヤロシンスキーは名前から分かるように1986年生まれのロシアのピアニストとの事。 2005年のショパン国際コンクールのファイナリスト等各種コンクールに出場し、2011年ガバラ国際ピアノコンクールで優勝し、翌年にこのアルバムを録音しました。 そのピアノは明朗でしっかり鳴らし、若手らしい情熱に溢れるもの。 あまり録音を聴く機会が少ない本CD収録曲の中で、入門にも良い盤と言えるのではないでしょうか。 録音は2012年3月、ロシア国営放送第1スタジオにて。 近年のナクソス録音だけあって廉価盤ながら中々優秀な録音です。

どの曲も旧知の作品であるが、とても生き生きと表現されており、新たな先品をを聞くような魅力にあふれていす。作品の関連付けもされており、知識を得ることもできる。非常に非凡な奏者であるとを認識した。

日本を代表するピアニストで尚かつヨーロッパのクラシック音楽に精通している宮谷理香が、このような日本人の作品だけで１枚のCDを発表する、というのはとても貴重であるし、その演奏の完成度の高さに驚かされました、

聞いていて奏者の天分がよくわかる。各曲を自分の解釈で弾き分けており、引き込まれる。これからも自信を持って進んでもらいたい奏者である。