今ブームのシティポップ。 竹内まりやや松原みきが取り上げられがちだが、この流線型80がまさにそのシティポップの雛形と言っていいかもしれない。 定義がイマイチ曖昧なんだけど。 ほんとこのアルバムからユーミンは一気に洗練されていく。 なんて素敵なアルバムなんだろう。 まさに冬のリゾートアルバムと言っていい。

ユーミン自身がレコーディング時体調が悪かったと言っているが、確かに全体的に暗い。 でも聴いてるこちらとしてはこの暗い路線のユーミンもかなり好き。 ユーミンはロンドンをイメージして作られた作品というように、確かにロンドンならではの曇り感、湿気感がある。 コンパートメントのおどろおどろしさがハマる。

ﾀｲﾑﾏｼｰﾝﾂｱｰ前の当時、ｵﾘｼﾞﾅﾙとしては最新のｱﾙﾊﾞﾑ。ﾂｱｰで初めて聴いてもｽﾍﾟｰｼｰな雰囲気で新鮮かつ、どこかﾕｰﾐﾝらしい懐かしさが同居してて不思議な気がしたﾀｲﾄﾙ曲。ﾂｱｰ会場で、過去のｱﾙﾊﾞﾑの缶ﾊﾞｯｼﾞのｶﾞﾁｬﾎﾟﾝをして引当てたものだから、縁を感じ、後追いで借りてｱﾙﾊﾞﾑ全体を聴いてみた。まず、ﾀｲﾄﾙから素敵な発想だと感嘆してたのだが、音の方も、全体的にｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音が、ｽﾍﾟｰｼｰに響いて統一性があるｱﾙﾊﾞﾑで不思議な気がした。中にはｼﾞｬｼﾞｰな曲もあるが、ﾕｰﾐﾝの声も含めて、宇宙っぽい(?!)　時空の歪みを表現したｼﾞｬｹｯﾄも近未来的で素晴らしく、ﾌﾞｯｸﾚｯﾄの写真も、映画ｽﾀｰｳｫｰｽﾞにも出てきそうな、どこか別の星のﾃﾞｨｰﾊﾞのようなﾕｰﾐﾝがｱｰﾄな姿で写っていて、後追いでもきちんと聴いて良かったです!!

初出のLPレコード発売時に購入した。当時のベスト盤だったと思う。このLPで「翳りゆく部屋」を初めて聞いたが、ビックリしたなあ。ジャパニーズ・ポップスのエリアにこういう曲があったこと、そしてユーミンってこういう曲も作っていたということに驚いた。しばらくこの曲のとりこになった。

当時、ﾗｼﾞｵから聞こえてきた「無限の中の一度」のｻﾋﾞが気になり、ついにﾕｰﾐﾝ様のｱﾙﾊﾞﾑを買った。それが人生初のCDだった。それから四半世紀以上たち、手放してはいるが、その曲が45周年ﾍﾞｽﾄｱﾙﾊﾞﾑ「ﾕｰﾐﾝからの、恋のうた。」の中に入っていたのも嬉しく、ﾀｲﾑﾏｼｰﾝﾂｱｰでは、このｱﾙﾊﾞﾑのﾗｽﾄの名曲(と思う!)「ｷｬﾘｰ･ｵﾝ」をﾗｲｳﾞで観れた。こちらも発売当時から好きな曲、歌詞なので(「無限の中の一度」が観れなかった)切なさを感じつつも、嬉しかった！今、改めて聴くと、自分も成長したので「ｻﾞ･90年代Jﾎﾟｯﾌﾟ」の音で、早さはゆっくりめのようにも聴こえるが、歌詞は好きなままだなぁ、と思います。ﾌｧﾝ歴の長いかたには既視感のある曲もあったのかもしれませんが、ﾕｰﾐﾝ初心者の自分には、これぞﾕｰﾐﾝ曲の雰囲気をﾊﾟｯｸで聴けたようで、とても良かったです！

イタリア映画を彷彿させているかは分からないし、タイアップ曲が多いわりには地味な印象は拭えないが、間違いなく2000年代の松任谷由実を代表するアルバムでしょう。奇抜さがあるわけではないけど、何を注文しても当たり前に美味しい料理が出てくる老舗レストランのような風格。

アニバーサリーは今でも時折結婚式で流れる曲なので曲名は知らなくてもメロディーをご存じの方はいらっしゃるかもしれません。wandereresはかっこ良い女性を彷彿させてたまに聴きたくなります。Valentine’s RADIOはサックスがとにかくカッコいいです。

歌詞の内容を紐解いていくとスゴい想像を超えた内容だなと思います。メロディーも良いですが歌詞の内容を読み取るのも面白いアルバムです。

言わずとしれたユーミンのデビュー作であり、ジャパニーズポップス史上に輝く名作。 宇多田ヒカルにも、椎名林檎にも、aikoにも、ユーミン本人ですら未だにこのアルバムを越えることができていません。

ゆーみんの全盛期の曲が入ったアルバムだと思います。どれを聴いても情景が思い浮かび旅をした気分になれる曲ばかりです。