発表当時はそれほどでもなかったのだが(再生ライヴは良かった)最近久々に聴いてみたら、はまってしまいました(^^;　やっぱり彼らならではのサウンド。坂本教授主導だからどうのではなく(全作品でそういったものはあるし）彼ら３人でしかなし得ない音楽がここにあるのだと思います。 でもなあ、どうせならSACDで出してほしいです。

こんどは本当にでるのかなぁ〜？

当時、熱中した４０代の自分から見ると Ｙ　今は Ｍ　もう Ｏ　思い出 のような感じがする。

３人のメンバーが、それぞれベスト盤を監修したのに、今度は合議とか。いずれにしても、くどすぎる。価格は、抑え目にしているのかもしれないが、「過去の栄光」の商売のやりすぎ。 当人たちは、年も取り老人と言っても差し支えのない年齢。おそらく、世にインパクトを与えるような音楽は、もう作らないし、作れないのかもしれない。 「コモンズスコラ」も高いし、なんだかＹＭＯの威光で、儲けようと言う企画が多い。それに乗るも乗らないも、僕ら次第。 メンバーが７０歳になっても、こういう企画があるんだろうな。

中古屋で￥２５０とかで未だに販売されている本品をシングルの ＣＷの「ポケットに虹がいっぱい」の英語Ver.のみをボーナス・ トラックにしてのリイシューって、他にもいいボツ曲がある筈な のに｡｡｡ Alfa時代のみならず、再生時代も例の商法がまかり通るなんて･･･ 安易な二次利用に対してマーケットはそれほど甘くない事を大手 は思い知るべきではないでしょうか？

'93年発表｡“YMO再生”は93年2月5日の新聞に発表された｡ﾘｽﾅｰに届くまでにﾒﾃﾞｨｱに取り込まれて価値変容をきたさないよう､徹底してｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞなｽﾀﾝｽをとり続けたYMO｡本ｱﾙﾊﾞﾑも発表当日までﾏｽｺﾐ関係者には配布せず､新聞や雑誌などの取材にも応じない……という徹底した中で､10年ぶりに再生を遂げることになった｡先行ｼﾝｸﾞﾙ｢ﾎﾟｹｯﾄが虹でいっぱい｣はｴﾙﾋﾞｽ･ﾌﾟﾚｽﾘｰのｶﾊﾞｰ曲だが､『浮気なぼくら』に通じるようなｷｯﾁｭさと過剰なｻｰﾋﾞｽ(やらせ?)という点ではYMOらしくとも､ｱﾙﾊﾞﾑの伏線にはなり難く､誰もがﾌﾗｯﾄな状態で対峙した初のｱﾙﾊﾞﾑだったといえよう｡ さて､10年を経た当時､新たに彼らのｽｺﾞｻを実感させられた点といえば､なんといっても音質面への異常なｺﾀﾞﾜﾘだ｡本作はｱﾅﾛｸﾞ盤の再発CDではなく､YMO初のCD盤｡当時最先端のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｼｽﾃﾑのﾌﾙ活用で音質向上はもとより､可能性が増した機材群を実にYMOらしい数多くのﾃｸﾉな使い方で生かしきっている｡ﾃﾞｨﾚｲ･ﾏｼﾝはもちろん､音階を作り出すﾊｰﾓﾅｲｻﾞｰ(注目を集めていたｲｰﾌﾞﾝﾀｲﾄﾞのH3000!)や､固定ﾌﾗﾝｼﾞｬｰをﾊﾟｰｶｯｼｮﾝやﾎﾞｰｶﾙにまでかけて､潜水艦の伝声管のような効果を出すこと｡まさにﾊｲﾃｸ時代のﾋｯﾋﾟｰ､といった感がある｡ちなみに､これらのｴﾌｪｸﾄ処理は､以前からYMOｻｳﾝﾄﾞの影の立役者的存在であった寺田康彦､飯尾芳史｡ｱｰﾃｨｽﾄ寄りの発想を持つｴﾝｼﾞﾆｱとして名高い両氏が一役担っている｡ 一方､元の音源となる使用機材といえば､ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲといったｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾをはじめ､ｺﾙｸﾞのﾄﾞﾝｶﾏﾁｯｸなどのﾘｽﾞﾑﾏｼﾝ､ﾛｰﾗﾝﾄﾞの“ﾍﾞｰｽ･ﾗｲﾝ”TB-303､はてはﾃﾙﾐﾝまで登場するという､ｱﾅﾛｸﾞ･ｵﾝ･ﾊﾟﾚｰﾄﾞ!ちなみに､1920年に開発されたﾃﾙﾐﾝは､箱に生えている2本のｱﾝﾃﾅ(一方が音量､一方が音程の上下をｺﾝﾄﾛｰﾙ)に手を近付けることで音を出す楽器だが､ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾの発振とは違った独特のﾌｫｰﾙしていく音に活用され､この音でなければ成り立たないという必然性のもとに使われている｡ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾにしても､たとえば矩形波のﾓｼﾞｭﾚｰｼｮﾝに矩形波を使う(!)ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5ならではの特性を生かした音色であるとか､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲならばﾉｲｽﾞ･ｼﾞｪﾈﾚｰﾀから出る不規則な電圧をVCOにかけてﾗﾝﾀﾞﾑ･ﾉｰﾄにする､など｡当時のﾃｸﾉ/ﾊｳｽと呼ばれるｻｳﾝﾄﾞはｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ=ﾌﾞﾘｰﾌﾟ音といった荒い解釈がなされたものが多いように思うが､それらとの違いは明瞭であろう｡さらに､JUPITER-8､E-muのVINTAGE KEYSのﾍﾞｰｽの音色とTR-808のｷｯｸをｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしたものを合成してﾍﾞｰｽを作るなど､1音色に対する音作りはｼﾋﾞｱだ｡ ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの元祖『BGM』､『ﾃｸﾉﾃﾞﾘｯｸ』などの作品を生み出した､YMO｡ｻﾝﾌﾟﾗｰ全盛時代の当時にｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞを何度も繰り返し､わざと劣化させた音を作った�Aのｺｰﾗｽ…という異色な方法もみられるが､やはりｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ｿｰｽを多く取り入れている｡ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾈﾀで作られたﾘｽﾞﾑ､ｲﾙｶのｻｳﾝﾄﾞ･ｺﾚｸｼｮﾝや､昔のYMOの音までｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしてﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ的に使用(�J)｡ちなみに金属系の“ﾋﾟｮﾝ”という音(｢ｿﾘｯﾄﾞ･ｽﾃｲﾄ･ｻｳﾞｧｲﾊﾞｰ｣)､ｽﾈｱ(｢ｷｰ｣)､工場の音(｢ｴﾋﾟﾛｰｸﾞ｣)や､｢ﾗｲﾃﾞｨｰﾝ｣の頭のﾒﾛﾃﾞｨまで聴かれる｡素材のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟはﾌｪｰﾀﾞｰ操作によっても行なわれ､その手法が楽曲にも影響を及ぼし､いわゆるﾊｳｽ的な印象を受けるだろう｡ だが､あきらかに巷のﾊｳｽと異なるのは､同じﾊﾟﾀｰﾝを繰り返す中で時間軸と無関係に起きる微妙な変化だ｡思考ではなく､体感による音楽｡ただ残念なのは､3人が一体となって作られたと言うわりには､各自の楽曲が寄り集まった作品という印象がぬぐえない点｡YMOとしては不満が残るものの､逆にｿﾛ活動のほうが充実していたとも言え､ﾎｯとしてはいたのだが……｡

評価は個人の自由です。 呪縛から解けぬ私は、評価は★１つですがコレクションが又増えるのでしょう｡｡｡ 今は無き原盤権利保有会社の商法よりは、評価をしたいと思います。

『ロンドン』を見て、イノヴェーションとしてのYMOは終了したなという気持ちがあるので、新曲なんかは必要ないと思う。少なくとも当人達は人を触発しようとか、そういう気持ちではもはや音楽していないような感じもするので、過度の期待はしてはいけない。発売趣旨の通り、例えば2000年代生まれのちょっと背伸びをしている少年少女がこっそり発見したらそれがYMOだった、ぜひ聴いてみて、という感じのベスト盤だ。だからコレはコレでいいのだ。今のYMOのライブを観に来るお客さんが、メンバーにサインしてもらうために買う色紙だと思ってもいい。アルファはもう消滅してしまって、今は単に会社の方針で出されるものだからYMOも文句を言う筋合もあるまい。悪徳商法のものではないから、ディープなファンは買う必要ないだろう。むしろ逆に今まで出されていた貴重な80年代のビデオなんかを再度リリースする方が売上としてはもっとあると思う（だけど、本人達未承諾か）。内容については、今更コメントするまでもない。星の数は商法でなく内容でつけておきます。

このベスト盤は日本国内のYMOオタクのためのものではなく、まだYMOをただの伝説としか認識していない海外の若者が、YMOとは何なのかを知るために企画されたものであり、これを現在の視点で選曲したのだということを知らなければ、この企画の正当な評価ができないと思う。日本でも発売されるが、本来の意図を汲むべきであって、必要ないなら買わなければいいだけのことだ。古くからのファンにとって、特に目新しい内容ではないということは事実だが、それが記されれば十分だろう。★は３個が妥当だろうが、この企画自体を批判するのはおかしいと思う。 新曲や新録を期待する気持ちは理解できるが、今のYMOの活動はライブバンドとしての追及が主なものになっているのは明らかだ。聴いたきゃライブに行けばよし。新曲が出るに越したことはないが、取り巻きの「早く新曲を！」という声は当人達にとっては雑音でしかないと思う。出るときには出るし、もう出なくてもいいんじゃないですか。どっちにしろ、いつでもどこでも、何をやっても、土に還るまで、あるいは還ったあとでさえも、永遠にYMOはYMOなのだから。

デビュー以来、観て聴いていますが、やはりベスト盤は聴き飽きました。せっかくワールドハピネスやフジロックなどでカムバックしているのですから、『今』のYMOを聴きたいのが、信者と化したファンの心理です。 一日も早く『YMOのドキドキする音』を聴かせて欲しいものです！