ボノンチーニで始まり、ロッシーニがまるでアンコールのように歌われるこのアルバムは、選曲も見事ですし、なによりパヴァロッティ氏の心に染み入る歌唱がたっぷり味わえるリサイタルアルバムです。その美しい声と豊かな表現力、自然な歌唱は多くの人の慰めになるでしょう。

物凄い美声です。ベチャワは実演でも録音でも、とても上手いんですが時として艶やかな倍音を失う時があります。ファーストアルバムも、う〜ん、もう一声、と不満を感じるときがあります。でもこのアルバムでは完璧です。五線譜より上では艶やかな響き、そしてハイＣに近づくにしたがってとてもスリリングは発声になるのですが、それでいてやはり倍音は失いません。 特にオネーギンのkudaは絶品です。時としてメロディラインの提示が不安定になりがちなスラブ系言語ですが、とても心地よく提示しています。 また、初めて聴くアリアも多かったのですが、親しみやすい曲が多いですね。特にラファエルのアリアは、とても耳に残りやすくわかりやすいメロディをハイＣで締めるという、テノール馬鹿(?)必聴の一曲です。 久方ぶりの当たり年の筈がキャンセル続きでガタガタだった2011年の来日オペラ群ですが、そんな中で歴史的ともいえる名演となったＭＥＴのルチアの立役者の一人である彼をもっと聴きましょう!!

ショックは、「operettaからLohengrinまで」とそのレパートリーの広さで知られる。このセットは「オペラ、オペレッタおよび映画からの名唱」という副題がついており、各ＣＤには、１．映画スター、２．テナーとその歌、３オペレッタの英雄、４．レハールとカールマンのオペレッタから、５．オペラのテナー、６．ドイツ・オペラ、７．フランス・オペラ、８．プッチーニのオペラ、９．ヴェルディのオペラ、１０．モーツアルト・テナーとリート歌手との題がついており、文字通り彼のレパートリーの広さを示すものとなっている。録音はモノラルで、一部を除いては聞きやすいものとなっている。オペラもすべてドイツ語歌唱であり、戦後のドイツ・オーストリアの音楽シーンを彷彿させ、ウィーンで聞いたラジオ放送を思い出させる。ＢＧＭとして気軽に楽しめるセットである。

安さに惹かれて購入しましたが、当たりでした。モノラル録音ですが、声の美しさは抜群で、「20世紀最大のテノール・リリコ」といわれることに納得しました。オペレッタは文句なしですし、ドイツ・リートすばらしいできでした。またプッチーニなどのドイツ語歌唱もあり、劇場では自国語での上演が原則であった時代の雰囲気も満喫できます。是非一聴をお勧めします。

テノール歌手のマックス・リヒテッグがオペレッタの名曲を歌ったCD。 いずれも伴奏はヴィクター・ラインスバーク指揮チューリッヒトーンハレ管弦楽団による演奏。 収録されているのは、レハール『メリーウィドウ』『ルクセンブルク伯爵』シュトラウス『こうもり』と言った有名曲中心で数曲珍しい(例えば、オッフェンバック『ヴェル・ヴェル』シュトラウス『女王のレーフのハンカチーフ』レハール『青いマズルカ』等々)曲を収録しているのはうれしいし貴重です。 演奏、歌共になかなか良いと思います。 1946〜55年の録音、時期を考えれば録音・音質は良いでしょう。 尚、ボーナスなのでしょうか、最後にシューベルトの歌曲(ピアノ伴奏)が2曲収録されています。 価格が安いのでマルチバイのお供にでも。

もともとアリア集として録音されたものではなく、EMIに録音されたドミンゴの全曲盤から編集されたもの。その総ての全曲盤を所有している私でもつい手を出してしまいそうな魅力にあふれた一枚。ドミンゴはこの後にも別レーベルにドン・カルロ、トスカ、アイーダ、仮面舞踏会などのより円熟した声と表現による全曲録音を残しているが、彼のもっとも若々しく、魅力に溢れた時代のフレッシュな記録として一聴をお勧めしたい。

愛のない人はレビューを書かないでいいですよ…。ビョルリンクは私に「声楽の魅力」を教えてくれたテノールです。それは、SP録音の「誰も寝てはならぬ」でした。余りの素晴らしさに気が遠くなるほど。妙な話ですが、朝、寝起きの際に毎日聞いていたことがあります。暖かくて、英雄的で、そして優しい声で、元気をもらえます。最高音でたっぷりとリタルダンドをかけるのですが、それがピタッとはまっていて、これを聞いてしまうと、どのテノールもそっけなくて聞いてられません。録音状態もあるのでしょうが、私には、カルーソやジーリといった歴史的テノールより、ビョルリンクの方が一枚上手だったのではないかと思っています。カルショーの自伝にも出てきますが、デッカのリングのジークフリートは、もしかするとこの人だった可能性もあるほど（急死で実現の可能性が途絶えた）、人気、知名度、実力共に兼ね備えた、最後の巨人といっても間違いないでしょう。よく知られたエピソードですが、重度のアル中であり、臆病もので、破滅的な人間でもあったようです。演技も下手くそだし、キャンセル魔でもあった。しかし、そんなどうしようもない人間なのに、彼が歌うメロディの端々に音楽の女神がほほ笑みかけるのですから、天とは不条理なものです。声のキャラクターはパヴァロッティに似ているような気もするのですが、この「高貴さ」はパヴァロッティは持ち合わせていないような気がしますね。とにかく、彼を知らないのは本当にもったいない。僕はこのボックスの告知を見て、椅子から５センチ飛び上がりましたね、いや、本当の話。こんなに安くていいの？クラシック好きの友達が近くにいたら配って回りたいくらいですよ。ぜひぜひ、聞いてみてください。

絶好調のドミンゴを聴くことができます。同じDG録音のクライバーの「椿姫」やジュリーニの「リゴレット」などは最悪ですが、これは素晴らしい！ジュリーニの指揮がまたいい！お決まりの“スッタカ・タッタ”の伴奏形も弾き飛ばすことなく丁寧に演奏しているし、「愛の妙薬」の前奏のファゴットソロなどは心に沁みます。たかがイタオペの伴奏…などと思いがちですが、真摯に愛情を持って音楽に取り組んでいる姿勢がひしひしと伝わってきます。主役のドミンゴは「アイーダ」の燦然と輝く最後のB音、テノール殺し「真珠とり」の胸声による強靭なカンタービレなど、ただただ感心するばかりです。それにしてもパヴァロッティ、ドミンゴの後、声に芯のあるテノールは出てこないのでしょうか？アラーニャやカウフマン（ドイツ人ですが）などはお話になりません。

母国のスヴェンスカが「病院？」というほど忘れられた存在となってしまったようだ。スイスの蓄音機コレクターの友人が「世界で最も美しい歌声」と讃し、「オンリアトワンス」といって聴かせてくれたが、鬼籍となってしまった。英米での人気も高かっただろうが、これまた「今は」？さて、日本では…。まあ周囲にコアなファンもいないし…。売れるかなー？

本盤の収録内容詳細は不明なのですが1920年代ジーリのアメリカ時代において「第二のカルーソー」と呼ばれ始めた黄金期にさしかかり、ベルカント法による自然な甘美な声による幅広い表現が充実し出した彼が30歳代の頃の小品録音集です。以降戦後もヨーロッパに戻って世界のテノールとして活動・君臨した歌手で現代の感覚からすると少し芝居がかっているとは分かっていながら思わず(私が聴いたのはSPながら)聴き入ってしまいました。例えばR.ドリゴのセレナードはパステルナック/JPO伴奏の歌唱(タイム4’11)では美しい声がよく伸びて抒情性もたっぷり。同じバックでE..トセッリのこれもセレナード・・・これはヴァイオリンが主として活躍する魅力的な長い前奏が面白い曲で歌唱の方は多用されるボルタメントで聴き物であります(4’27)。私がクラシック音楽に親しみ出した頃にはジーリはもうこの世におらず又レコードの方で聴くのもどうも後回しになりSP(従って1920年代録音分を主に)で聴く機会をとらえて少しでもかつて君臨したこの名テノール歌手の一端を知った次第。とにかくオペラから民謡まで幅広いレパートリーを誇った歌手は、E.A.マリオの「サンタルチア・ルンターナ」(タイム4’47、バックはシルクレット/NSO)での歌いまわしも素晴らしいしE.D.カプアの「マリア・マリ」(タイム3’38、バックはシルクレット/NSO)での歯切れの良い元気声も人々から敬愛された所以と納得もしました。なお、オーケストラ名は大層にイニシャル表示しましたが何れも簡単な楽団であります。マァ、レコード史上でも演奏･歌唱史上でも現代に至るまでの間違いなく積み重ね礎となって行く系譜の代表的一歌手を聴こうかと思う方には本盤も資料と単に片付けられる以上のものはある素晴らしい盤と思います。しかしHMVでもジーリ関係のCDカタログがこれほど多いとは・・・通常店頭では考えられないですね。今や例えば指揮者では相変わらずフルトヴェングラー関係のCD復刻盤があちこちから蒸し返され、ただでもクラシックと言えば購買層の薄さとCD離れで現役演奏家が全く苦戦気味の状況下本盤等ジーリはどう近い将来位置づけられて行くのでしょうか。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)