GGのキャリアの中では最も実験的である作品． 暗い城の中を歩き回っているような感覚に溺れます． また，GG作品の中ではギターがハードロックよりな点も注目．

ドイツのテレビ用映像。古いけど鮮明です。スタジオ収録で雰囲気がイマイチだけど演奏は絶好調。楽器を持ち替えながら各人要所要所で達人ぶりを見せつけます。ことにオクトパス・メドレーはすばらしい。よくぞこんな映像が残っていました。アメリカでのライブ映像も必見。

評判だけは知っていて、昨年になって聴きましたが…印象に残る楽曲がありません。当時としてはかなり高度なﾃｸとｾﾝｽが響く内容であったろうと思うのですが、相当に「古さ」を感じてしまいました。70年代当時に聴いていた他のｱｰﾁｽﾄと比べると、「このﾊﾞﾝﾄﾞならではの個性」が希薄のように思います。

変幻自在のコーラスとバンドアンサンブル、楽曲の72年の名作。初期のGENTLE GIANT＝外れなし。もっとも同時期の英国バンドのような幻想味があまりしないのがGENTLE GIANT、そのぶん演奏力で圧倒。

70年発表の1stながらもバンドの作風が確立されており、メンバー一丸となってプログレッシヴ楽曲をテクニカルかつがっちりと演奏。

三人の兄弟が成長してそれぞれの道を歩んでゆくというのがアルバムコンセプトでそのままメンバーのシャルマン三兄弟を連想させて面白い。いつもながら楽曲・演奏とも凝りまくっている。

GENTLE GIANT75年と76年のアルバムの抱き合わせ。どのアルバムも面白いバンドなので一枚でも多く味わってみるならいい企画もの。

コーラス、インストゥルメンタルのソフトな部分とハードな部分とを自由自在パズルのような演奏で展開するバンドの73年の名作。ヴォーカリストの歌い方がちょっとフィル･コリンズ似。

ロンドン・パンク現象発生後の78年と80年のニ作品のカップリング。GENTLE GIANTのようなテクニックむき出しのバンドの苦しい時代ながら演奏の質が少しも落ちていないし、80年作品もJOURNEYとかアメリカン・プログハードのような作風で悪くない。

マルチプレイヤーのメンバーが展開するアクロバティックなプログレッシヴ演奏が楽しめる75年ストックホルム公演。