パンゼラもスゼーも夫々に佳さがあり、決して悪口を述べる積りは無いが、モラーヌの歌唱は彼らを凌ぎ、独り抜きん出ていると思う。このＣＤ一枚の中に、フォーレの、そしてフランス歌曲の魅力がぎっしりと詰まっている。「漁師の歌」「秋」「ネル」「イスファハンの薔薇」などの初期作品が収められており、入門に最適である許りか、何度でも聴いてみたく成るであろう。一見淡く漂うだけのように思えて、移ろい易い多彩な感情と、知性に裏付けられた格調とを見事に統一する歌唱は、フォーレの世界そのものと言えよう。

ショック！！！ フランス歌曲演奏の聖書！ と私は感じている。瑞々しい声、品格の高さは他に類例を知らない。もっと他の録音を 知りたい。

一曲目の《蝶と花》からして、ﾌｫｰﾚのﾘﾘｶﾙな世界に入り込める。ｼｭﾄｩｯﾂﾏﾝの声は意外と深く、しかも独特の色気がある。艶っぽく、しかし甘過ぎず、気品すら感じる。まるで、言葉の一つ一つが馥郁と香り立つようである。有名な《夢のあとで》も、ここまでﾛﾏﾝﾃｨｯｸに歌を紡いだものを聴いたことがない。《漁師の歌》の哀愁や《悲しみ》の憂欝は孤高の美しさだ。《月の光》はﾘｭｰﾄの爪弾を思わせる伴奏に、ｼｭﾄｩｯﾂﾏﾝの美声が絡み合う。その他の曲も詩情に溢れた歌唱を聴ける。ただ一つ難点を言えば、数曲だけ、音像の変化や音飛びらしい箇所が見受けられることだ（例えば《蝶と花》や《ﾏﾝﾄﾞﾘﾝ》）。とはいえ、刻まれた演奏はこうした疵を補うに余りある程だ。ﾌｫｰﾚの歌曲集は、

味わいのある演奏です。合唱は現在の日本のアマチュア合唱団の方がはるかに上手だと思いますし、ソリストも垢抜けていません。要すれば素人っぽい演奏だと思います。でもこの演奏には、この曲で一番大事な「祈り」が感じられると言うことです。聴いていて何とも心静かになれるというのは、やはり指揮者の力量、人格のなせる業かもしれません。

この名盤がブリリアントで出ていることを知らず、見つけてびっくり。嬉しくもあり、何となく複雑でもあります。二人の独唱者ではスゼーの声の衰えが目立ち、それを大仰な表現でカヴァーするのが残念ですが、それを補って余りあるのがボールドウィンのピアノの素晴らしさ。なんにしてもフォーレのメロディに駄作はひとつもなく、この4枚は至福の時を与えてくれます。

この２枚組が千円以下というのは、評価低すぎではないでしょうか。例えばショパンあたりのEMI版２枚組なら、こんな値段？ フォーレって、日本ではクラシックファン以外にはあまり知られてないようですし、知っていても「レクイエム」しか名曲選に載せない評論家もいたりで、魅力が十分に伝わっていないのではないでしょうか。 むしろクラシック初心者こそ、必聴盤だと思います。

即興的な演奏だ。念入りに調整した末の演奏ではあるまい。墨絵で描いたような潔さといっていい。この曲の演奏では不可欠な一枚だ。コルボはこの旧盤だけでなく、新盤でも良い演奏を残している。

フランクの理想的名演に出会えました。滋味溢れるオケの音色、早からず、遅からずの中庸の美。もう過去の巨匠の名演はいらない。フォーレについては、版による好き嫌いもあるでしょうが、聞き終えて心が洗われる演奏です。このカップリングは至宝ですね。

レクイエムは、じっくりと歌いあげていてすばらしく、心に響く演奏です。

ダマースやティッサン・ヴァランタンの名演がありますが、そこからもう一歩踏み込んだ瞑想的な夜想曲が秀逸。 もう何回聴いたかわからない位、素晴らしい演奏です。