交響曲第５番　ヴェンツァーゴ＆タピオラ・シンフォニエッタ

スイスの指揮者、マリオ・ヴェンツァーゴによる5つのオーケストラを指揮しての一連のブルックナー録音の最後となるもの。ヴェンツァーゴのブルックナーは、音が軽く、テンポも速い。そしてピリオド奏法を思わせる弦楽器の響き。イネガル奏法のようなニュアンス。全曲の演奏時間は60分ほどで、これはおそらく原典版のブルックナーの第5交響曲の演奏時間として、最速ではないかと思われる。特徴的な奏法と速さ・軽さの組み合わせが彼らのブルックナーをとても特徴的なものにしている。彼らのピリオド的奏法は、アーノンクールの存在感のある演奏を思い起こさせる。アーノンクールの録音は、特有の間合いを用いながら、踏み込みもあり、別のステップをとりながらも、ブルックナー的な要素を維持しながら、新しい地形にたどり着いたような、説得力のある演奏だった。当ヴェンツァーゴ盤は、それに似ている。ヴィブラートを抑制することで、壮大さを減じている。それはブルックナー的なものからの乖離を意味する。しかし、アーノンクールの録音が、その清浄な音で、独特のうねりを作り出したのに対し、このヴェンツァーゴの録音は、この交響曲を「ブルックナーらしく」響かせることになど、いよいよ興味がないように感じられる。もちろん、これは私がそう感じるというだけで、ヴェンツァーゴは、これこそブルックナーにもたらされるべき響きである、と確信をもってドライヴしているのかもしれないが。。。とはいえ、長い事ブルックナーを聴き、自分の体に、自分なりの「ブルックナーらしさとは」みたいなものがそれなりに醸成された私の感覚で言えば、すごく違うのである。方法論はアーノンクールを踏襲しているが、意図はまったく別といった感じ。それで、このブルックナーの交響曲第5番を聴いていると、音自体は率直に言って軽やかで聴き易い。終楽章など、テキパキと、透明感のあるフレージングで、展開部の構成が分かりやすい。・・ではあるが、私がブルックナーの演奏に求めるプライオリティーにおいて、その点はそれほど重要ではなくて、やはり壮大な遠近感の中で、精神美や神秘性がいかに扱われるか、どのように表現されるか、といったことにより大きな注意が向く。なので、この演奏に接していると、どうもエネルギーの流れ方が、方向違いと感じられてしまう。とはいえ、ブルックナーの交響曲を長い事聴いてきた身には、ある種の気分転換になる演奏ではある。オーケストラも指揮者の意図をよく汲んで、響きは精緻と言って良い。そういった点で言うと、アーノンクールにはあまり感じられない洗練の要素は、当盤の魅力の一つとなるだろう。というわけで、全局的に歓迎というわけではないが、一定の面白さと興味を満たす、純度の高い演奏ではあると感じた次第。

演奏時間がほぼ60分なのでちょっとした休憩時間に流すのが丁度いい感じです。個人的にこれはこれでありだなと思いました。

「ブルックナーも行き着く果てはこーなるのか」というのが第一印象。とはいえ、ワタシはこの第５番、まだ良くわからないのです。それでも、好きな曲です。この第４楽章、「対位法の奇跡」とどなたかが仰ってましたがどこから「二重フーガ」なのか、そもそもどこからが「フーガ」なのか良くわからないのです。この演奏、聴きこめば「答え」がなんとなくわかりそうです。