交響曲第３番、亡き子を偲ぶ歌　ティルソン・トーマス＆サンフランシスコ交響楽団、デ・ヤング（２ＳＡＣＤ）

マーラー：交響曲第3番、亡き子をしのぶ歌
マイケル・ティルソン＝トーマス指揮サンフランシスコ交響楽団、ミシェル・デヤング（ms）
90年にレナード・バーンスタインが環太平洋地域の若手音楽家の育成を目指して提唱・創設したPMF音楽祭に、初年度から芸術監督として参加していたマイケル・ティルソン・トーマス（MTT）。初年度閉幕後、わずか2ヶ月ほどで没したバーンスタインに代わって、MTTはこのPMFに情熱を注ぎ続けてくれた。2000年はそんなMTTが、11年間務めたPMF芸術監督を遂に勇退する年だった。その年の7月、音楽祭参加者で組織されるPMFオーケストラのサントリー・ホールでのコンサート。そこでMTTが選んだ曲目がマーラーの交響曲第3番だったのだ。その演奏は前年に演奏された第1番《巨人》にも増して、とても感動的なものだったという。

「マーラーは音楽における映像作家のような存在であり、私たちが日々の生活で知っているあらゆる素材を包含した、巨大な音の風景を創り出している。（前作ライナーノートより／訳：SOREL）」と語るMTT。若手音楽家を中心に組織されたオーケストラを用いても、一切の妥協なしに、マーラーが作曲したときに見たであろうザルツブルク郊外アッテル湖畔 ─ ハンブルク歌劇場音楽監督だったころのマーラーの避暑地 ─ を思わせる、見事な美の風景を一筋縄ではいかないスコアから、あるがままに描き出して見せたのだ。あまりにも複雑に絡み合った声部を解き明かした結果「まるでアイヴズのよう」とまで言われるMTTのマーラーには、「命がけの迫力」や、「心がこもりきった」ウンヌンやら、「思いのたけ」なんぞの陳腐な言葉を求めたって意味はない、といえよう。複雑な要素が交錯するスコアの中身を最高の精度で実現する、気品に満ちたマーラー。これにくらべれば「爆演」なんて実はとっても簡単なことなのだ、ということに気が付いた人が会場にたくさんいたはず。

「マーラーの最初の3つの交響曲は、ある意味では救いの交響曲と呼べるもので、ベートーヴェンの第5交響曲や第9交響曲のような作品を手本にしている。（同上）」とも語るMTT。すでに1度、87年に当時の手兵ロンドン交響楽団と第3番を録音している。作曲家の諸井誠に「大場外ホームラン」と言わしめたその名演から、はやくも15年あまり、MTT初のマーラー再録音となる本作。楽音のみならず、ホールの空気感までをも漏らさず収録するDSD録音とサラウンド・システム、そしてSACDレイヤーという新たなフォーマットまで加えられたこのレコーディング、これまで以上に期待は大！
今回もアメリカ演奏家ユニオンの規約により、初回プレス限定。(文：TOKYO M-PLUS)

ミシェル・デヤング（mez）、
マイケル・ティルソン＝トーマス（cond）、サンフランシスコ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、SFS合唱団女性メンバー、パシフィック少年合唱団、サンフランシスコ少女合唱団

（2002年9月25−29日〔第3番〕、2001年9月19−23日〔亡き子〕、サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホールでのライヴ収録）

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