過去にビートルズやレッド・ツェッペリンなどのクラシックアレンジを聴いたけど、ロックをクラシックでは無理があるし違和感がある。 このタルカスは、そんな違和感はないので普通に聴ける。 演奏したかどうかは知らないがＷＯＲＫＳツアーの頃にＥＬＰがタルカスを演奏していたら、こんな感じになったかな？との第一印象。 タルカスをロックの音域でなくクラシックの音域で聴きたいと思った場合は買っても良いかと思う。

オリジナルのロックはＣＤで懐かしく買いましたが、これは正直まだ買いの踏ん切りがつきません。ＰＩＮＫＦＬＯＹＤの原子心母をこの企画でやって頂けませんでしょうか。

未聴なのでとりあえずすばらしいと言う事で… ただＥＬＰは昔かなり聴いたので、あの曲がどんな感じになっているのかとても楽しみです♪ オリジナルはＬＰで持っているけど、今回はついでにＣＤで購入する事にしました… 評判が良ければ続編も企画して欲しいなぁ…

新宿オペラシティーで行われた初演を聴いた。クラシック＆ロックファンのみならず、全ての音楽ファンに聴いてもらいたい。良いですよ！(^_^)

　「交響曲２番」は素晴らしい演奏。第３楽章がやや能天気過ぎる気もするけど、１・２楽章はテンポ設定が好きです（カメラータ盤ではテンポが遅く、間延びした感じを覚える瞬間がある）。BBCフィルの豊かな響きも素晴らしい。 　馬のいななきのような切ないオーケストラの咆哮に始まる「ギター協奏曲・天馬効果」。ソリスト・オグデンのテクニックはかなりのものなのだろうと推察されますが、整然としすぎてカチッとした（ややデジタルな）感覚を覚えました。それは吉松隆の狙い通りなのかもしれませんが、私はギター演奏に関してもう少しアナログな揺らぎが欲しいと感じてしまいました。　　「朱鷺に寄せる哀歌」はカメラータ盤に比べてドラマチックな仕上がりですが、滅亡に向かうはかなさの美学の観点では、やや劣ります。

バックは伴奏以上のものがないので80点だが、 ソロは満点。録音も良好。

これは、極上の、リラクゼーション、ヒーリング・ミュージックです＾＾　幅広広い年代の、スタイルを踏襲したり、パロったりしながら、美しい音楽に織り上げるあたりは、さすが、吉松隆。　世界クラスのハーモニカも、心にしみます。

正直マンネリしつつある吉松隆。さらには、あまりにわかりやすいその曲調から、イージーリスニング扱いもされてしまっているが…。 しかし、彼はやはり素晴らしい作曲家だ。そしてこの曲は彼の集大成と呼んでもいい大傑作だ。 連作プレイアデス舞曲集と、それにちなんだ作品をコラージュ風にちりばめながら、それらを包み込む風のようにやさしいオケがふわりと流れ込む。花は芽を出し、やがて花を咲かし、そして儚く散っていく。そんな姿を親鳥のような視線で美しく、優しく、そして華麗に描いた作品。 何といっても田部京子さんの優しく清楚なピアノの音がほんとうに美しい。 なじみにくい変拍子をふんだんに用いながらも、なぜかものすごく親しみやすくリズミックに曲に入り込める。調性的とは言っても、平坦な音の流れではなく、神秘的で、そして乙女チックなかわいらしくもニクイ素敵な世界です。 そしてこれまた美しいのが、オーボエ＆ハープ版の夢色モービル。原曲のマンドリンアンサンブルは聴いたことはないが、この幽玄さは異常です。 余計な偏見持たずに、素直にこの少女趣味な世界に酔いしれてください。

「朱鷺によせる哀歌」を20年くらい前に初めて聴いたときの感動は忘れられない。日本人の滅亡に対する美意識が透徹した曲で、弦楽器の音が細い線に凝縮され、まさに朱鷺の最後の歌を歌っているようだった。 初出のカメラータ盤（井上道義指揮新日本フィル）の方が緊張感が強く、朱鷺の悲痛な声が聴こえるような極限の美しさを感じた。CHANDOS盤は音色と響きが豊かで、滅亡のドラマを語っている風である。日本のオケと海外オケの感性の違いだろうか？ それにしても、全く素晴らしい曲である。

この美しさ　哀しさ　強さ　優しさ･･ このＣＤに出遭えてよかった。これは今後の私の人生が続く限り、ともにあるだろう・・