ヴァイオリン協奏曲、他　ジャニーヌ・ヤンセン、リッカルド・シャイー＆ゲヴァントハウス管弦楽団

くっきりした演奏で、ヴァイオリン協奏曲の中で最もポピュラーな２曲に対して、特別なことはせず、正攻法でしっかり攻めている。録音は問題無く、オーケストラのサポートも良い。

全てのヴァイオリン協奏曲の中で最もポピュラー。誰もが聞いたことのある名旋律のメンコンです。まずいカレーがないように、聞けないメンコンもなのではないでしょうか。誰が引いても比較的素晴らしい演奏になるのがこの曲の魅力でもあります。意外と世間一般的な決定盤と呼ばれる演奏がないのもこの曲が名曲樽が所以なのかもしれません。 そんな中、比較的新しい録音で一押しの名盤がこのヤンセンのメンコン。 豪華絢爛な音質です。高音も低音も美しく聴かす彼女のヴァイオリンが、楽器の音色の魅力をしっかりと伝えてくれます。ヴァイオリンが桶に埋もれることもなければ、お怪我アバン荘に徹することもありません。そして、クラシック音楽の中でも最もポピュラーなこの曲の明旋律を魅力たっぷりに、ストレートに伝えてくれます。哀愁を帯びた第１楽章の旋律はロマンティックに、溌剌とた第３楽章の旋律は楽しく弾むように。やはりこういう曲は気を衒わない演奏で聴きたいものです。 カップリングはブルッフの「ヴィオラと管弦楽のためのロマンツェ」この曲もとってもポピュラーで名曲です。恋愛映画のテーマソングだと言われたら信じてしまうくらいポピュラーで美しい旋律です。この曲に出逢わせてくれたというだけでもこのCDを買ってよかったと思っています。今ではメンコンよりロマンツェの方が聞く頻度が多いですね。

以前レビューを入れた者ですがデータを追加させていただきます。10代半ば迄に弾き通して殊にメンデルスゾーンは父親指揮で演奏した思い出を語ってた両協奏曲(メンデルスゾーン＆ブルッフ)について本盤は2006年そのヤンセンが28歳の時にこれらの曲と関係深いLGOをバック(指揮は当時53歳のシャーイ)に演奏したライブ収録分であります。先ずメンデルスゾーンの方(タイム�@13’03�A8’02�B5’55)は第1楽章からLGO独特の音色サポートでスタートしますが両者でのアンサンブルにもう少し詰めが欲しくはありました・・・ライブなのでのリアルさと割り切って聴き進めました。ただユックリした呼吸での中ほどV独奏は大変印象的で後半の切迫したスピードアップしての〆への向かいと対照的で効果的でした、第2楽章以降更に調子上がり終楽章はテンポが上がってヴァイオリンは勿論オケもしっくり決め所も押えた好演で男っぽさを感じました。ブルッフの協奏曲の方(同�@7’59�A8’21�B7’16)は華やかオーケストレーションと適度にブレンドされて朗々たる響きで纏まってはいるのですが曲自体にも因るのでしょう・・・メンデルスゾーンではやや控えめに聞えたヴァイオリンはちゃんと存在感が表現主張され中間楽章の情緒感及び最終楽章での堂々感は素晴らしいですね。それと!本盤に併録されたブルッフ作「ヴィオラ等の為のロマンス」(同8’25)は結構映画音楽っぽく拾い物で、その艶っぽい音色は当然として彼女のたおやかな容姿を想像しながら聴きました。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)