小西康陽「和モノ」について -後編�A

「日活で、鈴木清順がクビになった原因の映画『殺しの烙印』ってあるじゃないですか。この中で大和屋竺が歌っている「殺しのブルース」が好きですね。」

-『殺しの烙印』は、昨年ぐらいにCD化されましたね。

「えっ！？されたんですか？本当に？CDで？それ欲しいな。じゃあ、もう今や出ていないものはないんですね。」

「今日ちょっと見つからなくて、持ってきてないんですけど、「囁きのジョー」と同じ和モノ・ディーラーから買ったレコードで、外国映画のサントラの演奏を日本人が演っているっていうのがあって。作曲は、三沢郷が手掛けていて、ちょっとイタリアンなボッサだったんですけど。それもすごく高かったんだけれど、よかったんですよ。70年のコロムビアでしたね。」

「このバエーナっていう人が歌っている「ゴーゴー・メキシコ／サボテン娘」は、日本語なんですよ。バックも多分日本人。これは最高ですよ。ジャズではないんですが、ラテンというか、バイオン（ブラジルのサンバと双璧を成すリズミックな音楽）ですね。」

「長谷川きよしさんの「透明なひとときを」は、僕にとってのクラブ・アンセム！デビュー・シングルの「別れのサンバ」って100万枚売れたらしいんですけど、第2弾のこれは、5000枚だったんですって。やっぱ、いい曲って売れないんだ・・・って（笑）。」

※4月にリリースされた、小西康陽さんプロデュースのオムニバス盤『うたとギター。ピアノ。ことば。』には、長谷川きよし最新録音曲「僕のピアノのそばにおいで」（平岡精二・作詞／作曲）が収録されています。 こちらも是非聴いてみて下さい。

「最近買ったものの中で特によかったのは、今回紹介したものになりますね。とりあえずレコード・バッグにも入っていたんで。」

-最後になるのですが、小西さんにとっての、こうした「和モノ」の魅力をお聞かせ下さい。

「レコードの文化があった国は、どこにもいいスタジオ・ミュージシャンがいて、いいレコードがあったんですよね。もちろん、20世紀の音楽はアメリカが牽引してたわけですけど。でも、そのイギリス版、イタリア版、フランス版、ブラジル版といったように、どこの国にもあって、日本にも同じように素晴らしいミュージシャンやアレンジャーがいたんですよね。そういう世界中の音楽を聴いた上であらためて聴くと、すごい立体的に、その音楽の素晴らしさが判るんじゃないかなって、いつも思っているんですよ。それは、当たり前だと思いますけどね。」

-それこそ、最初聴いて良さがわからなくても、広がりの中で、その良さがわかってくるという感じですよね。

「そうそう。だから、例えば、このジュヌ・エトワールが、イタリアでいうとI Cantori Moderni（イ・カントーリ・モデルニ）になるなぁ、とかさ。そういう聴き方ができると面白いんじゃないかなって思うんですよ。沢田駿吾さんだったら、Barney Kesselにあたるのかなぁ、とかね。」

「どこの国でも、同時代的にそういったスタジオ・ミュージシャンやアレンジャーが現れたというところが、面白いところですよね。」

「Francis Laiの『白い恋人たち』のレコード聴いてた時なんですけど、すごい好きな曲のバック・コーラスをよく聴いてると、The Jumping Jacquesと同じ人達が歌ってるんですよ。声聴いてると、低音、ソプラノと、完全に同じなんだよね。もう一発でわかるぐらい。多分、フランスで一番のスタジオ・ミュージシャンのコーラス隊の人達がやってて、たまたま、ジャック・ヘンドリックス（グループのリーダー）のときは「The Jumping Jacques」っていう名前にしてただけだと思うんですけどね。そういう風に、例えば、日本だとスキャット・コーラスがみんな伊集（加代子）さんが演ってるみたいなのってあるでしょ？そんな感じで、この頃のミュージシャンって、匿名だったりしても分かっちゃう何かってあるんですよね。」

「岡崎（広志）さんとかって、クレジットされてるものもたくさんあるけど、名前出していないレコードは、もっとあるんだろうなとかって思うんですよね。」

-この頃のスタジオ・ミュージシャンは、わりとその人物像に迫れないというところもありますよね。資料写真みたいなものがあまり残っていない部分もあるでしょうし。

-そういったプレーヤーの職人気質な部分も魅力ではありますよね。

「とにかく、今回のこの「コロムビア＊レディメイドのコロムビア100年」に興味を持った人は、これをきっかけにもっと色んな音楽を聴いてくれればいいなぁって思いますね。」

-今日はありがとうございました。