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　2012/06/21

ヴェルディの第一作目となった歌劇『オベルト』。

悲劇だが音楽は全体的に軽快で序曲から親しみやすいやさしいメロディーで作曲されているので全曲がすっと聴くことができた。

マリナーがヴェルディのオペラを指揮するというのが新鮮というか意外に感じたが素晴らしい演奏だ。

名盤です。

この録音でこの作品が好きになりました。

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　2012/06/20

ロスタンの傑作戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』を基にしたオペラ。

作曲はプッチーニの歌劇『トゥーランドット』を補筆完成させたフランコ・アルファーノ。

戯曲は全５幕だが、オペラは全４幕で構成されている。

上手いこと原作を生かしているように感じた。

原作と同じフランス語で作曲されている。

第２幕での「ああ！」という感嘆詞がくりかえされるところやクリスチャンが鼻にまつわる言葉を口にする有名な場面もしっかり取り入れられている。

第４幕でシラノが手紙を読みロクサーヌが初めてシラノの本心を理解する場面はとても感動的だ。

ドミンゴをはじめとする歌手たちも素晴らしいが、オーケストラの演奏も聴き応えがある。

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　2012/06/20

エイゼンシュテインの第一作目。

二作目の「戦艦ポチョムキン」の影に隠れてか第一作目ということで記憶に残る作品だが、この後に続くドキュメンタリー・タッチの「１０月」や「全線」と同じような質の高さがあり、それら２作品にはない芝居っ気がある。

また、「ポチョムキン」に負けないほどの印象的な場面も多い。

スパイたちの大袈裟な演技や無法者たちの住家も面白い。

ストライキというテーマよりもエイゼンシュテインの若さ・茶目っ気・アイデアをたっぷり味わえる作品だ。

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　2012/06/19

これは素晴らしい。

これだけの作品を作曲していても広くヴァインベルグの名が知られていないのが残念でならない。

室内楽の演奏会でぜひ聴きたい曲たちだ。

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　2012/06/19

コルンゴルドのオペラでは『死の都』が有名でDVDも出ているが、この『ヘリアーネの奇跡』の音楽の方がゴージャスで美しい。第3幕が特に素晴らしい。

これはおすすめです。

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　2012/06/16

のどかで、ほがらかで優しい牧歌的な音楽。

オルガンを伴い、宗教的な美しさもある。

「ファウスト」だけじゃないグノーの歌劇の世界を味わえる一枚。

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　2012/06/12

ショパンの演奏はまるで夢の中にいるようであたたかくてそして甘い。

ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番はいくつか聴いた録音の中でも1、2を争う名演だ。ただ１９７８年の録音にしては音質がいいとは言えない。

カバレフスキイのピアノ協奏曲第2番はペトロフの溌剌としたタッチが作品を魅力的なものにしている。

シチェドリンのピアノ協奏曲第2番はこの録音と同じく、スヴェトラーノフの指揮と作曲者シチェドリンのピアノによる録音があるが、やはり第一級のピアニストであるペトロフにかかると目の覚めるような気持ちのいい演奏を聴かせてくれる。

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　2012/06/12

アンソロジー第３巻は１９世紀末に生まれた６人の作曲家の作品を収める。

一般的に知られているのはロスラヴェッツくらいだが、それぞれの作品の質はロシア・アヴァンギャルドの平均的な作品と言えるだろう。

分かりやすく言えば全体的にスクリャービンの音楽に近いものを感じる。(特にフェインベルクなど。)

デシェヴォフの「線路」はロシアではモソロフの「鉄工場」、フランスではオネゲルの「パシフィック231」にあたる系列の音楽だ。

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　2012/06/12

パリ管弦楽団の御披露目公演と「幻想交響曲」の歴史的名演ということで買ったが、粗っぽいところも見受けられて個人的には手離しで名演とは賛成しがたい。ライブならではの勢いは確かにすごい。

ストラヴィンスキイの「レクイエム・カンティクルス」をプログラムに入れるというのはなんともミュンシュらしい。

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　2012/06/11

ネボルシンはオペラを指揮したいくつかの録音でしか聴いたことがなかったが、誠実な指揮をする人だという印象を持っていた。

これらの録音からも飾らない(小細工をしない)音楽創りに共感が持てた。

特にスクリャービンの交響曲第２番は丁寧に演奏していて興味深かった。

ただ音源は古いので歴史的録音に興味のある人におすすめ。

ムラデルリの交響曲第２番が目当てで買ったが録音は古い。

ムラデルリはグルジアの生まれでトビリシ音楽院で学んだあとモスクワ音楽院でミャスコフスキイに作曲を学んでいる。
交響曲第２番は故郷のグルジアなどソ連でも北とは違う南方の民族的な雰囲気にあふれている。

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　2012/06/10

名盤として知られているモリーナ・プラデルリ指揮の歌劇『トゥーランドット』。

プラデルリの指揮は歌手たちのサポートのみならずオーケストラの細部にある現代的な響きを大切にしているように思う。

ローマ国立歌劇場管弦楽団も素晴らしい演奏をしている。

名脇役テノールとして数多くの録音を残しているピエロ・デ・パルマがポンの役で伸び伸びと若々しい声で歌っているのが印象的だった。

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　2012/06/08

１９５２年録音のガラバーノフの名演。

録音からは確かに古さを感じるが、今日の技術で音質はそれなりに改善されている。

ドラマ(音楽)の盛り上げ方はさすがガラバーノフで、ド派手に近いもののおもわずのせられてしまう。

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　2012/06/08

ここではだいたい１９３０年代の前後１０年の間に生まれた作曲家の作品を収めている。

デニソフとグバイドゥリーナが圧倒的に有名だが、ヴォルコンスキイやブツコ、ボイコ、ミルゾヤンなどの知られざる作品たちも興味深い。

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　2012/06/07

頽廃音楽シリーズはまるで音楽の宝箱をあけるようだ。

フィナーレの明るさがなんとも楽しい。

国内盤の発売を強く望む。それに映像でぜひ観たい作品だ。

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　2012/06/06

研ぎ澄まされた演奏。

息のつんだ張りつめた空気を感じる。

まるで何かにかられているようなぞくぞくする演奏だ。

日本でのこの演奏は世界中のショスタコーヴィチファンにうったえかける質の高いものだ。

ただ演奏終了直後の早まった拍手が残念でならない。