アミーロフの『フルートとピアノのための6つの小品』をフルートとハープのためのに編曲した版で聴いてみると、音楽のエキゾチックな部分がより強く感じられた。 カラストヤノフは初めて聴いた作曲家だったが、しみじみとした素朴な作品でなかなか面白い。

ケクランとバルトークの作品は原曲はフルートとピアノのための作品ではないが、この編成にぴったりの編曲になっている。 トーン・フレットのフルートはとても表情豊かで、アミーロフやバルトークでの感情のこもった演奏が素晴らしい。

フランス音楽を中心とし、有名作品のフルート編曲版とあまり知られていないケクランの作品をメインに聴かせる選曲がとてもいい。 ケクランの作品はとても魅力的だ。

お買い得の５枚セット。パユは東京オペラシティで無伴奏ソロのリサイタルに足を運んでその高い技量と＆#169;集中力に感銘を受けて以来、好きなフルート奏者なので買った。一番古いものでも1996年の録音なのでどれも音質がとても良い。あまりにも有名なMozartのフルートとハープの協奏曲はベルリンフィル＆アバドと組んでいる。パユ自身もベルリンフィルの首席奏者だったので、オーケストラとのコンビネーションはどれも自然でよい。有名な作品が多く収録されているので、特にパユに関心が無かったとしても、お安く買えて音も良いフルート協奏曲名曲集と割り切っても十分元が取れる内容である。

演奏は期待した以上にすばらしかったです。ブックレット裏面の写真が表になっていればなお良かったと思います。

現代を代表するフルート奏者であるエマニエル・パユによる無伴奏フルート曲集。２枚組だが、それぞれ７４分と７２分強の長時間録音となっており、見た目以上にぎっしりつまっている。大変よく練られた作品構成となっており、武満徹の”Air”を皮切りに、現代曲と古典作品が交互に登場し、他の楽器の音は一切登場しないフルートだけの研ぎ澄まされた音の世界が繰り広げられる個性的なアルバムになっている。録音も優秀である。ちなみに、個人的な思い出になるが、東京オペラシティでこのパユの無伴奏ソロのコンサートに足を運んだことがある。簡素な服装で、譜面台さえ置かず、足元にミネラルウォータのペットボトル一本を置いただけの姿でステージに現れたパユは、一筋のスポットライトに照らされながら高い集中力を保って安定した技量を駆使し、見事なプロフェッショナリズムに支えられた芸術性あふれる完ぺきな演奏をライブで披露したが、その世界をスタジオ録音としてアルバムとしてまとめたのがこれになる。

　フルート一本で世界をまたにかけた演奏活動を行うE.パユが、古今東西の曲を通じて縦横無尽に音楽世界を旅するディスク。テレマンの幻想曲と時代も国も異なる作品をちりばめて単調さを回避しつつ、「旅の同乗者」として私たちをいざなってくれている。 　　 　　一番気に入ったのは、演奏の音の録り方（演奏の仕方？）。フルートソロでずっと聴き続けるのは正直いっていくぶん退屈になってしまっていたたちだったがこれは違った。 　（私個人としては）キレイなフルートの音もずっとソロで聴き続けると食傷気味になってしまうのだが、パユの奏する当盤では「息」を使って奏することを意識させてくれる録り方が目立つ。フルートという無機質の楽器に息吹を吹き込み、指でキーを押さえる音までくっきり捉えている。 　 　　おそらく確信犯・意図的に録っているようだが、私はこれが気にっている。2017年にエラートからリリースされた「ドビュッシー：室内楽曲集」における「シランクス」と録られた音が全く違う。音が違うのは当然のことではあるが、両者とも録音時期が2016年12月〜2017年の4月で近いにもかかわらずこれだけ音が違う。コンセプトの違いにもよるのだろうが、両ディスクの聴き比べも面白い趣向であろう。 　 　　曲の個性もそれぞれはっきりしていて、あちこちの名所・スポットに気の向くまま連れて行ってもらっている感じで飽きさせない。面白いですよ、こういう旅も。

現代作品ばかりですが、とても馴染みやすかった。友人に薦められて買った思い出に残る一枚となりました。

20世紀のロシアの作曲家によるフルート作品集。（ツィビンとプロコフィエフは19世紀の後半生まれ。） タクタキシヴィリのフルート・ソナタを目当てに買ったが、アナトーリ・サモノフのフルート・ソナタを聴いて、その美しさに心引かれた。 サモノフという作曲家は初めて知ったが、もっと彼の作品を聴きたくなった。

Ｂ．ロンベルクは録音が少なく、貴重です。