素人なのでフラウト・トラヴェルソの専門的なことはよく分からないが有田氏の音を聴いていると解釈以前に響きが硬い感じがする。これはバッハのような抽象的な音楽には良くとも，フランスものなどトラヴェルソの属性と結びついた音楽の場合，どうも相応しくないように思える。失礼だが面白くない。あるいは録音のせいなのかも知れないが。ところで，ウッダールはウッドール，解説中のフリュート・ダ・ムールは「愛のフルート」ではなく「ムーア人のフルート」ではないのだろうか。たしか服部幸三氏が以前そう言われていたような。

３番目のシューマンはカミロ・シューマンのこと。19世紀後半の作曲家で、この時代の曲にしては斬新さはありませんが、ハイジとクララが楽しそうに遊んでいるような優しく朗らかな雰囲気がとても気に入りました。カミロの新たな曲の発掘が望まれます。アルバムの構成とHauptの演奏とが合っていて、安らげる１枚になりました。

何せ美しい容姿！ジャケットの写真に惹かれて聴いてみたら、これがまたすばらしい。隠れた名曲揃い！こんな企画を考えた人もスグレものですが、薫さんの冴え渡るフルートの音色、沼尻さんの明快な指揮棒を彷彿とさせるピアノ伴奏の妙！こんなすばらしいコンビをこの一枚で終わらせるのはもったいない。ぜひ、第二、第三弾、また、沼尻さんの指揮するオケとの合わせ物でもぜひ協演をしてもらいたいものです。思わぬ宝を拾った心境です！

とても穏やかそうなお顔立ちの綾子さん｡ ｢ｸｰﾙﾋﾞｭｰﾃｨ｣とでも申しましょうか｡ ｸﾗｼｯｸの難しい曲(このｱﾙﾊﾞﾑ以外)から馴染みのあるﾎﾟｯﾌﾟｽまで聴かせて下さるので､非常に聴きやすく､買いやすい! この点は買う側にとって重要な要素でありﾏｽ｡ なので､この作品は出番がとても多く､年令を問わずに耳にした方々が｢ｲｲですねｺﾚ｣と言ってくれます。綾子さんの作品は他の共演奏者がﾒｲﾝを掻き消してしまうような事がない。中にはﾏﾆｱｯｸな…ｱﾙﾊﾞﾑもありますが､そこはｸﾗｼｯｸ奏者として力がある証ではないでしょうか。こんなに素敵な日本の演奏者をｺｺから始めてみましょう。

アグレッシブでセンシティブで大好きです。編曲版もすばらしい。大満足。

フルートのロシア物を集めた録音ではバクストレッサーを始め、もっといい演奏があるが、これは冒頭のストラヴィンスキーの編曲が楽しめる。シュニトケも面白い。ピアノのセンスが良いのも○。

細川順三さんのフルートは、札幌でよく聴きました(細川さんの札響時代と私の札幌での学生時代がほぼ重なる)。オーケストラ以外にソロ・リサイタルにも何回か通いました。その頃(20代の終わり頃)からとても心に沁みる演奏をされていましたが、あれから約30年、楽器を木製に替えて(楽器のせいばかりではありませんが)、更に深々とした演奏をされるようになったと思いました。次は、札幌で盛んに取り上げられていたバッハを録音して欲しいと思います。

理想的なバランスです！バイオリンソナタやチェロソナタの様に良いモノがかなり少ないのは、録音時のエコー処理の難しさもあるんだけど、かけすぎるといくら演奏が卓越していても、ゴールウェイのインストモノ(中には、とんでもない下手物も数多くあります。)に落ち込でしまうし、あまり接近すると息継ぎの音が気になるし、便秘気味の金魚の糞?見たいな音になるしで、フルートはうーん微妙です！ ランパルからジェームス・ニュートン果てはエリックドルフィー迄聴きますが、このアルバムは演奏スタイルや録音センスがとても良いので、繰り返し聴き入りました。 久しぶりです！この様なフルートソナタに出逢いましたのは。

笛吹必携。記念碑的作品。

力強くてｸﾘｱｰなｴﾐﾘｰのﾌﾙｰﾄと息使いまで伝わる録音に感激! ｸﾗｼｯｸ初心者の私でも収録されている曲､全体の印象に違和感を感じなかったです｡ それくらい個人的にはいい作品だと感じます｡ 共演の上野さんのﾋﾟｱﾉも前に出過ぎる事無く心地良い響き｡ 難しい批評で悩むよりもﾌﾙｰﾄがお好きな方ぜひお試しください!