フレスコバルディと南イタリアの作曲家たち〜16-17世紀ナポリ前衛音楽の影響　フランチェスコ・コルティ（チェンバロ）

名手コルティの快挙！
イタリア式チェンバロの美音が解き明かすナポリ流儀の影響

2018年の単独来日で話題を呼び、「ARCANA」レーベルではヘンデル『8つの組曲』が大きなヒットとなったイタリアの実力派チェンバロ奏者フランチェスコ・コルティ。古楽器楽団イル・ポモ・ドーロとのバロック・オペラやバッハ協奏曲でも名盤を連発していますが、今回は古楽鍵盤奏者としての原点に立ち返り、17世紀前半にローマ教皇庁のオルガン奏者として活躍しバロック鍵盤音楽史上に不滅の地位を築いたフレスコバルディに迫ります。
　この重要作曲家の精巧にして多面的な音楽語法は無から生じたわけではなく、前世紀以来ナポリで育まれていた、不協和音を多用する実験精神旺盛な鍵盤技法から大きな影響を受けていたことが音楽史研究の末明らかになっていますが、ここでは具体的な作品の演奏を通じてその影響関係を探求。バロック期のイタリアのモデルに基づく2台のチェンバロを駆使し、1600年前後の和声感覚に立ち返って織り上げられる高雅な解釈に触れるうち、フレスコバルディの傑作群という金字塔的存在の「下絵」が明かされてゆくような、発見に満ちた選曲と曲順となっています（有名なトッカータや変奏曲が多数含まれている点も好感度大）。
　欧州古楽界に数多くの愛奏者を持つ名工フィリップ・ユモーが手掛けた楽器は、いずれもイタリア式楽器ならではの鋭角的な音の立ち上がりが急速なパッセージで粒立ちの良さを失わないばかりか、各音に含まれる豊饒な音色成分がこの上なく魅力的。数々の古楽名盤の録音場所にもなっている教会のほどよい残響をよく伝える、「ALPHA」レーベルでの活躍も目覚ましいエンジニア吉田 研の精妙な仕事も頼もしい1枚です。（輸入元情報）

【収録情報】
1. ジローラモ・フレスコバルディ[1583-1643]：トッカータ第1番（1615）
2. ジョヴァンニ（ジャン）・ド・マック[c.1550-1614]：レ・ファ・ミ・ソの調べによるカプリッチョ
3. ド・マック：風変わりな協和音（c.1600）
4. ド・マック：ガリアルダ第1番
5. ロッコ・ローディオ[c.1530-c.1620]：リチェルカータ第3番（1625）
6. フレスコバルディ：トッカータ第10番（1615）
7. シピオーネ・ステッラ[1558-1642]：ロマネスカの調べによるパルティータ
8. フランチェスコ・ロンバルド[1587-1642]：トッカータ
9. ロンバルド：ガリアルダ
10. フレスコバルディ：ルッジェーロの調べによるパルティータ（1616）
11. フレスコバルディ：『ラ・バッターリャ（戦い）』の調べによるカプリッチョ（1637）
12. フレスコバルディ：舞踏曲〜チャッコーナ（1637）
13. ミケランジェロ・ロッシ[c.1601-1656]：トッカータ第1番（c.1634）
14. フレスコバルディ：ガリアルダ第2番（1627）
15. ベルナルド・ストラーチェ（生歿年不詳、17世紀中盤に活躍）：チャッコーナ（1664）
16. M.ロッシ：コルレンテ第3番（c.1634）
17. フレスコバルディ：トッカータ第9番『最後まで弾けば疲れなしには済まされず』（1627）
18. フレスコバルディ：ドゥレッツェを用いたカプリッチョ第9番（1624）
19. フレスコバルディ：トッカータ第7番（1627）
20. フレスコバルディ：リチェルカール『第5声部は鍵盤で弾かずに歌い手に任せること』（1635）
21. フレスコバルディ：ガリアルダ第5番（1627）
22. ジョヴァンニ・サルヴァトーレ（17世紀初頭〜c.1688）：第9正格旋法によるフランス風カンツォーナ第2番（1641）
23. フレスコバルディ：パッサカリアの調べによる100のパルティータ（1637）

　フランチェスコ・コルティ（チェンバロ）
　使用楽器：
　バルバスト（フランス）のフィリップ・ユモー、2005年製作（2-5,7-9,18）
　バルバスト（フランス）のフィリップ・ユモー、2007年製作（1,6,10-17,19-23）

　アンドレス・ロカテッリ（リコーダー：20）

　A=440Hz ミーントーン

　録音時期：2022年9月7-10日
　録音場所：フランス南部ラングドック地方エロー県シラン、サンテーユ聖母教会
　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
　収録時間：81分