交響曲第４０番、第４１番、アイネ・クライネ・ナハトムジーク　ワルター＆コロンビア響

色々な名盤が目白押しの2大交響曲のカップリングだが、疲れた時に必ず戻ってくる名盤。 Blu-specで音質もよくなり、ワルターの意図が読み取りやすくなった。 彼の根底はいつも優しさと愛なんですね。

ワルターならではの名盤です。ブルースペックに魅かれ買い替えてしまいました。音質向上しています。

以前書き込んだ者ですがデータ中心に追加させていただきます。本盤はワルターのステレオ再録用に仕立てられた楽団・・・コロンビアSOを指揮してのワルター最晩年の一連の録音演奏の内モーツァルトの交響曲第40番(1959年、タイム�@6’35�A8’45�B5’05�C4’55)、第41番(1960年ワルター84歳、同�@8’50�A9’07�B5’10�C7’16)そして「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」(1958年、同�@4’33�A5’27�B2’18�C3’16)であります。これら収録曲の中で何と言ってもワルター十八番の交響曲第40番が聴きものでしょう。あのVPOとの引きずり上げるポルタメントこそ影を薄めていますがワルター自身仕上げの第40番と意識している事?がかけがえなく思われます。オーケストラがハリウッド映画音楽的なサウンドでやや不自然な各パートの分離も気にならない向きも無いわけではありませんが微笑に例えられるワルターの特徴がよく出た演奏に仕上がっております。さて、この第40番、ワルターのライブも含めての録音歴の数の多さは語り尽くされたもので私の手元資料で分っているデータをメモしておきましょう。1929年ベルリン国立歌劇場O(タイム�@6’07�A8’12�B4’02�C4’03)、1939年NBCSO(同�@6’14�A8’27�B4’24�C4’46)、1949年LAPO(タイム未確認)、1950年BPO(同�@6’15�A8’02�B4’28�C4’36)、1951年RCO(同�@6’22�A8’28�B4’29�C4’39)、1952年RAISO(同�@6’23�A8’12�B4’24�C4’49)、1952年VPO(同�@6’05�A7’59�B4’17�C4’26)、1952年VPO(同�@6’35�A8’46�B4’34�C4’59)、1953年NYPO(同�@6’18�A8’31�B4’25�C4’58)、1956年NYPO(タイム未確認)、1956年VPO(同�@6’08�A7’59�B4’19�C4’59)等でありマァタイムは正直似たり寄ったりでひょっとしたらデータテレコがあるかもしれません。ただ、これらの演奏で全てがワルターの微笑・慈愛の特徴に満たされたものとは限らないのは当然で何かに憑かれたような熾烈な演奏をしている事例も多くトスカニーニばりのものやフルトヴェングラーばりのものもありそれはワルター自身、自伝で自分の中には自分の中に「アポロとデュオニソスが両立している」と残していることにもよるのでしょう。マァ、本盤他の曲目で「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」もしっかりした構成を見せつつワルター独特のビロード感触は抜かりないのですが、「ジュピター交響曲」はテンポの遅さが逆に働いてしまい少し残念な感じがします。全体にコロンビアSOの響きの前述の限界はあるものヽ「しっかり演奏する」旨のワルターの方向性が貫かれており最高盤とします。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)