ストラヴィンスキー：『火の鳥』組曲、ブラームス：交響曲第１番、他　ベーム＆ウィーン・フィル（１９７５年３月１７日東京ライヴ）

3月17日、私はNHKﾎｰﾙの3階前部にいた。「ﾚｵﾉｰﾚ3番」の終結部にまず興奮。喝采のあと、楽員の補強ののちすぐに「火の鳥」が始まった。ﾍﾞｰﾑとｽﾄﾗヴｨﾝｽｷｰ､ｾｯｼｮﾝ録音は1枚も無い。戦前ﾀﾞﾙﾑｼﾀｯﾄ監督時代（1927-1931）には前衛の旗手としてならしたﾍﾞｰﾑ（ﾍﾞﾙｸとの交流はこの時からだ）、実に70年代初頭（この演奏の数年前）まで世界的権威としてヴｫﾂｪｯｸの指揮を執っている。しかし他は、ｼｪｰﾝﾍﾞﾙｸのﾍﾟﾚｱｽ（VPOﾗｲﾌﾞ、DG）、ｹﾙﾝ放送響との火の鳥（63年ﾗｲﾌﾞAudite）がある位ではないだろうか。火の鳥は海賊盤も数種あるから、案外お気に入りの曲だったのかもしれない。「私には古典の依頼しかこないんだよ」と本人は言っていたそうだが、この選択「巨匠のひそやかな反抗では」と推測したのは、巨匠と親しかった真鍋圭子女史である。序奏はずっしりとした面持ちで始まった。音色は豊かだが、原色的な鋭さは無い。王女たちのﾛﾝﾄﾞ。ここは良かったなあ、各ｿﾛの素晴らしさ、素朴でしみじみとした郷愁にあふれて。ｶｽﾁｪｲの凶悪な踊り、NHKの3階でもﾋﾞﾝﾋﾞﾝ音が上がって来たが、大迫力であっても決して絶叫にはならない。子守唄も美しかったが、まさに大団円といわんばかりの終曲の圧倒的盛り上がりには感動した。前衛というより、国民学派の交響詩を聞くような感がしたのは事実だが、今CDとして改めて聴いても、全曲を貫く格調の高さ、そして温かさに驚く（これに比べるとよくある手練手管の演奏があざとく聞こえてしまう）。前衛（といってももう作曲後百年以上経つが）､ﾊﾞﾚｴ音楽かくあるべしという方以外には是非お聞きいただきたい演奏だ。 休憩後のﾌﾞﾗｰﾑｽ。会場にいた私達も、ﾗｼﾞｵの前で釘付けになっていた多くの音楽ﾌｧﾝにも驚愕の45分間が荘重に開始された。 多くのことが語られてきたこの大演奏について私が付け加えることは無いのだが、第二楽章、あのﾍｯﾂｪﾙのｿﾛ。第四楽章、荘重な開始のあと、ｳｨﾝﾅﾎﾙﾝが朗々とあのNHKﾎｰﾙに鳴り響き、主題が晴朗に弦楽で奏でられた瞬間のこと。終盤音楽の密度が益々増していき、崇高で輝かしいﾌｨﾅｰﾚに大興奮したことなど38年経った今でも鮮明に記憶に焼きついている。今改めて聴き直しても、全体の構成感をしっかりと押さえつつ、VPOの豊かな表現力を最大限引き出したこの演奏は、この曲全ての演奏のうちで最高ﾚヴｪﾙにあるものと断言して憚らない。表現は豊かでも小賢しい演出などは何も無い。あくまで自然な流れの中で、あるべきものがあるべきところにあり、我々を深くﾌﾞﾗｰﾑｽの世界へ誘う〔当然一発ﾗｲﾌﾞだから管楽器の細かいﾐｽなどもあるが-ｳｨｰﾝ式の彼ら独自の楽器は音色の代償に演奏は難しい-こうしたことを論って批評したつもりの今日の批評家風情は一体何を考えているのだろう〕。 興奮さめやらぬところで「美しき青きﾄﾞﾅｳ」のﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄ｡この後何分拍手が続いたのだろうか。団員も去ったあとﾍﾞｰﾑは何回出てきてくれたのだろうか（DVDでは団員がひくところで終わってしまうが）。本当に凄い演奏会だった。翌18日私は疲れて１日寝込んでしまった。翌々日のｼｭｰﾍﾞﾙﾄ（3月19日）がまた凄かった。

日本のレコード会社に要望。 ベームは日本の４０代ー５０代のマニアに未だ根強い人気があるので、そういうマニアを対象に商売するべき。 今さらベームの７５年ライヴを欲しがるのは、当時の空気を知るベームファンしかいない。 こういう小出しに出すのではなく、１９７５年コンプリートＢＯＸとして、丁寧にリマスタリングを施しハイブリットＳＡＣＤ。 しかも最近干され気味の往年の音楽評論家の諸氏より、この公演の意義や当時の状況などをご執筆頂き、 きちんと商品として出せば、かなり強気の値段でも購入する人は沢山いると思う。（初出のレコードがそれだった） そうすれば、我々マニアも嬉しい買い物だし、評論家も仕事が入るし、会社も儲かる。一石３鳥だ。 オークションで７５年のセットが３万円前後で落札されている事を考えれば、そういうリスクを取って商売してもいいと思う。 このままだと、クラシックＣＤはテレビのようにすべて韓国製になりそうだ。 日本のレコード会社はＡＫＢ頼り。それでは日本は文化３流になってしまう。 無理と分かっての願望を書きました。