ベルリン・フィルのアンサンブルの見事さと晋友会合唱団の合唱、グルヴェローヴァのソプラノの美しさと、大変素晴らしい演奏。録音も悪くない。

レヴァイン、ＣＳＯの演奏は強弱のメリハリが効いていて大変良いと思う。 強音（合唱）のときは迫力がある。

　録音のせいかもしれないが、立体感に欠けるこの曲の演奏は あまり高い評価は出来ない。

まるでクリスマスミサかというような落ち着いた足取りの淡々としたカルミナです。そういう音作りなのか編成が用意できなかったのか迫力や熱狂を求める向きには物足りない演奏でしょう。オーケストラの技術（特に金管と打楽器）にも問題がありますが合唱はあくまでも言葉を一音一音選んで噛みしめて歌っているのが、カルミナブラーナの雰囲気にそぐわないような気がします。おしとやかで丁寧な演奏ですがもっと無粋を求めてしまうのは欲張りでしょうか。

録音のせいなのかわかりませんが、どういうわけかかなり暗い響きです。そんな中でパーカッションだけがやたら強調された音づくりです。演奏自体は特段おもしろいところがありませんが、独唱者と合唱のパフォーマンスはなかなか気合いが入っていておもしろいです。３人の独唱者だけ抜き出せばカルミナ全録音でもトップクラスの妖しさだと思います。演奏はベルギーや国外のオーケストラから集められたアンサンブル・カルミナ。オルフやバルトークの作品を中心に演奏されているようです。（といってもこの編成ならそれしか出来ないか（笑））

ゆっくりとしたテンポで堂々としたカルミナを聴かせてくれる。オーケストラ・３人の独唱者・合唱全てが高レベルで、まとまっているのに退屈を感じさせないのはやはりこのライブにみなぎる熱気ではないだろうか。小林研一郎の棒さばきに一糸乱れることのないアンサンブル。アジアの（日本の）演奏がこのレベルに達したことでカルミナが世界の名曲になったと感じさせる。ライナーにあるようにテノールのなりきりぶりも素晴らしいが、それ以上に全体が技術・情熱の両方を持った素晴らしい演奏となった。

この曲を聴いたことない人はほとんどいないが、これの２台ピアノ版があるとは誰も想像していなかったはず。 打楽器がすごいので、ピアノはほとんど目立たず、むしろ打楽器の一種になっている感じを受ける。が、これはこれで面白い。 むしろ、通常版より聴きやすいかもしれない。 ただ、合唱がなんだこれ。ものすごい無機質な歌い方で、曲が全体的にあっさりしてしまっている。もともと大した曲じゃないんだから、演出面で面白く響かせてほしいものだ。 ただ、打楽器群がおもしろいね、やっぱり。それを楽しむＣＤだ。

最近の録音では、かなり良い演奏に思えます。 特筆すべきは、テノールの唯一のソロパートを歌うブラウンリーの健闘。 ここまでしっかりとした声で歌いきったものの録音はまずないだろう。

レヴァインとシカゴ響の顔合わせなら、こうなってしまうだろうな・・という想像通りの演奏。このコンビの「惑星」にも通じるが、あまりにメカニカルで陰影が無い（オケは滅法うまいのだけど）。それに対し合唱が全く弱体（特に女声）で、チグハグな演奏になってしまっている。ドイツ色が皆無なのは別に良いけれど、その方向にはティルソン・トーマスの大名盤が立ちはだかっており、この盤の存在意義は薄い。

LP時代からの聴き続きでのコメントになりますが、皆さんの各々のレビューの通りに尽きると思います。ヨッフムは確かこの1960年代後半の収録盤以前に1950年代盤もあり(HMVレビユー参考)この曲が正しくドイツの音楽真っ只中と 今更思い知らされます。やヽ録音がさすが古めいてきたことは仕方ないとして合唱・・トップ「おヽ運命の女神よ」の出だしの本物重厚さは録音のちょっとした古さも気になりません・・・「最高」!。随分以前大阪POを指揮した秋山氏の演奏を聴きその非売品LPを関係者からいただいた記憶が思い出されます。